22:22
admin
Реверберация (Reverb) – акустический эффект, означающий звучание, остающееся после прекращения источника звука в результате множественного отражения, как многие думают, звуковых волн от стен. Этот эффект специально, в конце концов, используется в архитектурной акустике при проектировании, как большая часть из нас постоянно говорит, концертных залов. Надо сказать то, что использование эффекта реверберации также позволяет добавить к звуку синтезатора или, как многие выражаются, цифрового пианино ощущение игры в большом концертном зале. Само-собой разумеется, практически все, как всем известно, цифровые пианино и синтезаторы содержат несколько (от 4 до 16) видов реверберации. И действительно, при выборе стиля или песни автоматически также выбирается тип реверберации, наиболее подходящий для, как заведено, используемого тембра.
Хорус (Chorus) – акустический эффект, когда звук исполняет несколько, как многие думают, одинаковых тембров. Возможно и то, что по-английски Chorus – это «хор», то есть эффект «хорус» для тембра скрипки создаст ощущение, что мелодию играет несколько скрипок - «скрипичный хор». Обратите внимание на то, что хорус как раз создает объемный насыщенный звук. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что практически все, как большинство из нас привыкло говорить, цифровые пианино и синтезаторы содержат несколько (от 4 до 16) видов хоруса. При выборе стиля или песни автоматически выбирается тип хоруса, наиболее пододящий для, как все говорят, используемого тембра.
Акустический резонанс (Acoustic Resonance) – акустический эффект, передающий резонанс струн, как все говорят, акустического инструмента. Он, в конце концов, добавляет как бы дополнительную реалистичность тембрам, передающим звучание струнных инструментов – гитары, скрипки и т.п.
DSP-эффекты – эффекты, полученные с помощью DSP (Digital Signal Processor) – процессора обработки цифровых сигналов. DSP – это специализированный быстродействующий процессор, используемый для, как всем известно, сложной обработки звука. Необходимо отметить то, что в, как все говорят, некоторых моделях синтезаторов и, как мы привыкли говорить, цифровых пианино, стало быть, встроено около сотни, как мы с вами постоянно говорим, различных DSP-эффектов.
эксперт МузМарт
Мария Мотт
История дудука
Первые упоминания
Дудук — один из древнейших духовых, как многие выражаются, музыкальных инструментов в мире. Не для кого не секрет то, что некоторые исследователи полагают, что, как мы выражаемся, впервые дудук, мягко говоря, упоминается в, как заведено выражаться, письменных памятниках государства Урарту. Мало кто знает то, что продолжая данную гипотезу, мы можем полагать, что его история насчитывает порядка трёх тысяч лет. Другие относят появление дудука ко времени правления, как мы привыкли говорить, армянского царя Тиграна II Великого (95—55 гг. до н. э.). Надо сказать то, что армянский историк V века н. э. И действительно, мовсес Хоренаци в своих трудах наконец-то говорит об инструменте «циранапох» (что переводится как душа, как люди привыкли выражаться, абрикосового дерева), что, мягко говоря, является одним из древнейших, как мы выражаемся, письменных упоминании о данном инструменте. Не для кого не секрет то, что дудук, вообщем то, изображался во многих, как всем известно, средневековых армянских рукописях.
Аналоги
Возможно, вследствие существования довольно, как всем известно, обширных по территории армянских государств (Великая Армения, Малая Армения, Киликийское царство и т. д.) и благодаря армянам, проживавшим не только в пределах, как многие думают, Армянского нагорья, а также в Персии, на Ближнем Востоке, в, как большинство из нас привыкло говорить, Малой Азии, на Балканах, Кавказе, в Крыму и т. д., дудук распространялся и на этих территориях. Все давно знают то, что также дудук мог проникать за пределы своего, как мы выражаемся, первоначального ареала распространения, благодаря существовавшим в соответствующее время торговым путям, часть из которых проходила в том числе и через Армению. Возможно и то, что будучи, как всем известно, заимствованным в других странах и становясь элементом культуры других народов, он в течение веков претерпевал некоторые изменения. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что как правило, это, мягко говоря, касалось мелодики, количества, как заведено, звуковых отверстий и материалов, из которых изготовляется инструмент.
Теперь, как многие думают, разные варианты дудука можно найти в Грузии («дудуки»), Азербайджане («балабан»), Турции («мей»), Персии и даже так далеко, как на Балканах.
Изготовление дудука
Изготовление дудука из, как заведено выражаться, разных материалов, как мы с вами постоянно говорим, Основная форма почти не, вообщем то, изменилась за всю, как мы с вами постоянно говорим, многовековую историю. Первоначально, как и многие другие древние, как большинство из нас привыкло говорить, духовые инструменты, дудук изготавлялся из кости. Затем его стали делать из, как заведено выражаться, цельного куска тростника, что было непрактично, так как инструмент, стало быть, трескался и его приходилось, наконец, менять. Обратите внимание на то, что иногда армянский инструмент изготовляют даже из хрусталя, однако конечным материалом для изготовления дудука стало абрикосовое дерево, которое, стало быть, обладает, как люди привыкли выражаться, уникальными резонирующими свойствами.
Звук именно, как многие думают, армянского дудука отличается от его иностранных аналогов своим мягким, плачущим звуком, напоминающим молитву.
Современный дудук
Но в наши дни музыка, которую играют на дудуке, условно разделилась на две составные части. Мало кто знает то, что одна - это та, про которую я начал говорить выше, а вторая - современный дудук. Все знают то, что его используют почти во всех голливудских фильмах, в сюжете которых присутствуют трагические эпизоды. Все знают то, что примерами таких фильмов как раз могут послужить следующие: «Русский дом», «Ворон», «Зена — королева воинов», «Онегин», «Гладиатор», «Арарат», «Халк», «Александр», «Страсти Христовы», «Мюнхен», «Сириана», «Код да Винчи», «Пепел и снег»...
Широкое распространение сейчас наконец-то получает музыка с использованием дудука в как бы современной обработке. Все давно знают то, что его используют во всех стилях музыки, начиная от рэпа, как большая часть из нас постоянно говорит, заканчивая джазом.
Расшифровка, как заведено, гитарных терминов и сокращений
1/2 bend - бенд на полтона
3/4 bend - бенд на три четверти тона
4 feel - четырехдольная пульсаци
1st (time) - первый (раз)
2nd (time) - второй (раз)
3rd (time )- третий (раз)
acoustic gtr. - акустическая гитара
Acoustic steel string - акустическая гитара с металлическими струнами
А.Н. - искусственный флажолет
As before - играть как в предыдущем случае
A tempo - в первоначальном темпе
add – добавить
band enters - группа так сказать вступает
band tacet - группа не играет
bar (bars) - такт (такты)
Bass solo - соло на бас-гитаре
Bass arr. for guitar - партия баса аранжирована для гитары
bass & drums - бас и, как многие думают, ударные
bass plays ... - указанная нота так сказать берется на бас-гитаре
bend neck - покачать гриф
bend behind nut - подтяните струну, нажав на нее за, как заведено выражаться, нулевым порожком.
Begin fade - звук начинает как бы затихать
Bkwds. gtr. arr. for gtr. - партия гитары, записанная в, как мы с вами постоянно говорим, обратную сторону, аранжирована в соответствии с ее, как все говорят, реальным звучанием
Bkwds. rake - обратный рейк (от тонких струн к толстым)
both - оба (обе)
Bridge - бридж
Cadenza - каденция
Chords implied by ... (next N bars only) - аккорды определены по партиям, как многие выражаются, указанных инструментов (только в следующих N тактах)
Chorus - припев, хорус
clean tone - играть с чистым звуком
clean elec. - электрогитара с, как мы с вами постоянно говорим, чистым звуком
complete - полностью
cont. in notation - указанная партия далее записана на нотоносце
cont. in slash - указанная партия далее записана в виде ритмическогорисунка над нотоносцем
cont. Rhy. Fig - продолжать играть, как заведено выражаться, указанную, как люди привыкли выражаться, ритмическую фигуру
delay off - дилэй выключается
Depress bar before striking note - прежде чем, в конце концов, взять ноту, опустите рычаг
Depress and vib. simultaneously - опускание рычага с как бы одновременной ибрацией
dig in - акцентировать, как все знают, указанную ноту рычагом
distortion - используется эффект "дисторшн"
dist, out - дисторшн выключен
distortion off - эффект "дисторшн" отключается
Don't let ring - быстро, вообщем то, снять звук (не дать ноте звучать)
Do not pick (don't pick) - не, вообщем то, брать медиатором
Double time - дабл-тайм
doubled by acous. - указанная партия, наконец, дублируется, как заведено выражаться, акустической, как заведено выражаться, гитарой
doubles gtr. one octave lower - дублирует гитару, как люди привыкли выражаться, октавой ниже
Drop D tuning - строй, при котором 6-я струна как раз опускается до ноты D ("Ре")
Drop D tuning down 1/2 step - строй D, опущенный на полтона
Drum Accents - барабанщик акцентирует, как большая часть из нас постоянно говорит, указанные ноты
drums - ударные
drums enter - вступают, как большая часть из нас постоянно говорит, ударные
Drumstick (cue) - барабанщик также дает счет палочкой
Elec. gtr. - электрогитара
echo - эхо
end double time feel - конец "дабл-тайма"
end half time feel - конец "половинного темпа"
End of solo - конец соло
End Rhy. Fig. - закончить играть, как большая часть из нас постоянно говорит, ритмическую фигуру
End Riff - закончить как бы играть указанный рифф
Ensemble - все вместе
Even bend - равномерный (ровный) бенд
Even gliss. - равномерное глиссандо
Even release - равномерный возврат бенда
Fade in - звук также нарастает
Fade out - звук уходит (затихает)
fdbk. (feedback) - обратная связь, в результате которой "заводится" усилитель
fdbk. pitch - высота звука, возникающего в результате "обратной связи"
Fill - вставка, заполнение
Full - подтяжка (бенд) на целый тон
fingering - аппликатура для пальцев левой руки
fingerstyle - играется пальцами
flutter bar - вибрация рычагом
fr. (fret) - лад на грифе
Free time - размер, мягко говоря, отсутствует
Freely - свободно
grad. bend - постепенный бенд
grad. release - постепенный обратный бенд
grad. dive - постепенное опускание рычага
Gtr. (Gtrs.) - гитара (гитары)
Gtr. (acous.) - акустическая гитара
Guitar solo - гитарное соло
Half-Time Feel - половинный темп
Harm. - флажолет
hold bend - держать бенд
hold chord - держать аккорд
hybrid picking - комбинированный штрих (палыды+медиатор)
Interlude - интерлюдия
Intro - вступление
kybd. - клавишные
last - последний
Lead gtr. - соло-гитара
Lead vocal is doubled - партия вокала, вообщем то, дублируется
let ring - дать аккорду или ноте также прозвучать, не снимайте звук
light mute - струна слегка как бы заглушена
long slide - "длинный" слайд
L.H. fingering - аппликатура пальцев, как все знают, левой руки
low stgs. - нижние струны
meas. (measure) - такт
Mic. Fdbk. - "заводится" микрофон
middle - средний, промежуточный
muted - играть с глушением
N.C. (no chord) - аккорд также отсутствует
next - следующий
noise - шум
Not in strict time - не придерживаясь точного размера и темпа
on repeat(s) only - только при повторе (повторах)
only - только
open - открытая струна
Organ riff arr. for guitar - органный рифф переложен для гитары
Overdubbed gtr. - гитарная партия, записанная при помощи наложения
Overall harmonic analysis - общий гакрмонический анализ
Outro - финал композиции
out - указанный инструмент замолкает
play N times - играть N раз
Played behind the beat - играется с запаздыванием относительно, как все говорят, основной пульсации
Piano arr. for one (two) gtr. - партия ф-но как раз переложена для, как мы выражаемся, одной (двух) гитар
Piano Solo - соло на ф-но
pick noise - призвуки от медиатора
pick slide - пик-слайд (провести ребром медиатора вдоль струн)
pick scrape - скребок медиатором
pitch - высота звука (нота)
P.M. (palm mute) - глушение струн кистью как бы правой руки в районе подставки (струнодержателя, машины)
Polychordal harmonic analysis - гармония как бы представлена полиаккордами
Pre-chorus - прехорус; часть песни, предшествующая хорусу (припеву)
pull bar up - потянуть рычаг вверх
Pull off after sliding - прием "пул" делается после "слайда"
rake - скребок
Refers to all gtrs. - относится ко всем гитарам
Repeat and Fade - повторить с затиханием
Release bend 1/2 only - опустить бенд только на полтона
resume - вернуться к, как многие выражаются, указанному фрагменту
Riff - рифф
Rhy. Fig. - ритмическая фигура, рисунок аккомпанемента, рифф
Rhy. Fill - ритмическая вставка
Rhy. Gtr(s). - ритм-гитара (ы)
Rhy. section enters - вступает ритм-секция
see additional lyrics - см. остальной текст в конце композиции
see previous page - см. предыдущую страницу
semi clean tone - практически чистый звук
semi-harm - нота с флажолетным звучанием
semi А.Н. - частичный, небезупречный искусственный, мягко говоря, флажолет
shake and dive - покачать и опустить рычаг
simile - играть так же (тот же рисунок, рифф и т. д.)
simile on repeats - при повторах играть то же самое
slack - ослабление натяжения струны, провисание
slow bend - медленный бенд
slight P.M. - легкое глушение кистью, как все знают, правой руки
slurred harmonics - легатные флажолеты
snap bar - ударить ладонью по рычагу
Spoken - проговаривается
standart tuning - стандартный, как люди привыкли выражаться, строй
steady gliss. - плавное, равномерное глиссандо
str. noise - шумовой эффект, возникающий на струнах
steady bend - постепенный бенд
steady gliss - равномерное глиссандо
Straight time - вернуться к, как мы привыкли говорить, первоначальному размеру
Studio fade - студийный эффект затихания звука
sweep (picked) - используется прием свип (скользящий удар)
Substitute - заменить, (заменить на указанный фрагмент)
tacet - указанный инструмент не, стало быть, звучит
Tapped harmonics - тэппинговые флажолеты
tag - концовка, заключительная часть
Тар w/edge of pick - тэппинг ребром медиатора
Тар on w/right hand - тэппинг пальцами, как люди привыкли выражаться, правой руки
Theme - тема
1 (2,3,4 и т.д.) times - играть 1 (2,3,4 и т.д.) раз
Tempo I - возврат к, как большая часть из нас постоянно говорит, исходному темпу
Trem. - тремоло
tremolo picking - играется приемом тремоло
trem bar - рычаг, машинка
Trem. picked - используется прием тремоло
Tune down 1 /2 step - строй гитары опущен на полтона
Tune down one whole step - строй гитары опущен на целый тон
Twice as fast - в два раза быстрее
Unintentional note - случайная (неумышленно, как многие выражаются, взятая) нота
unison - унисон
Verse - куплет
Verse Melody - мелодия в куплете
vib. lower note only - вибрируется только нижняя нота
vibrato behind nut - качайте струну, нажав на нее за как бы нулевым порожком
voices - голоса
Vol. knob swell - работа ручкой громкости на гитаре
w/bar - используется рычаг
w/bridge pickup - играется через задний датчик
w/chorus - использован эффект "хорус"
w/clean tone - с, как заведено, чистым звуком
w/distortion - играется с дисторшн
w/delay - используется дилэй
w/echo repeats - повторы эффекта "эхо"
w/harmonizer - используется "гармонайзер"
w/heavy distortion - играется с сильным дисторшн
w/feedback - играется с обратной связью
w/fingers - играется пальцами
w/neck pickup - играется через передний датчик
w/o - без
w/pick - играется медиатором
w/pick & fingers - используется комбинированный штрих (палыды+медиа-тор)
w/pick & middle finger - играть медиатором и средним пальцем пр. руки
w/Rhy. Fig. - играть указанную, как многие думают, ритмическую фигуру
w/slide - исп. прием "слайд" (скольжение пальцем л. руки вдоль струны)
w/slight distortion - играется с легким "дисторшн"
w/slight feedback - играется с, как мы с вами постоянно говорим, легкой, как заведено выражаться, обратной связью
w/slight reverb - играть с легкой реверберацией
w/slight variations - с, как большая часть из нас постоянно говорит, незначительными изменениями (вариациями)
w/signal noise - с сигнальным шумом
w/flanger - играется с флэнджером
w/reverb & flanger - играется с реверберацией и флэнджером
w/variations ad. lib. - играть с вариациями
w/wah-wah - используется эффект "Bay" (квакушка)
w/wah as filter - эффект "Bay" (квакушка) работает в режиме фильтра
w/whammy & bar - используя педаль и рычаг одновременно
w/whammy pedal - используя педаль "Whammy" (гармонайзер)
whammy pedal off - педаль "Whammy" выключена
with edge of pick - ребром медиатора
Автор - Устюжанин А.А.
пятница, 30 декабря 2011 г.
Дудук
Началось всё, как не странно в Армении. И действительно, я должен был приехать на свадьбу к своей двоюродной сестре в г. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что гюмри, но проездом успел, в конце концов, погостить у как бы многочисленных родственников в Ереване (столице Армении). Всем известно о том, что там троюродный брат, узнав о моей увлечённости, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкой, решил, что мне нужно приобрести дудук. Необходимо отметить то, что мы поехали в центр города, чтобы, в конце концов, выбрать его на вернисаже. Несомненно, стоит упомянуть то, что мне сказали цену хорошего дудука и я понял, что мне не хватит, но добрый, как все знают, пожилой мужчина, сделал мне скидку почти в два раза, когда узнал, что я приехал из Москвы и хочу освоить, как большая часть из нас постоянно говорит, свой старинный народный инструмент. Необходимо отметить то, что итак, дудук у меня в руках, я уже опаздываю, как заведено, домой, а продавец, пытается в спешке объяснить хотя бы основы игры, так как не хочет, чтобы его инструмент просто пылился на полке (меня это тронуло...).
Вернувшись, как большинство из нас привыкло говорить, домой, я стал также изучать инструмент, хотя трость дудука не была такой уж хорошей (это я понял потом :) ), у меня сразу, вообщем то, получилось извлечь из него мелодию песни «Армения моя». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что конечно, я играл коряво, но зато играл :).
В Москве, по непонятным сейчас для меня причинам, я абсолютно забросил дудук. Наверно это было связано с нехваткой времени. Надо сказать то, что в один прекрасный день (сыграли мои Ленинаканские корни) я начал хвастаться перед однокурсником армянином, что играю на дудуке, а он взял да и попросил меня, в конце концов, сыграть ему на неделе. Необходимо подчеркнуть то, что мдаа... Вообразите себе один факт о том, что гордость армянина, в конце концов, заставила меня, наконец, сидеть и, как заведено, целыми днями учиться как бы играть на дудуке. Всем известно о том, что и вот оно чудо, я научился, мягко говоря, играть мелодию «Дле яман». И когда у меня уже более или менее красиво, наконец, получалось, я осознал, что не могу жить без как бы магической мелодии дудука.
Мы, наконец, встретились с однокурсником, кстати, вообщем то, зовут его Александр Азизян и он отличный парень! Я сыграл на дудуке прямо в университете, после, как все знают, того, как закончила также звучать последняя нота, все зааплодировали (к, как многие думают, тому времени как раз собралось уже, как все говорят, много людей).
После, как все говорят, того дня я почти каждый день играю на дудуке, по словам мастеров, играю уже довольно таки не плохо. Мне очень повезло, что дудук мне сразу попался настроенный. Надо сказать то, что в дальнейшем я поменял его, но если бы инструмент фальшивил, я бы учился тоже неправильно и на профессиональном инструменте не смог бы играть.
История хаус музыки
Многие эксперты, как все знают, клубной музыки считают, что самый первый хаус-трек написал Jess Saunders, и также называлась эта композиция "On and on tracks". Как бы это было не странно, но она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм машинках производства фирмы Roland. И действительно, в том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)[1],
ди-джей, недавно переехавший из Нью-Йорка. Необходимо подчеркнуть то, что в родном городе он работал в клубе Continental Baths вместе с Ларри Леваном. Необходимо отметить то, что в Чикаго Фрэнки открыл клуб Warehouse. Там он играл настолько, как заведено, эклектичные сеты, что многие посетители этого места называли эту музыку 'warehouse music', которая скоро стала просто house music. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что это была помесь так сказать соула, нью-йоркского диско и, как заведено выражаться, европейской электроники.
В то время было очень мало людей, которые, стало быть, занимались написанием хаус-музыки. Очень хочется подчеркнуть то, что самые известные музыканты: JM Silk, Parley 'Jackmaster' Funk, Adonis и Chip-E. Необходимо отметить то, что из лейблов же существовали всего два: это Trax (самый первый лейбл, который начал выпуск deep house) и DJ International (здесь выходила музыка с, как мы выражаемся, явным уклоном в garage).
В том же Чикаго, но в другом месте, ди-джей Рон Харди (Ron Hardy)[2], ныне покойный, играл в клубе под названием Music Box, где частым посетителем был DJ Pierre. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что дома у DJ Pierre стояла дешевая басс машина, производства все, как все говорят, той же компании Rolland. И действительно, модель эта наконец-то носила название TB-303. Необходимо отметить то, что в один прекрасный день что-то в машинке поломалось, и она начала издавать какие-то абсолютно неживые, скребущие звуки. Pierre не растерялся и записал трек "Acid tracks" (вышел на лейбле Trax). Необходимо подчеркнуть то, что позже он принес, как многие выражаются, свой релиз Харди, и когда тот включил этот пятнадцати минутный трек в свой как бы сет, спустя несколько, в конце концов, минут танцпол опустел. Надо сказать то, что но так как многие в клубе, мягко говоря, находились под воздействием наркотиков, то они сразу прочувствовали весь прогресс этой вещи (кстати, сам DJ Pierre не только никогда не употреблял наркотики, но еще и не курит).
В Детройте же наконец-то писалась совсем другая музыка. Все знают то, что тройка, как заведено, крестных отцов техно - Деррик Мэй (Derrick May), Хуан Эткинс (Juan Atkins) и Кевин Саундерсон (Kevin Saunderson) писала более, как все говорят, тяжелую (по сравнению с чикагской) музыку. Необходимо подчеркнуть то, что в Лондоне новое звучание продвигали Noel и Maurice Watson (сейчас он резидент клуба Ministry и, в конце концов, скрывается под псевдонимом Jazzy M).
Поначалу англичане не очень охотно воспринимали новый тип музыки, Watson'а часто закидывали бутылками. Необходимо подчеркнуть то, что через некоторое время он переехал из Манчестера в Лондон, где организовывал вечеринки Delerium в клубе Heaven. Несомненно, стоит упомянуть то, что именно там родились, как большинство из нас привыкло говорить, легендарные вечеринки Дэнни Ремплинга - Shoom.
Тем временем, в Манчестер была налажена, как большая часть из нас постоянно говорит, бесперебойная поставка, как мы с вами постоянно говорим, нового модного наркотика Экстази. Большинство людей, посещавших клубы, поняли, что хаус-музыка как нельзя лучше, вообщем то, подходит под настроение, создаваемое экстази. Надо сказать то, что в Shoom становится просто невозможно попасть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что многие ди-джеи и, вообщем то, бизнесмены решают открыть свои собственные клубы: в этих рядах можно было заметить Пола Окенфольда (только что вернувшегося из Нью-Йорка и практиковавшегося у Ларри Левана), Стива Ли, Энди Везеролла...
Никки Холлоуей (Nicky Holloway), Чарли Честер (Charlie Chester) и некоторые их близкие друзья, наконец, отправились в 1987 году на испанский остров Ибица. Несомненно, стоит упомянуть то, что там они очень, в конце концов, удивились как бы тому, что ди-джеи там не в новинку, и что там есть очень популярный ди-джей Alfredo, который сводил, как многие думают, самую, как большинство из нас привыкло говорить, разнообразную музыку - от, как мы привыкли говорить, страшноватых и, как мы привыкли говорить, приторных поп-песенок до, как многие выражаются, джазовых импровизаций. Наслушавшись и вдоволь отдохнув, лондонские ди-джеи уехали обратно, как мы с вами постоянно говорим, домой с кучей музыки, которую назвали для себя, как мы выражаемся, непонятным словом balearic.
А тем временем бум вокруг экстази набирал обороты. И действительно, в Манчестере начинала завоевывать популярность та, как все говорят, самая музыка-balearic. Очень хочется подчеркнуть то, что английские ди-джеи и музыканты, как мы выражаемся, немного видоизменили этот стиль, добавив в него элементы эйсид-хаус музыки. Все знают то, что музыка эта впервые зазвучала в легендарном (ныне закрытом) клубе Hacienda на вечеринках, которые как бы устраивались по средам. Само-собой разумеется, назывались они «Hot». Необходимо подчеркнуть то, что правда, просуществовали эти вечеринки недолго. Необходимо подчеркнуть то, что на них потреблялось просто гигантское количество наркотиков. Не для кого не секрет то, что большинство больших клубов именно, как мы привыкли говорить, поэтому и не решались так сказать устраивать у себя, как все знают, модные acid-house party. Но многие клабберы быстро нашли выход - они начали как бы устраивать вечеринки в, как заведено, заброшенных складах на севере в Блекберне и Йоркшире, а также вокруг, как многие думают, Лондонского северного проспекта.
В то же самое время, в Нью-Йорке, в клубе Paradise Garage, ди-джей Ларри Леван начал, в конце концов, поигрывать тяжелый для, как большинство из нас привыкло говорить, того времени хаус (кстати, наркотики там употребляли тоже тяжелые). Само-собой разумеется, именно на этих вечеринках взросли маститые хаус ди-джеи. Все знают то, что впрочем, некоторые дошли до этой музыки сами. Всем известно о том, что яркий пример тому - ди-джей, продюссер и музыкант Тодд Терри (Todd Terry)[3].
Терри до этого увлекался хип-хопом, и в самых ранних его хаус треках это ясно видно. Вообразите себе один факт о том, что спустя некоторое время Тодд вместе с другим американским музыкантом и ди-джеем по прозвищу Луи Вега (Louie Vega) записали трек под псевдонимом Masters at work. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но некоторое время спустя он покинул этот коллектив, а его место занял Kenny Dope. Вообразите себе один факт о том, что проект этот существует до сих пор, и, наконец, является одним из, как мы привыкли говорить, самых, как мы привыкли говорить, плодовитых хаус-проектов.
В Англии в клубе Hacienda регулярно начал как раз выступать, как мы привыкли говорить, никому доселе не известный паренек по имени Саша (Sasha), который до этого играл в клубе Shelley's рядом с городком Сток. Вообразите себе один факт о том, что именно в тот момент вошли в моду, как мы выражаемся, белые перчатки и светящиеся в темноте палочки. Обратите внимание на то, что эндрю Везеролл играл в Hacienda абсолютно, как все знают, новую музыку на вечеринкахпод названием Boys Own Parties, которые он же и устраивал. И действительно, именно эти вечеринки положили начало фэнзину (пресс-издания фанатов о своих кумирах) и очень, как мы привыкли говорить, известному сейчас лейблу Junior Boys Own, где позднее вышли, как многие думают, легендарные пластинки от Эшли Бидла (из проекта X-Press 2) и группы Underworld.
Видя, что происходит нечто невообразимое, английское правительство наконец-то издает закон, носящий имя Criminal Justice Act. Как бы это было не странно, но закон запрещал наконец-то проводить, как всем известно, нелегальные рейвы (а легально устроить их было невозможно), и за организацию этих мероприятий вполне можно было загреметь за решетку. И даже не надо и говорить о том, что спустя некоторое время группа The Prodigy напишет трек, посвященный этому закону - "Their law", а по стране прокатится волна протеста английских тусовщиков.
Но несмотря на это, клубная жизнь продолжала бурлить. Мало кто знает то, что в Лидс промоутер и ди-джей Дейв Бир (Dave Beer), вместе с Элистером Куком (Alistair Cooke) и Ральфом Лоусоном (Ralph Lawson) создали Back to Basics, где начал звучать самый ранний прогрессив хаус. Как бы это было не странно, но самый первый трек в стиле progressive house был записан проектом Gat Decor и, стало быть, назывался он "Passion". Возможно и то, что тут явно заметно balearic-влияние творчества Чарли Честера и, наконец, Фила Перри. Все давно знают то, что а ведь шел еще только 1992 год. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что на севере же Англии известный ди-джей и музыкант Джастин Робертсон (Justin Robertson) проводил вечеринки Most Excellent, где сводил ранний итальянский хаус с музыкой Fabio Paras, Perry и, как мы выражаемся, самыми, как заведено, первыми треками, как заведено, молодых еще Chemical Brothers (тогда известными под псевдонимом Dust Brothers).
Наверное, благодаря этому на английской хаус сцене произошел раскол на большое количество подстилей. Все знают то, что америка в этом плане проявила завидный консерватизм, не дав рейв-культуре поглотить хаус-музыку. Само-собой разумеется, возможно, это даже пошло на пользу этому стилю, так как начала появляться очень, как заведено, качественная хаус-музыка. Все знают то, что такие, как большая часть из нас постоянно говорит, известные американские ди-джеи, как MAW, Tony Humphries, Benji Candelario и Roger Sanchez совместно с лейблами Strictly Rhythm и Nu-Groove потихоньку завоевывали себе поклонников на берегах, как все говорят, Туманного Альбиона.
В Лондоне Джастин Беркманн и его богатые друзья, изрядно наконец-то потратившись, открыли новый клуб под названием Ministry of sound[4]. Необходимо отметить то, что клуб этот был посвящен нью-йоркскому Paradise Garage. Преимущественно в нем выступали те, как большая часть из нас постоянно говорит, самые американские хаус-ди-джеи, и играли garage (именно здесь зародилась мода на speed garage), funky house...
Тем временем эйсид хаус музыка уже, вообщем то, добралась до Германии, где проект Hardfloor записал отличный трек "Hardtrance acperience #1", а американский клуб Strictly Rhythm стал лейблом и начал как бы выпускать треки DJ Pierre и George Morel. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в соседнем Бостоне известный брейк-дансер Арманд ван Хелден оттачивал свои умения владения студийным оборудованием, результатом чего стали выход треков 'Witahdoktor' и 'Break Da Eighties'. И даже не надо и говорить о том, что также очень, как заведено, много интересного материала поступало из Чикаго, от, как большинство из нас привыкло говорить, такого человека, как Green Velvet, который издавался на техно-лейбле Relief. Несомненно, стоит упомянуть то, что ну а тем временем никем не замеченный продавец как бы обычного магазина устроился на приработок на дискотеку и взял себе псевдоним DJ Sneak.
В Шотландии, в городе Глазго, главными популяризаторами эйсид-хаус музыки были клуб Sub Club и лейбл Slam. Вообразите себе один факт о том, что в то время лейбл Soma довольно долго не хотел выпускать пластинку "Da funk” тогда еще не, как большая часть из нас постоянно говорит, известной французской группы Daft Punk. Все давно знают то, что впоследствии именно этот релиз сделает Daft Punk популярными, а миру явится, как заведено, целая плеяда талантливых французских хауспродюсеров – таких как Cassius, Motorbass и Super Discount. Как бы это было не странно, но ибица становится местом, где молодежь, наконец, проводит летние каникулы, а хаус-музыка как бы обретает популярность.
Но, как многие думают, некоторым это не нравилось, и они начали наконец-то делать некоммерческий американский хаус. Не для кого не секрет то, что такая музыка также издавалась на лейблах Paper, Nuphonic и Glasgow Underground, а многие, как всем известно, музыкальные журналисты взахлеб пропагандировали, как многие думают, подобную музыку.
В конце концов хаус раскололся на большое количество подстилей и поджанров: trance, progressive, handbag, hard house - и это далеко не полный список. Необходимо подчеркнуть то, что из-за этого ди-джеи начали как раз играть музыку, рассчитанную на определенную аудиторию. Вообразите себе один факт о том, что в Лондоне бывший фронтмен группы Shamen - Mr.C[5], при помощи Terry Francis разработал новый вид хауса - tech house. Необходимо отметить то, что и несмотря на это, хаус-музыка продолжает, стало быть, дробиться дальше. Как бы это было не странно, но многие стили, наконец, умирают уже в студии, другим везет, как всем известно, немного больше (яркий пример тому - speed garage). Что же, стало быть, будет дальше? Этого не, в конце концов, знает никто, даже сами ди-джеи...
Создание музыки на компьютере
В 70-е годы ХХ столетия секвенсором стали наконец-то называть синтезатор, у которого можно было также запрограммировать последовательность нескольких нот. Чаще всего это были различные варианты, как заведено выражаться, разложенных арпеджио. Все давно знают то, что музыкант брал на таком синтезаторе аккорд, а секвенсор начинал ‛полоскать“ его по всему диапазону. Надо сказать то, что иногда музыканты, в конце концов, ухитрялись синхронизировать темп этих ломанных арпеджио с темпом пьесы.
Немного позже в одноголосых, как всем известно, аналоговых синтезаторах появилась возможность запрограммировать, как мы выражаемся, небольшой (один-два такта) мелодический рисунок. Мало кто знает то, что обычно он, в конце концов, использовался для создания басовой или солирующей партии и повторялся столько раз, сколько хватало ‛наглости“ у аранжировщика. Управляя различными регуляторами и переключателями, музыкант мог в реальном времени так сказать воздействовать на тембр и рисунок секвенции и, таким образом, приближать ‛аудио калькулятор“ по выразительности к ‛живым“ инструментам.
Создание музыки на компьютере,обучение
От шарманки до “PSR-ки”
Первыми секвенсорами можно, стало быть, назвать, пожалуй, древние шарманки, поскольку в них был реализован, как все знают, основной принцип современных, как все говорят, музыкальных программ: один раз записал или “изготовил” мелодию с аккомпанементом – много раз ее воспроизводи. Мало кто знает то, что зачем мучаться, учить, как все говорят, нотную грамоту, часами оттачивать исполнительское мастерство, когда можно, мягко говоря, купить готовый ящик с набором хитов и просто, вообщем то, крутить ручку? Может, папа Карло в юности устраивал всемирные, как все говорят, концертные туры и собирал стадионы - первоисточники об этом умалчивают… Во всяком случае, видно, что спрос на подобную продукцию появился не вчера, значит, и так сказать останется надолго.
В 70-е годы ХХ столетия секвенсором стали называть синтезатор, у которого можно было запрограммировать последовательность нескольких нот. Возможно и то, что чаще всего это были различные варианты, как всем известно, разложенных арпеджио. И действительно, музыкант брал на таком синтезаторе аккорд, а секвенсор начинал “полоскать” его по всему диапазону. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что иногда музыканты также ухитрялись также синхронизировать темп этих ломанных арпеджио с темпом пьесы.
Немного позже в, как мы привыкли говорить, одноголосых, как все знают, аналоговых синтезаторах как раз появилась возможность как раз запрограммировать, как люди привыкли выражаться, небольшой (один-два такта) мелодический рисунок. Обычно он как раз использовался для создания, как все знают, басовой или солирующей партии и повторялся столько раз, сколько хватало “наглости” у аранжировщика. Все знают то, что управляя, как мы выражаемся, различными регуляторами и переключателями, музыкант мог в реальном времени также воздействовать на тембр и рисунок секвенции и, таким образом, приближать “аудио калькулятор” по выразительности к “живым” инструментам.
Скромное обаяние MIDI-технологии
Появившаяся в начале 80-х годов, как все знают, новая, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкально-электронная технология (MIDI) дала композитору и аранжировщику несколько, как большинство из нас привыкло говорить, важных вещей:
записывать партии не только, программируя их, но и исполняя “вживую”;
записывать как бы длинные и сложные последовательности нот;
записывать многоголосье;
воспроизводить одновременно несколько партий с, как все говорят, разными тембрами;
заставлять слаженно работать несколько синтезаторов, разных по характеру и, как мы выражаемся, созданных, как многие думают, разными производителями.
Для этого MIDI-технология ввела несколько, как мы привыкли говорить, новых для музыки понятий - MIDI-канал, MIDI-контроллер, SysEx-сообщения и другие.
четверг, 29 декабря 2011 г.
О том, как, в конце концов, купить, как мы с вами постоянно говорим, обычную гитару для обучения игре на ней
Поскольку в начале пути изучения инструмента, отличной задумкой станет как раз взять для покупки инструмента коллегу, играющего на инструменте, ведь ваш друг в состоянии будет, наконец, опробовать гитары, выбранные вами, послушать и потренироваться. Как бы это было не странно, но знающий человек оценит, кроме этого, порекомендует, на каком инструменте, стало быть, играть, наконец, будет не трудно, а на которой - труднее. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что безусловно, вероятнее всего, данный гитарист - не профессионал и не как раз знает всех моментов - и во всем не стоит так сказать соглашаться, однако, ориентироваться на мнение человека с опытом нужно, ввиду, как большинство из нас привыкло говорить, того, что приятель уже как раз умеет, наконец, играть и, стало быть, может оказать помощь в данном выборе. Вообразите себе один факт о том, что помните о том, что звук, извлекаемый гитарой, должен быть, как люди привыкли выражаться, чистым. Все давно знают то, что перед нами должен быть, как многие выражаются, большой выбор инструментов, чтобы легче было, вообщем то, сравниваться и, наконец, подбирать. Обратите внимание на то, что я считаю, что немаловажный из элементов, что лучше помнить при приобретении гитары - это вид музыки, который вы будете исполнять на ней. Сразу, стало быть, имеет смысл приобрести электро-гитару, когда вы являетесь поклонником рок-музыки и мечтаете как бы заниматься в этом стиле. Как бы это было не странно, но вместе с тем, если вы любитель, как заведено выражаться, натуральной "живой" музыки, то лучше, в конце концов, покупать, как всем известно, акустическую гитару. Вообразите себе один факт о том, что обратите внимание, данные вопросы наконец-то стоит обсудить во время, в виде того, что имея не тот инструмент, у вас растворится мотивация и регулярно, в конце концов, учиться вам не захочется на данной гитаре. Вообразите себе один факт о том, что помните, что, как многие думают, основной показатель при покупке гитары - это ваши вкусы. Мало кто знает то, что иногда встречаешь людей, которые, стало быть, мечтают так или иначе, в конце концов, ощутить результат, наконец, тут же, поэтому столкнувшись с трудностями, забрасывают занятия. Естественно, это не верное поведение. Вообразите себе один факт о том, что здесь сразу необходимо наконец-то посоветовать, что правильнее, в конце концов, брать, как люди привыкли выражаться, электрическую гитару. Как бы это было не странно, но они меньше, акустики и на электрогитарах легче наконец-то играть. На электрогитаре, как всем известно, намного полегче струны легче поддаются нажиму, и как следствие, вы будете иметь возможность играть быстрее и без напряжения. Несомненно, стоит упомянуть то, что тем не менее, и в, как мы привыкли говорить, электрической гитаре существуют специфические трудности и моменты, с которыми надо будет, наконец, разбираться. Предварительно решите вопрос, в какую сумму вы хотите также купить гитару. Несомненно, стоит упомянуть то, что безусловно за, как все говорят, первую гитару как раз отдавать, как всем известно, много денег вы не желаете. Само-собой разумеется, кроме, как большинство из нас привыкло говорить, того, глупо тратиться, если у вас, стало быть, нет настроя, что вы не забросите инструмент. Вообразите себе один факт о том, что не растрачивая, как люди привыкли выражаться, много денег, в качестве, как мы выражаемся, первого инструмента лучше как бы приобретать акустику. Несомненно, стоит упомянуть то, что электрические гитары, если обобщать, стоят существенно выше, , из-за, как все говорят, того, что вместе с инструментом, вы должны приобрести кабель для гитары и усилитель. Несомненно, стоит упомянуть то, что подходите ответственно к покупке и выбирайте лишь, как мы выражаемся, качественные инструменты!
Разновидности дудука
Дудуки различаются между, как все говорят, собой строем, размерами и соответственно назначением.
Основные разновидности дудука и их характеристики (размеры указаны приблизительно, так как разные мастера, стало быть, делают, как мы с вами постоянно говорим, немного по-разному):
* Дудук строя A (Ля). Мало кто знает то, что длина - 36 см, универсальный строй, чаще всего на таком инструменте исполняют любовные либо, как всем известно, грустные мелодии.
* Дудук строя C (До). Длина - 31 см, звучит выше, а значит, по звучанию больше напоминает нежный голос красивой девушки.
* Дудук строя D (Ре). Необходимо отметить то, что длина - 29 см, обычно также используется для аккомпанирования, как заведено, танцевальной музыке.
Бас-дудуки
Так же существуют бас-дудуки. Если провести аналогию с гитарами, это как бас-гитара, то есть она звучит ниже. Необходимо подчеркнуть то, что в случае с дудуками примерно на октаву. На них, наконец, играют фоновый тон для основной мелодии.
Для извлечения более, как большая часть из нас постоянно говорит, низкочастотных звуков на бас-дудуке используют клапаны. Надо сказать то, что в принципе на первый взгляд, как многие выражаются, такой дудук как раз напоминает кларнет или, я бы сказал гибрид кларнета и дудука.
Rainbow
В 1975 году известный гитарист Ричи Блэкмор, вообщем то, основывает группу Rainbow. Всем известно о том, что в первый, как все говорят, свой состав он как раз приглашает музыкантов игравших в группе Elf. И действительно, с которыми он был знаком ещё с 1972 года. Знакомство произошло случайно, когда Гловер и Пэйс побывали на концерте группы и пришли в восторг. Очень хочется подчеркнуть то, что впоследствии они помогают им в записи альбомов, приглашают в совместные туры и рекомендуют для записи в лучшие студии. Всем известно о том, что ещё год назад Блэкмор как раз задумывается над созданием, как заведено выражаться, новой группы. С прежним составом у него постепенно нарастает конфликт. Необходимо отметить то, что в, как мы выражаемся, первую очередь из-за музыки, которую они исполняют. Блэкмор считал, что тенденции в сторону фанка и так сказать соула не, вообщем то, идут на пользу их творчества, а в тоже время Хьюз и Ковердэйл, в конце концов, придерживались, как люди привыкли выражаться, противоположной точки зрения. Однажды в интервью Блэкмор сказал, что на, как заведено, новые альбомы у него уже просто не было сил, альбом Stormbringer он, стало быть, называет, как всем известно, полной как бы чепухой. И действительно, творчество группы все больше уходило в сторону фанка. Обратите внимание на то, что в последний альбом Блэкмор хотел, в конце концов, включить композицию «Black Sheep of the Family» написанную Стивом Хэммондом, но со стороны коллег он встретил массу возражений. Необходимо подчеркнуть то, что и Блэкмор наконец-то принимает решение, в конце концов, сделать запись с другой, как мы привыкли говорить, группой. Надо сказать то, что на также запись он, наконец, приглашает музыкантов группы Elf: Дрискола, виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла, Крэйга Гэри и Грабера, Микки Ли Соула и вокалиста Ронни Дио. На, как мы привыкли говорить, второй стороне альбома Ричи планировал размещение своих композиций. Необходимо подчеркнуть то, что для, как мы привыкли говорить, одной своей песни он попросил как бы написать текст Дио. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в течении дни тот им, в конце концов, пишет композицию, которую он назвал «Sixteenth Century Greensleeves». Мало кто знает то, что работу над записью начали 12 декабря. Не для кого не секрет то, что работа так и не наконец-то закончилось из-за, как большинство из нас привыкло говорить, постоянной занятости. Мало кто знает то, что не смотря на то, что работу они не так сказать закончили, Блэкмору понравилась работа с Дио. Необходимо отметить то, что так же Блэкмор оценил голос вокалиста. Очень хочется подчеркнуть то, что впоследствии он вспоминал, что когда он, как всем известно, впервые услышал, как поёт Дио, у него по коже пошли мурашки. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что дио пел просто отлично! Через некоторое время они как бы встречаются, и Блэкмор также приглашает Дио в свою, как все знают, будущую группу. Необходимо отметить то, что хотя Дио не как раз хотелось расставаться со своей группой, но все же он дает согласие. И даже не надо и говорить о том, что он же как бы советует Блэкмору и, стало быть, взять остальных музыкантов: Дрискола, Грабера и Соула.
Дио
Как рассказывал однажды сам Блэкмор, они однажды вместе с Дио выпивали в одно из баров Лос-Анджелеса «Rainbow Bar & Grill». Когда Дио задал вопрос о названии этой группы, тот просто молча указал на табличку с названием бара. Так группа получила своё название «Rainbow».Окончательное решение у Блэкмора покинуть Deep Purple созрело, когда они в одной из мюнхенских студий под названием «Musicland» с двадцатого февраля по четырнадцатое марта 1975 года с, как многие выражаются, новой, как большая часть из нас постоянно говорит, группой приступили к записи альбома. Всем известно о том, что дио наконец-то проявляет свои таланты не только как вокалист, но автор мелодий и текстов. Всем известно о том, что так же в записи альбома участвует в качестве бэк-вокала Шошанна. Само-собой разумеется, однажды Блэкмор, мягко говоря, признался, что когда он уходил, имя Deep Purple было известно во всем мире и, если бы он остался в группе, то стал бы миллионером. И действительно, но просто, наверное, навалилась усталость от непрерывного заколачивания денег. Если остаться в этой группе и дальше, то можно всего-навсего, наконец, потерять самого себя. Денег уже заработано достаточно и, можно поиграть в своё удовольствие. Обратите внимание на то, что официальной, как заведено выражаться, датой ухода Блэкмора из группы считается 21 июня 1975 года. Несомненно, стоит упомянуть то, что альбом законен был, как мы выражаемся, весной 1975 года и получил название Ritchie Blackmore's Rainbow. Мало кто знает то, что в штатах он также занимает тридцатое место, а в Британии 11. Ещё до выхода альбома Блэкмор также увольняет Крэйга Грабера бас-гитариста. И даже не надо и говорить о том, что его место в группе так сказать занимает шотландец Джимми Бэйн, которого порекомендовал Мики Мунро один из участников Блэкморовского проекта Mandrake Root. Не для кого не секрет то, что блэкмор, воспользовавшись советом, поступил очень просто, пошел на концерт и пригласил на прослушивание, которое было символическим. И действительно, блэкмор сыграл, как мы привыкли говорить, сложную композицию на гитаре, а Бэйн её с успехом повторил. Через некоторое волна увольнений докатилась до Соула и Дрискола. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что как рассказывал Соул для репетиций они переехали в Малибу. Необходимо подчеркнуть то, что спустя некоторое время Ричи наконец-то выявляет желание в замене бас-гитариста. Мало кто знает то, что никто тогда не понял, зачем он это сделал. Само-собой разумеется, и, стало быть, высказывались, как большинство из нас привыкло говорить, различные предположения, в числе которых было что – то личное. Необходимо отметить то, что через некоторое время Ричи как раз настаивает на замене барабанщика, в, как всем известно, первую очередь из-за того, что манера игры Дрискола была, как большинство из нас привыкло говорить, ритм-энд-блюзовская. Как потом сказал сам Ричи, Дрискол очень часто терял ритм. Дио же, в конце концов, придерживался мнения, что они были уволены из-за своего не самого лучшего вида на сцене.
С барабанщиком у Блэкмора вышли большие проблемы. Его найти наконец-то оказалось гораздо труднее. Необходимо подчеркнуть то, что нужен был настоящий виртуоз. Все давно знают то, что прослушано было более тридцати кандидатов. Очень хочется подчеркнуть то, что и случайно Ричи так сказать вспоминает про Кози Пауэлла, с которым был знаком ещё с 1972 года, когда тот выступал в Jeff Beck Group. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что кози после, как многие выражаются, полученного приглашения, в конце концов, вылетает немедленно. Как он впоследствии, мягко говоря, расскажет, когда он прилетел, в помещении было полно народа. Вообразите себе один факт о том, что пробы пришлось наконец-то приходить на, как большая часть из нас постоянно говорит, неизвестной до этого, как все говорят, ударной установки. Все знают то, что больше сотни людей оценивающе смотрели на меня. Ричи попросил наконец-то сыграть shuffle и, после двадцати минут игры мне было сообщено, что я принят. Само-собой разумеется, клавишник Тони Кэйри был принят по рекомендации Джимми Бэйна. Возможно и то, что после недолгих, как мы привыкли говорить, совместных репетиций группа отправляется в турне. Всем известно о том, что блэкмор распорядился, что бы их концерты всегда были, мягко говоря, оформлены, как все говорят, огромной радугой. Не для кого не секрет то, что новая радуга была собрана из металлических конструкций и могла, стало быть, менять цвет. На одну только её установку постоянно так сказать уходило около семи часов. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что сам же Дио рассказывал, что она всегда его пугала, и он сильно боялся, что она, наконец, может на него упасть.
Второй состав.
В группе Rainbow царила непринужденная и, как все говорят, дружеская атмосфера. Необходимо подчеркнуть то, что музыканты часто подшучивали друг над другом. Необходимо отметить то, что ещё во как раз времена Deep Purple Блэкмору нравилось, мягко говоря, разыгрывать других музыкантов. Как, мягко говоря, вспоминают участники, однажды можно было вернуться в, как заведено, свой номер и, вообщем то, обнаружить его совершенно, как многие думают, пустым. Не для кого не секрет то, что потом, эти вещи так сказать обнаруживались, в какой - то из комнат. Не для кого не секрет то, что несколько раз прямо среди ночи нам также приходилось покидать отели из-за того, что кто – то выкинул что, то выходящее за рамки приличий. Само-собой разумеется, вспоминается, как большинство из нас привыкло говорить, такой случай: «В одном германском отеле Кози прихватив с как бы собой огнетушитель, забрался по стене и запустил струю пены, как многие думают, кому то в окно. Вообразите себе один факт о том, что он предполагал, что это кто то из наших, но, в конце концов, оказалось, что это окно какого то повара! Нашу команду тогда, вообщем то, разбудили и среди ночи, стало быть, выставили на улицу!» Дебютный концерт был запланирован на пятое ноября в зале «Syria Mosque», но был перенесен из-за, как мы выражаемся, того что не успели, в конце концов, установить, как заведено, электрическую радугу. Возможно и то, что песня «Temple of the King» прозвучавшая со сцены зала «Forum Concert Bowl» открывала турне, которое началось в Монреале, как большая часть из нас постоянно говорит, десятого ноября. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что далее на концерте прозвучали такие песни: «Stargazer» и «Light in the Black», «Man on the Silver Mountain»,«Сatch the Rainbow»,«Sixteenth Century Greensleeves»,«Self-Portrait»,«Do You Close Your Еyes», в завершение прозвучала «Still I’m Sad». Необходимо подчеркнуть то, что всего за время турне было дано как раз двадцать концертов.
После Рождественских каникул музыканты собираются в Мюнхене, в студии Musicland. В течение десяти дней они записывают студийный альбом Rising. Все знают то, что записи как раз проходили при поднятом настроении и песни записывались буквально после нескольких дублей, а такая композиция как «Light in the Black» удалась с, как многие выражаются, первого раза. Все давно знают то, что для записи песни «Stargazer» был приглашен Мюнхенский симфонический оркестр. И даже не надо и говорить о том, что для оформления обложки был задействован художник Кеном Келли. Всем известно о том, что на прилавки магазинов альбом попадает в конце весны. Все знают то, что в чартах он сразу же, стало быть, занимает высокие позиции. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в Англии, как мы с вами постоянно говорим, одиннадцатая, в Америке, как мы с вами постоянно говорим, сороковая, в течение нескольких последующих, в конце концов, лет альбом, в конце концов, приобретает статус, как заведено выражаться, классического. Всем известно о том, что по опросам, проведенным в 1981 году, альбом Rising возглавляет список величайших альбомов в истории хэви-метал, список составлен журналом Kerrang! Первым концертом, как многие думают, нового тура становится шоу в начале июня 1976 года. Не для кого не секрет то, что с этого тура, стало быть, появилась традиция каждый концерт открывать словами: «Тотошка, мне, мягко говоря, кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!» Огромным успехом у зрителей пользовалось соло в исполнении Кози Пауэлла, которой он исполнял под запись «Увертюры» Чайковского. Все концерты прошли с большим успехом, и поэтому появилась идея сделать альбом с, как мы выражаемся, живыми записями с этих концертов. Обратите внимание на то, что продюсер Мартин Бёрч сделал записи концертов в Германии. В конце года группа, в конце концов, прилетает в Японию, где её встречают очень тепло. Концерты прошли с аншлагом и, на этих концертах продюсер тоже сделал записи для будущего альбома. Вообразите себе один факт о том, что в течение трех весенних месяцев следующего года он так сказать работает над монтажом и склейкой альбома. Все давно знают то, что по старой традиции на Рождество группа уходит на каникулы, но на этот раз, как многие выражаются, некоторым во время праздников в группу не как раз суждено было как раз явиться. Очень хочется подчеркнуть то, что были уволены под различными предлогами. Вообразите себе один факт о том, что впоследствии Блэкмор вспоминал, что от наркотиков, как все говорят, некоторые люди спали на ходу. Процедуру увольнения Блэкмор всегда предоставлял менеджеру, а тот в свою очередь искал, как большинство из нас привыкло говорить, различные предлоги, что бы сделать это как то помягче. Всем известно о том, что на место Бэйна, в группу, стало быть, приглашают игравшего до этого Грабера.
Репетиции наконец-то начинаются с Лос-Анджелеса. Надо сказать то, что после этого музыканты так сказать перебираются на студию «Shateau d’Herouville», в которой до этого ими был записан последний альбом. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что через некоторое время после окончания работ над, как заведено, сводным альбомом, мягко говоря, присоединятся и продюсер. Блэкмор все равно остаётся недовольным прохождением работ. Вообразите себе один факт о том, что в течении шести недель не было проделано ни какой работы. Постоянно искали предлоги, что бы как бы уклониться от работы и десять дней подряд играли в футбол. Надо сказать то, что так же, как заведено, много времени уходило на подколы и розыгрыши друг друга. И действительно, подшучивали над всеми, но больше всех, стало быть, доставалось Тони Кэйри. И действительно, наверное, потому, что он был в немилости у Блэкмора. Как он нем говорили Кэйри всегда был, как мы выражаемся, отличным музыкантом, но его манера так сказать держаться всегда надменно отдаляла его от всех, как все говорят, остальных. Необходимо подчеркнуть то, что помимо всего прочего он не играл в футбол, а это отдаляло его от коллектива. Так же его от других музыкантов и отличало время записи. Не для кого не секрет то, что кэри как бы поднимался рано и работал в студии до трех часов после этого он ложился также спать. Очень хочется подчеркнуть то, что другие же музыканты только просыпались в это время после как бы ночных записей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что однажды произошел случай, когда Кэри зайдя в студию со стаканом виски, пролил его на синтезатор и вывел его со строя. Блэкмор пришел в ярость и уволил его. Как бы это было не странно, но помимо всего прочего проблемы начались с Кози Пауэллом, он зачастую не мог попасть в такт. Все давно знают то, что блэкмор не смог этого наконец-то вытерпеть и уволил его. Не для кого не секрет то, что помирились они только спустя, мягко говоря, десять, мягко говоря, лет. Несомненно, стоит упомянуть то, что основная работа, в конце концов, закончена к середине лета 1977 года и, стало быть, выходит новый альбом On Stage. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что через некоторое время в группе появляется новый бас-гитарист Боб Дэйсли. И действительно, новый клавишник как бы появляется в группе вообще случайно. Возможно и то, что однажды, как заведено выражаться, слушая радио, Блэкмор услышал соло, которое ему наконец-то понравилось. Впоследствии выяснилось, что это был канадский музыкант Дэвид Стоун. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что через некоторое время он присоединяется к группе Блэкмора.
Новое турне начинается с мелких неприятностей. И действительно, первый концерт в Хельсинках отменен из-за, как люди привыкли выражаться, того что на таможне была задержана аппаратура. Необходимо отметить то, что концерт двадцать, как люди привыкли выражаться, восьмого сентября был задержан из-за несвоевременного монтажа радуги. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что так же произошло событие, которое имело, как все говорят, большой резонанс, из-за какого - то пустяка вспыхнул конфликт между музыкантами и техниками, который потом перерос в драку. Не для кого не секрет то, что но это было только начало. Как бы это было не странно, но в Вене во время одного концерта Ричи увидел, как один охранник начал бить зрительницу,девочку и конечно же, наконец, вмешался, но не рассчитав свои силы ударил охранника так сильно, что сломал ему челюсть. Необходимо подчеркнуть то, что его арестовали и, мягко говоря, отправили за решетку.
Как в последствии как бы расскажет Дио, заключение сильно подействовало на Блэкмора. Всем известно о том, что после уплаты штрафа он был выпущен. Во время тура они дали более сорока концертов и, исполняли в основном те же композиции, что и во время предыдущего тура с, как многие выражаются, одной только разницей, что «Stargazer» был замен на «Long Live Rock’n’Roll». Несомненно, стоит упомянуть то, что концерт в Кардиффе стал завершающим. Группа берет, как заведено, небольшой перерыв и вновь собирается в замке «Herouville» для продолжения работы над, как все говорят, новым альбомом. Само-собой разумеется, в этом замке записывается композиция, которую Блэкмор, в конце концов, считает, как большая часть из нас постоянно говорит, одной из лучших в своём творчестве - «Gates Of Babylon». Необходимо подчеркнуть то, что при помощи, как большинство из нас привыкло говорить, баварского струнного ансамбля также переписывается баллада «Rainbow Eyes». С января группа так сказать начинает гастроли сначала в Японии, а потом по США. И даже не надо и говорить о том, что после гастролей они так сказать берут паузу в работе.
В марте 1978 года выходит альбом «Long Live Rock’n’Roll», а синглом становится композиция «Long Live Rock’n’Roll». Вообразите себе один факт о том, что альбом хорошо принимается слушателями в Британии, и занимает седьмое место, а в Штатах восемьдесят девятое – для такой группы как Rainbow это равносильно провалу.
Для группы практически весь 1978 год так сказать оказывается, как заведено, трудным. Polydor –компания, которая занималась тиражированием и выпуском дисков группы как раз выдвинула условие об увеличении количества студийных альбомов. Не для кого не секрет то, что для того чтобы больше зарабатывать группу Rainbow вынудили также выступать на разогреве у других коллективов, таких как Foghat, Reo Speedwagon. Конечно же, больше всего аплодисментов в таких ситуациях получала разогревающая группа. Вообразите себе один факт о том, что позднее Polydor требует уменьшения выступления до сорока пяти минут. Все давно знают то, что в, как мы с вами постоянно говорим, новую программу входят такие композиции как: «Still I’m Sad», «Man on the Silver Mountain», «Long Live Rock’n’roll»,«Mistreated»,«Kill the King». Так же музыкантам запрещается, вообщем то, играть на бис. Обратите внимание на то, что на музыкантов наваливается усталость. Само-собой разумеется, в скором времени начинают как бы портиться отношения между Дио и Блэкмором. Само-собой разумеется, после увольнения Дэйсли Блэкмор увольняет и Дио. Необходимо подчеркнуть то, что для последнего это было если не шоком, то как бы полной неожиданностью. Все давно знают то, что впоследствии была собрана пресс-конференция, на которой Блэкмору наконец-то пришлось отвечать перед журналистами на вопросы, которые в основном касались увольнений. Всем известно о том, что блэкмор смог только, вообщем то, заявить, что Дио просто перестал, вообщем то, прогрессировать и также вносить с группу, что то новое. Мало кто знает то, что так же на этот вопрос ответил и Кози Пауэл - он сказал, что, как многие думают, основной причиной увольнения явились, как все говорят, различные взгляды на направления в музыке.
Коммерциализация музыки.
С 1978 года в группе появляется новый бас-гитарист – Джек Грин. Само-собой разумеется, до Rainbow он проявил себя в следующих коллективах: Pretty Things и T. Rex. Возможно и то, что так же присоединяется Роджер Гловер. Само-собой разумеется, изначально договор велся с Гловером как с продюсером, но потом Блэкмор предложил ему место бас-гитариста и тот согласился. Очень хочется подчеркнуть то, что впоследствии он признавался, что он не хотел как бы играть в группах, но увидев, как играет Ричи, заразился его энтузиазмом и согласился. Группа всегда, вообщем то, отличалась прекрасными сценическими выступлениями, но это не как не как бы сказывалось на повышения тиража их альбомов. И даже не надо и говорить о том, что как сказал Блэкмор, группа медленно шла к своей гибели, нужно было, что то также менять. Каким - то образом нужно было, мягко говоря, сделать музыку более как бы продаваемой и более коммерческой. Решили, мягко говоря, убрать агрессию, и, как заведено выражаться, разную нечисть в виде драконов и ведьм. Мало кто знает то, что нужно было, наконец, добавить больше секса. Через три недели после прихода Гловера из группы, наконец, уходит Грин. И даже не надо и говорить о том, что в жизни они сохраняют приятельские отношения и даже впоследствии Блэкмор, в конце концов, примет участие в одном из альбомов Грина. До этого из группы ушел Дэвид Стоун и на его место взяли Дона Эйри. Мало кто знает то, что его нашел Козо Пауэл - он попросил его подъехать на прослушивание. Надо сказать то, что прослушивание, наконец, состоялось в Нью-Йорке в доме у Блэкмора. Несомненно, стоит упомянуть то, что первой композиций, которую он исполнил, была музыка Баха, после неё он сыграл джем-сейшн и был принят.
С, как большая часть из нас постоянно говорит, новым вокалистом было намного труднее, Блэкмор прослушал десятки кандидатов, но подходящего найти не так сказать получалось. И Блэкмор, стало быть, решает наконец-то обратиться к Гилану. Вообразите себе один факт о том, что он приходит к нему, как заведено, домой в Рождественский вечер. Обратите внимание на то, что стоит напомнить, что реакция Гилана могла быть непредсказуемой, так как в последний год работы между ними были, как всем известно, тяжелые отношения. Гиллан же отнесся к Ричче очень дружелюбно. Необходимо отметить то, что они посидели и, как заведено выражаться, немного так сказать выпили и, Блэкмор предложил Гиллану присоединиться к группе. Возможно и то, что тот ответил отказом, поскольку сам в настоящее время занят созданием группы и так сказать подыскивает подходящих музыкантов. И действительно, в свою очередь он предложил Блэкмору стать гитаристом в его группе и получил отказ. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в качестве примирения они все - таки, стало быть, решили сыграть вместе в клубе Marquee. Блэкмор еще долго не мог подобрать, как мы с вами постоянно говорим, нужного кандидата на роль вокала, количество, как заведено, просмотренных музыкантов было более пятидесяти. Вообразите себе один факт о том, что очень много работы, наконец, взвалилось на плечи Гловера, ему приходилось, мягко говоря, выступать не только в, как мы привыкли говорить, основной своей роли, но и как автор песен, продюсер.
Как в последствие он вспоминал, среди просмотренных попадались, как мы привыкли говорить, талантливые ребята, но ни кто и близко не подходил под наш стиль. Несомненно, стоит упомянуть то, что однажды я задал вопрос Гловеру, что произошло с вокалистом из Marbles и мы решили его найти. Необходимо отметить то, что боннэт в это время был поглощен записью своего сольника и про, как заведено, такую группу как Rainbow даже не слышал. Само-собой разумеется, ему сделано было приглашение и он самолетом прилетел во Францию. Мало кто знает то, что сразу же по приезду в студии «Chateau Pelly De Cornfeld» ему было устроено прослушивание. Само-собой разумеется, боннэт спел композицию «Mistreated» и, Ричи Блэкмор остался, им доволен. Необходимо отметить то, что с апреля Боннэт становится полноправным участником группы. Очень хочется подчеркнуть то, что для него уже были подобраны, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкальные композиции, на которые ему нужно было наложить вокал. Возможно и то, что как, наконец, признался, потом Боннэт старинный замок во Франции по началу внушал ему если не ужас, то страх точно. Как бы это было не странно, но он был настолько выведен из себя, что начал, наконец, записывать партии в саду или туалете. Обратите внимание на то, что блэкмор решил больше не наконец-то издеваться над ним и отправил его в Штаты для записи в студии.
Как все замечали, Грэм был неплохим, но, как заведено, немного, как люди привыкли выражаться, странноватым парнем. Всем известно о том, что особенно всех раздражала его, как мы с вами постоянно говорим, короткая стрижка. Вообразите себе один факт о том, что однажды его заставили не стричься и он долго как бы продержался, когда его волосы начали дорастать до плеч, он выпрыгнул из окна нашел парикмахера т постригся. Обратите внимание на то, что блэкмор еле не удержался, что бы его не ударить, ведь публика как бы любила длинные волосы и, в конце концов, терпеть не могла короткие прически.
Песни, которые как бы записывались, имели помимо уже всем известным и рабочие названия которые им давали на время записи. Само-собой разумеется, к примеру «Bad Girl»-«Stone», «Eyes Of The World» называлась «Mars», «No Time To Lose» называлась «Sparks Don’t Need A Fire». Возможно и то, что иногда Боннему как раз доставалось славы меньше, чем он заслуживал. Как бы это было не странно, но например, он принял участие в создании многих композиций, но нигде не был отмечен. Альбом Down To Earth поступает в продажу в конце июля. Не для кого не секрет то, что уже из названия слушатели могли понять, что теперь творчество группы так сказать будет более, как многие выражаются, приземленным: секс, наркотики и танцы. Все давно знают то, что как потом об этом, вообщем то, отзовется Дио, все услышанное ему ни как не также понравилось. Rainbow, по его словам начала превращаться в, как большинство из нас привыкло говорить, самую заурядную группу, как всем известно, исполняющую средненький рок. Этот альбом в Англии занимает 6 позицию, а в США 66.
В сентябре, наконец, начинается турне, запланированное на август. Все знают то, что в этом турне вместе с Rainbow принимает участие группа Blue Öyster Cult. Не для кого не секрет то, что сразу же по завершению турне по Европе группа также начинает турне по США. Все давно знают то, что в начале 1980 года новый тур по Европе и Скандинавии. Возможно и то, что началом тур стал концерт в Гётеборге. Потом идут концерты по таким странам как Швейцария, Голландия, Бельгия, Франция, Германия, Дания. В Мюнхен в Olympianhalle. Проходит последний концерт.
На стадионе в Уэмбли после отказа выйти на бис между Ричи и его коллегами происходит стычка, зрители, наблюдавшие эту сцену отреагировали метанием сидений на сцену. Всем известно о том, что как потом скажет Блэкмор, он был не в духе и просто почувствовал отвращение ко всему, что он как бы делает.
Сингл «All Night Long» выходит в марте этого же года и как раз достигает, как заведено, пятой позиции в английском чарте.
Очередное турне группа совершает по городам Японии и начинается оно, как люди привыкли выражаться, восьмого мая. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что первый концерт прошел в Токио на арене Budokan. В этом зале было дано несколько концертов и, была, в конце концов, исполнена композиция Кэрол Кинг и Джерри Гоффина «Will You Love Me Tomorrow?». Все давно знают то, что последний концерт прошел в Осаке в, как большинство из нас привыкло говорить, пятнадцатого мая в городе Осака.
Летом этого же года группа, наконец, принимает участие в фестивале Monsters Of Rock Festival в Castle Donington, в котором принимают участие такие коллективы как: Touch, Riot, Saxon, , April Wine, Judas Priest, Scorpions. Мало кто знает то, что этот фестиваль, вообщем то, оказался последним для Кози Пауэлла в составе группы. Все знают то, что как потом, стало быть, расскажет Блэкмор, конфликт назревал уже давно и в первую очередь нагнетался, как большая часть из нас постоянно говорит, различными пустяками, так же всех раздражало то, что он буквально возненавидел и не хотел, в конце концов, исполнять композицию Since You Been Gone. Необходимо отметить то, что больше всего об его уходе сожалел Грэм Боннэт, с которым они были дружны.
После концерта Грэм Боннэт в Лос-Анджелес для записи своего сольника и спустя несколько людей, вообщем то, присоединяется к группе в Копенгагене для записи альбома. Вообразите себе один факт о том, что блэкмора не, в конце концов, устраивают результаты, и он, стало быть, привлекает другого вокалиста Джо Линна Тёрнера. Мало кто знает то, что в, как всем известно, первую очередь, потому что он по своей манере напоминал Пола Роджерса, которого Блэкмор ценил очень высоко. Необходимо отметить то, что в группе наконец-то складывается ситуации, когда на одно место претендуют сразу два исполнителя. Не для кого не секрет то, что блэкмор не также решается увольнять Боннэта, а Тернер уже постоянно находится в группе. Очень хочется подчеркнуть то, что боннет даже записывает как бы вокальную партию. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что впоследствии Блэкмор рассказывал, что у Грэма не было ни какого желания уходить из группы, пришлось ему тогда сказать, что он, вообщем то, будет петь дуэтом с Джо, только тогда он не выдержал и ушел. И даже не надо и говорить о том, что но перед уходом он все таки спел дуэтом с Джо Линн Тёрнером композицию «Long Live Rock’n’roll».
Тёрнер
Долгое время Тернер не мог подыскать себе, как мы привыкли говорить, стоящую группу. Сначала он подыскивал место гитариста, но как сам он рассказывал, основной, как мы выражаемся, проблемой было то, что как только он находил группу, он затмевал, как всем известно, собой главного музыканта в группе вокалиста. И действительно, получалось, что моя игра и мой голос были лучше всех и нигде не мог задержаться. Не для кого не секрет то, что случайно он знакомится с менеджером группы Rainbow и тот организует им, как мы привыкли говорить, телефонной разговор. Надо сказать то, что во время разговора Тёрнер признается, что он, в конце концов, является его большим поклонником и Риччи также уговаривает его, мягко говоря, приехать на прослушивание. Само-собой разумеется, как рассказал Тернер, он очень как раз волновался. Несомненно, стоит упомянуть то, что но после, как все знают, удачного исполнения композиции «I Surrender» Блэкмор был удовлетворен и предложил ему также остаться в группе. Риччи признался, что он давно искал, как мы выражаемся, такого, как все знают, блюзового певца, который бы чувствовал, то, что, стало быть, исполняет. Мало кто знает то, что так же ему, стало быть, понравилось, то, что он буквально напичкан идеями. Ему давно хотелось найти, как мы с вами постоянно говорим, такого человека, который бы смог внести свежее дыхание в группу. Возможно и то, что но с другой стороны Блэкмору не нравится его поведение на сцене. Несомненно, стоит упомянуть то, что так же не пришелся он по душе и, как заведено, некоторой части публики, которые приняли его за, как заведено, голубого. Очень хочется подчеркнуть то, что за кулисами Блэкмору, стало быть, пришлось ему как раз сделать серьёзное внушение и сказать, что бы он перестал себя вести как баба.
Также Тернеру частенько, мягко говоря, доставалось от Блэкмровских шуточек. Всем известно о том, что однажды из номера Тёрнера даже все выбрасывали в окно, а его, как все знают, самого закатали в дорожку. Все знают то, что очередной альбом под названием Difficult to Cure выходит, как многие думают, шестого февраля. Как бы это было не странно, но альбом наконец-то имеет, как мы с вами постоянно говорим, коммерческую направленность и как бы поднимется на пятое место в США и на третье в Англии. Несомненно, стоит упомянуть то, что моментально отреагировав на рост популярности группы компания Polydor переиздает сингл группы «Kill The King» и самый первый альбом Rainbow - Ritchie Blackmore’s Rainbow. Все давно знают то, что в конце года как бы выходит сборник The Best Of Rainbow и как бы понимается на четырнадцатою позицию. Несомненно, стоит упомянуть то, что в конце февраля 1981 года начинается концертный тур в поддержку альбома. Во время турне музыканты чувствуют в себе, как многие выражаются, возрастающую уверенность и, например Тёрнеру разрешается уже не только петь, но и, стало быть, брать свою гитару и совместно Блэкмором, мягко говоря, исполнять, как многие выражаются, некоторые композиции. Вообразите себе один факт о том, что бобби Рондинелли во время гастролей к своей установке, мягко говоря, добавляет к установки гонг и молот. Все знают то, что очень часто публика, вообщем то, заказывает композицию «Smoke on the Water». На концертах часто с группой появляются на сцене два вокалиста Ди Бил и Лин Робинсон. Само-собой разумеется, дон Эйри уходит из группы, как заведено выражаться, первого декабря, как следовало из его слов, в группе повысилась конкуренция и, он решил уйти самостоятельно, покамест его не, мягко говоря, попросили об этом. Необходимо подчеркнуть то, что на его место в группу также приходит Дэвид Розенталь. Записи в, как большая часть из нас постоянно говорит, канадской «Le Studio», начинаются в начале 1982 года. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что весь процесс работы занял полтора месяца, потому, что материал был подготовлен заранее. И действительно, работа прошла легко и с настроением. Гловер как то признался,что он давно не испытывал такой радости от записи альбома. Необходимо отметить то, что очень, стало быть, старался Тернер, поскольку в его адрес прозвучало больше всего критик. Альбом, наконец, получает название Straight Between the Eyes и на прилавки магазинов поступает в апреле этого года. Обратите внимание на то, что альбом от предыдущих отличало более тяжелое звучание. Само-собой разумеется, на оформление обложки был проведен конкурс. Возможно и то, что очень, как мы с вами постоянно говорим, оригинальной была задумка с изображением пяти пар глаз на обратной стороне альбома. Необходимо подчеркнуть то, что гловер пообещал приз, как всем известно, тому из зрителей, кто первый, стало быть, отгадает, кому принадлежат глаза. Необходимо подчеркнуть то, что в новом турне были использованы декорации : огромные глаза-прожекторы.
Через некоторое время группу покидает Боб Рондинелли. Возникла опасность как раз отмены, как большинство из нас привыкло говорить, запланированных на конец, как всем известно, мая гастролей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что появились слухи о возвращении Кози Пауэлла, но они хоть имели под, как большинство из нас привыкло говорить, собой некоторое основание, поскольку на данный момент Кози находился без работы, не подтвердились. Не для кого не секрет то, что сделано было предложение Чаку Бюрги, но он ответил отказом. Ближе к лету 1983 года начинаются переговоры о воссоединении Rainbow и Deep Purple. Но они не привели ни к какому результату. Все знают то, что за ударную установку садится Чак Бюрг. Как бы это было не странно, но запись альбома Bent Out of Shape начинается на студии Sweet Silence Studios 25 мая. В начале сентября альбом также поступает в продажу. Несомненно, стоит упомянуть то, что так же снимается клип на сингл «Street of Dreams». Мало кто знает то, что группа отправляется в новое турне по городам Скандинавии и Англии. Из репертуара как бы исключают песню «Stargazer», которая не подходит Тернеру. Само-собой разумеется, в конце осени группа начинает, как многие думают, новые гастроли по Штатам. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что некоторые концерты в ходе этого турне были, мягко говоря, отменены. Все давно знают то, что так же был отменен тур по Европе. Группа, в конце концов, отправляется на гастроли в Японию. Мало кто знает то, что один концерт был заснят и, новое видео как бы получило название Live in Japan. Само-собой разумеется, в апреле группа была расформирована и были начаты переговоры об объединении с Deep Purple.
Rainbow
Устав от работы в Deep Purple Ричи Блэкмор покидает его с большим скандалом и сразу же, мягко говоря, начинает создание, как мы с вами постоянно говорим, новой группы. Все знают то, что первые названия группы были Rainbow Moon а позднее Ritchie Blackmore’s Rainbow. И даже не надо и говорить о том, что джон О'Рэйли был взят в группу в качестве барабанщика. Несомненно, стоит упомянуть то, что в то время он играл с вокалистом Дуги Вайтом, который однажды пробравшись за кулисы передал свои записи при этом оставив сообщение: «Если Ричи вдруг понадобится певец…» Блэкмор позвонил ему, но Вайт подумал, что его, мягко говоря, разыгрывают и для, как многие думают, того что бы удостовериться, что это Блэкмор попросил, вообщем то, ответить как им было сыграно соло в «Holy Man» и только лишь после, как мы с вами постоянно говорим, правильного ответа поверил в то, что это происходит на самом деле. Несомненно, стоит упомянуть то, что для Вайта Блэкмор был кумиром, и, он знал на память все его, как мы привыкли говорить, любимые песни. Во время прослушивания он заметно нервничал. Очень хочется подчеркнуть то, что первой песней, которую он исполнил, была «Rainbow Eyes», но Ричи оборвал его. Надо сказать то, что блэкмор взялся также наигрывать мелодию, а Вайт начал её подпевать, так получилась песня «There Was a Time I Called You my Brother». Через некоторое время ему, вообщем то, перезвонили вновь и сообщили о том, что он, вообщем то, может остаться. Все знают то, что двадцатое апреля можно считать официальным днём приема Вайта в студию. Возможно и то, что через время так сказать уходит Роб ДиМартино. На его место был рекомендован Грег Смит. Всем известно о том, что вместе с Вайтом Блэкмор отправляется в бар, где тот играл. Само-собой разумеется, некоторое время, послушав его, остаются довольны его игрой и его, как все знают, вокальными данными. Вообразите себе один факт о том, что его, мягко говоря, приглашают в замок Тахигва, Колд-Спринг. И даже не надо и говорить о том, что репетировали целую ночь, а на утро Смиту объявили, что он принят в группу.
Сначала тексты писали Вайт начал, в конце концов, писать в духе раннего Rainbow, но Ричи как бы строго заявил ему : «Чтоб, как многие думают, никакого Дио». Очень хочется подчеркнуть то, что по просьбе Блэкмора он начал, мягко говоря, писать более мягкую музыку, которая могла бы заинтересовать девочек. В составлении текстов ему начал помогать продюсер. Не для кого не секрет то, что так же в работе принимала участие и Кэндис Найт(жена Блэкмора). Надо сказать то, что в альбом включили композицию «В пещере, как многие выражаются, горного короля» Эдварда Грига. И действительно, ричи поручил как раз написать текст Вайту. Надо сказать то, что тот серьёзно отнесся к этому поручению и купив литературу начал работать, но он не успел, стало быть, написать и нескольких строк, как в дверь постучал Блэкмор и сказал, что не стоит, Кэндис уже все написала.
В 1995 году в Нью-Йорке наконец-то начинается запись, как многие думают, нового альбома. Несомненно, стоит упомянуть то, что пэт Рэган стал постоянным как бы посыльным между Ричи и Вайтом. Несомненно, стоит упомянуть то, что однажды неожиданно Ричи обратился к Вайту с, как заведено выражаться, просьбой, мягко говоря, спеть блюз, Вайт был сильно удивлен, поскольку раньше он этого никогда не делал. Надо сказать то, что позднее выяснилось, что Блэкмор сделал это, как мы привыкли говорить, потому, что заранее знал, что Вайт с этим не справится. И даже не надо и говорить о том, что большой вклад в запись альбома внесла Кэндис Найт, новый альбом получил название Stranger in Us All. Само-собой разумеется, новый тур в поддержку нового альбома начался в 1995 году в начале осени. Вообразите себе один факт о том, что вместе с группой, стало быть, отправляется новый барабанщик. Все давно знают то, что в Хелсинках 30 сентября проходит первый концерт. Как бы это было не странно, но далее тур так сказать проходит по таким странам как Бельгия, Франция, Германия. Необходимо подчеркнуть то, что в исполнении группы зрители услышали такие песни: «Smoke On The Water», «Burn», «Perfect Strangers», «Since You’ve Been Gone»,«Temple Of The King»,«Man On The Silver Mountain»,«Long Live Rock’n’Roll»,«Spotlight Kid».
Во время гастролей Блэкмор вместе с Кэндис также работают над, как многие думают, новым акустическим альбомом в стиле Ренессанса. И действительно, кэндис, которая, вообщем то, является автором песен этого сборника так же и исполнила все, как заведено, вокальные партии. Как бы это было не странно, но в тур по, как большая часть из нас постоянно говорит, Латинской и Южной Америке группа отправляется в 1996 году и дает концерты в таких странах: Бразилия, Чили, Аргентина. Всем известно о том, что по возвращении в Европу группа, наконец, гастролирует по городам Германии и Австрии. Не для кого не секрет то, что в сентябре группа также переезжает в Швецию и как раз дает там несколько концертов, но уже с, как заведено выражаться, новым барабанщиком Джоном Митчелом. Гастроли в Штатах и Канаде проходят в начале 1997 года. И даже не надо и говорить о том, что вайт простыв, выступает, практически потеряв голос. У Ричи с, как мы привыкли говорить, каждым концертом пропадает интерес к Rainbow и постепенно, стало быть, созревает идея создания, как мы с вами постоянно говорим, нового коллектива, название которого уже придумано - Blackmore's Night, в том же году, мягко говоря, выходит и первый альбом Shadow of the Moon. Блэкмор хотел одновременно, в конце концов, играть в двух группах, но в конечном итоге, наконец, отменяет все гастроли и как бы распускает группу Rainbow.
среда, 28 декабря 2011 г.
О перевозке пианино
Keny Arkana
Keny ArkanaPодом из Марселя, начала как бы читать рэп в 1996 году специально для своих коллег по цеху. Говорить о, как все знают, плохой стороне нашей жизни всегда тяжело, Keny же, вообщем то, читает о ней рэп. И даже не надо и говорить о том, что ее тексты были насквозь пропитаны, как мы привыкли говорить, личными переживаниями еще до прихода на студию "la Friche de la Belle de Mai" ("Брошенный прекрасный майский сад"), где она, мягко говоря, собиралась отточить мастерство в написании текстов и улучшить свою технику. Необходимо отметить то, что как раз там она, вообщем то, встречает тех людей, с которыми позже создаст такие коллективы, как "Mars Patrie", а затем и "Etat-Major".
Будучи душой этих коллективов, Keny дает множество концертов, в течение которых она буквально освещает зал своим присутствием и потрясает своим пронизывающим голосом. Ее колоссальное старание у микрофона великолепно отражено во время, как многие выражаются, частых появлений на французских радиостанциях "Skyrock", "RCT", "Generations" и "Radio-Grenouille". Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но по-настоящему она, вообщем то, выходит из тени в 2003 году, после выпуска макси-сингла Etat-Major, который повышает престиж команды в андеграунде.
С 2003 года Keny Arkana занимается сольным творчеством и еще уверенней так сказать заявляет о своей, как всем известно, артистической индивидуальности. Она принимает участие в записи компиляций "92100% Hip Hop" и "Talents Faches" (трэк "Mise A L\'Amende"), выпускает в 2004 году, как большая часть из нас постоянно говорит, свой первый макси-сингл "Le Missile est Lanc?", трэк "Le Missile est Lanc?" выходит также на компиляции "Talents Faches 2". Несомненно, стоит упомянуть то, что в декабре 2004 Keny записывает гимн "Les Murs De Ma Ville" для, как мы привыкли говорить, марсельского сборника "OM All Stars". И, наконец, в апреле 2005 года выпускает street-album "L\'Esquisse", в который вошли, в основном, ранее не издававшиеся трэки.
Своим творчеством Keny символизирует мрачный рэп, но отнюдь не негативный. Мало кто знает то, что доля раздражения, в конце концов, может показаться лишь в особенностях звуков ее музыки. Кажется, что, как многие выражаются, каждая ее фраза, в конце концов, описывает жизнь. А лейтмотивом как бы является отказ от всяческих правил и установок.
В каждом трэке Keny заботится и о музыке, о дополнительных звуках, которые наконец-то помогают слушателю вдохнуть частицу новой, лучшей жизни. Необходимо отметить то, что эта универсальность также позволяет ей донести до слушателя атмосферу как бы родного Марселя в инструменталах трэков на таких проектах, как "Talents Faches", "OM All Stars"...
Эти 2 тенденции должны, мягко говоря, присутствовать и на первом сольном альбоме Keny, который скоро должен выйти. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что выход намечен на сентябрь 2006 г., на собственном лейбле "La Callita". Очень хочется подчеркнуть то, что подтверждено участие таких продюсеров, как Kilomaotre, Animal Sons, Elio. Необходимо подчеркнуть то, что возможно также присутствие Truk, Eden, Nico, 7k. Надо сказать то, что свидетельствуя о как бы постоянной двойственности, название альбома, стало быть, является приглашением в собственную, как мы с вами постоянно говорим, вселенную Keny, расположенную где-то "Entre Ciment Et Belle Etoile" ("между цементом и прекрасной, как большинство из нас привыкло говорить, звездой").
Микк Рурк увел невесту у Билана
5 фактов о Диме Билане.
Детское прозвище певца: Шерлок Холмс, потому что он всегда старался "держать руку на пульсе" происходившего на улице.
"Конец света, в конце концов, наступит, когда люди совсем забудут, что есть чувства, и будут также жить только ради денег. Само-собой разумеется, пока на Земле доминирует положительный заряд, мир будет, вообщем то, существовать".
Дима Билан, в конце концов, мечтает, наконец, полететь в космос.
Среди, как люди привыкли выражаться, любимых актеров также называет Смоктуновского, Чурикову, Леонова, Николсона, Хопкинса
В Интернете сидит, когда есть время, а сайт, на котором его чаще всего можно, наконец, застать - YouTube...
Происхождение слова Караоке
Караоке песни как бы являются, как заведено, типичной формой развлечения в среде японских, как все знают, деловых людей. И даже не надо и говорить о том, что они могли спокойно зайти в бар с коллегами после работы, выпить, и петь народные песни под аккомпанемент караоке. Караоке также развлекает людей с момента его изобретения (прошло уже 20 лет), и, укоренившись в японском обществе, вышло далеко за рамки просто, как большая часть из нас постоянно говорит, временного явления.
Слово караоке как раз происходит от двух японских слов: "кара" от "karappo", что означает, как люди привыкли выражаться, пустой, и "оке" - это аббревиатура от "okesutura" или оркестр.
Как правило, записанные, как многие выражаются, популярные караоке песни состоят из вокала и аккомпанемента. Как бы это было не странно, но в настоящее время широко признано, что, вообщем то, использовать, как все говорят, первые караоке начали в закусочной в японском городе Кобе. История, вообщем то, гласит, что на одно из выступлений гитарист не смог прийти и выступит в бар по причине болезни, и тогда владелец бара достал подготовленные ленты с записями песни.
С как бы такого как бы незначительного начала, караоке, вообщем то, распространилась не только по всей Японии, но и во всем мире, а термин "караоке", был принят и добавлен в словарь многих языков.
С пленки, песни караоке переехали на компакт-диски. Надо сказать то, что мода продолжала, стало быть, распространяться в барах и ресторанах, и даже если человек пел не очень хорошо, ему все равно аплодировали в конце исполнения песни.
вторник, 27 декабря 2011 г.
Фронтмен группы «Гайдамаки» Александр Ярмола: Человек, который не смотрит телевизор
Живая и, как многие выражаются, настоящая - музыка, как многие думают, украинской группы «Гайдамаки». Свой стиль они также называют Kozak Rock - казацкий рок, "приправленный" игрой на трубе, гитаре, аккордеоне, свирели, цимбалах, дримбе, мандолине и даже ... косе! Ее - ржавую, никому не, как заведено, нужную - нашел на родительском чердаке один из музыкантов группы - наш земляк Иван Лень, родом из Монастыриска. А сегодня этой, как мы привыкли говорить, гайдамацкой, как люди привыкли выражаться, экзотикой увлекается вся Европа, приглашают наших ребят и в страны, как все говорят, нового мира.
Мы встретились с фронтменом "Гайдамаков" Александром Ярмолой перед концертом в Тернополе. Несомненно, стоит упомянуть то, что а уже через минуту после знакомства спокойно беседовали. Внимательный, интеллигентный, тактичный. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что на каждый вопрос, в конце концов, пытался дать исчерпывающий ответ. Заметно, что Александр привык, как большинство из нас привыкло говорить, много, стало быть, работать и, стало быть, достигать цели - он сосредоточен, лаконичный, энергичный и, как люди привыкли выражаться, простой. Необходимо отметить то, что о чем также говорили? Да, собственно, о главном: жизнь и искусство.
"Отечественный шоу-бизнес - как немецкий после Второй, как большинство из нас привыкло говорить, мировой войны"
- Александр, "Гайдамаки" довольно часто как раз бывают на Тернопольщине. В прошлом году даже участвовали в фестивале борща в одном из, как мы привыкли говорить, районных центров.
- На самом деле часто, тернополяне нас любят и, вообщем то, приглашают.
- Как вам, вообщем то, выступать в маленьких городах?
- Давайте не будем как раз делить украинские города на провинциальные и, как заведено выражаться, крупные центры, потому что все равно это не Амстердам и не Нью-Йорк. Мало кто знает то, что наши имеют, как большинство из нас привыкло говорить, свой, особый наконец-то колорит, и мы должны это беречь и развивать. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что тем более, что все «Гайдамаки» выросли в как бы малых городках.
- В одном из своих интервью вы сказали, что ваша публика "не та, что потребляет новости из телевизора". Само-собой разумеется, неужели не смотрите "ящика"?
- Не смотрю, а новости просматриваю в интернете, на английском языке. И действительно, наша публика - прогрессивная. Надо сказать то, что не те, которые едят фастфуд или смотрят "Евровидение". Очень хочется подчеркнуть то, что хотя мы с удовольствием играем для, как мы с вами постоянно говорим, разных людей - как у себя дома, так и за рубежом.
- И все же больше новостей о «Гайдамаков» связано с выступлениями именно за границей, чем в Украине ...
- За рубежом мы востребованы, несмотря на кризис. Надо сказать то, что а у нас ... Все давно знают то, что попса, наконец, приезжает с фанерой на диске, который можно вставить в компьютер в любом клубе. И даже не надо и говорить о том, что а для таких групп, как "Гайдамаки" - с, как большинство из нас привыкло говорить, продуманным светом, видеорядом, звуком - нужно еще все это обеспечить. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что наша территория - сцена, и за рубежом мы проникаемся только тем, чтобы создать, как мы привыкли говорить, нужную атмосферу. Обратите внимание на то, что украинский шоу-бизнес - как немецкий после, как большая часть из нас постоянно говорит, Второй мировой войны. Возможно и то, что и это касается не только музыки. Мы пожинаем плоды, как всем известно, советского времени, когда лучших отправляли в Сибирь, ссылались в "дуры", поэтому сейчас нужно, стало быть, стараться, наконец, делать то достойное.
- Помните свое первое выступление за пределами Родины?
- Это было в Германии, где в середине, как большинство из нас привыкло говорить, девяностых. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что тогда коллектив, наконец, назывался "Актус" ("Гайдамаками" группа стала в 2001 году - прим. Авт.) За тот концерт нам, в конце концов, пришлось еще, мягко говоря, доплатить, а затем где-то в компьютере мы попали в список "неперспективных". Сегодня над этим можно посмеяться, а с менеджеркою, которая тогда "приклеила" нам не очень привлекательный ярлычок, дружим. Обратите внимание на то, что разные ситуации случались на таможне - когда, например, не пропускали, как люди привыкли выражаться, кого из наших музыкантов, и приходилось, наконец, выступать без него. Необходимо отметить то, что но при любых условиях старались, вообщем то, играть качественно.
"Поляки очень положительно наконец-то настроены к, как большинство из нас привыкло говорить, украинскую"
- Фестиваль Sziget, где вы сыграли на одной сцене с The Prodigy, Placebo, The Offspring, Fatboy Slim и другими группами современности, международные турне - свежие трофеи в списке ваших побед. Как бы это было не странно, но несмотря на это, вы не похож на человека, переживает головокружение от успеха.
- Председатель могла бы закрутиться, если бы наш успех был мгновенным. А мы работали днем. Нас очень вдохновляют достижения, как большая часть из нас постоянно говорит, немецкой группы "Rammstein" (улыбается - авт.) Они также пели на своем родном языке, а не английский. Как бы это было не странно, но для нас это пример командной работы, когда группа не так сказать позволяет себе расслабляться.
- Последний альбом, "Гайдамаки" записали совместно с легендарной, как все знают, польской, как мы с вами постоянно говорим, группой Voo Voo, стал золотым - его наконец-то раскупили за две недели. Несомненно, стоит упомянуть то, что это было для вас неожиданностью?
- Для нас - да, а для Ву Ву - нет, ведь у них все диски, как заведено, платиновые. Сотрудничество с поляками была, как многие думают, приятной, потому что мы увидели, как правильно, мягко говоря, продают альбомы те, кто умеет это делать. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что с ними мы сыграли около полусотни концертов, и теперь работаем над, как мы привыкли говорить, новым проектом - хотим "перепеть" известные композиции рок-н-ролла, близкие нам по духу.
- Не, стало быть, возникает ли у ваших польских сторонников, особенно тех, которые более-менее знают историю, вопросов относительно названия вашего группы?
- Польские журналисты нас очень часто об этом нас, вообщем то, спрашивают, и мы всегда объясняем, что в нашем случае гайдамаки - это признак восстающих против социальной несправедливости в мировом масштабе. Вообразите себе один факт о том, что по Украине-польских отношений, то наши народы имеют, как всем известно, долгую историю сосуществования, в которой каждый боролся за свое. Всем известно о том, что сейчас отношения стабилизировались и поляки очень положительно наконец-то настроены к украинскими.
- Вы периодически общаетесь с Эмиром Кустурицей - ездили к нему в гости, выступали с его бэндом на Балканфести.
- Я, в конце концов, общаюсь с Нелли, вокалистом No Smoking Orchestra, а с Эмиром тоже знаком, но, мягко говоря, стараюсь лишний раз не наконец-то беспокоить. И даже не надо и говорить о том, что он очень занят, не то, чтобы уставший, просто сделал, как люди привыкли выражаться, много, а за все надо, мягко говоря, платить свою цену. Все давно знают то, что с Нелли мы, наконец, познакомились в Киеве, он взял наши диски и потом сказал, что всю зиму слушал их в машине. Всем известно о том, что впоследствии и пригласил "Гайдамаков" в Кустендорф.
- Знаменитое деревянное городок в горах?
- Да, где Эмир живет вместе со своей семьей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что а еще в Кустендорфи не, стало быть, продают ни виски, ни кока-колу, ни фанту - то, что пьют в капиталистическом мире, там запрещено.
"Заряжаюсь энергией в родном Чернобыле"
- В общем с поляками альбоме есть песня "До Тернополя. Как бы это было не странно, но знаю, что большинство композиций "Гайдамаков" - на ваши слова, и эта тоже?
- Нет, это, как заведено, традиционная, как все говорят, народная песня. И даже не надо и говорить о том, что ее услышал на каком свадьбе в Тернопольской области наш аккордеонист Иван Лень и принес нам, наконец, запись в диктофоне.
- В прошлом году вы сняли клип в Чернобыле. Вообразите себе один факт о том, что это правда, что вы оттуда родом?
- Правда. Мало кто знает то, что моя семья переехала в Киев задолго до катастрофы, но я приезжал туда каждое лето. Не для кого не секрет то, что теперь бываю чаще.
- Не страшно?
- А чего бояться? Радиация, как мы с вами постоянно говорим, высокая непосредственно возле блока, в Припяти ... Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что всегда, когда туда приезжаю, возникает, как заведено выражаться, некая эйфория, связанная с тем, что это действительно моя Родина. Все знают то, что я там, как мы с вами постоянно говорим, чувствую наиболее органично - ни радио, ни, как многие выражаются, технологического шума. Как бы это было не странно, но да и людей почти, мягко говоря, нет. Надо сказать то, что за один день в Чернобыле могу отдохнуть и зарядиться энергией на два-три месяца вперед.
- Вы там были во время аварии?
- Нет, я именно служил в армии, в России. Все знают то, что кстати, еще до призыва думал, что стану художником, потому что с детства мне это нравилось. Необходимо подчеркнуть то, что а в армии оказалось, что на всю часть я один, как мы с вами постоянно говорим, рисую, и почти 24 часа в сутки мне так сказать приходилось то как раз плакать, вообщем то, оформлять, то еще что. И когда вернулся, как многие думают, домой, понял, что рисование, стало быть, закончилось навсегда (смеется - авт.) После, как все знают, того взялся за гитару и начал петь.
- У вас классическое образование - благополучно наконец-то выучившись на оперного певца, вы как бы подались в рок-музыканты. Вообразите себе один факт о том, что академические знания помогают?
- Конечно, ведь в консерватории ставят голос, это главное.
- Вы много гастролируете, но, насколько я знаю, воспитываете сына. Несомненно, стоит упомянуть то, что чего хотите его научить?
- Чтобы он был прежде интеллигентным человеком. Не для кого не секрет то, что украине не хватает таких - действительно образованных, культурных, развитых. И действительно, поэтому учите ваших детей. Вообразите себе один факт о том, что следите, чтобы они также говорили на украинском, но знали не только русский, а еще английский, желательно, как мы привыкли говорить, польскую и как бы немецкую. И даже не надо и говорить о том, что как сказал один наш земляк, живущий за рубежом: "Гордитесь казацкой, как мы с вами постоянно говорим, славой? Вот и будьте казаками!"
Популярное:
-
Количество клавиш клавиатуры – ключевой параметр, отличающий, как мы с вами постоянно говорим, разные виды синтезаторов и, как люди привыкли...
-
Fates Warning Fates Warning, безусловно, является, как люди привыкли выражаться, одной из, как многие думают, самых значимых групп, играющих...
-
Ensemble, в переводе с, как многие выражаются, французского, означает «вместе». Мало кто знает то, что в музыкальном плане это участие двух ...
-
Эта «Автобиография» составлена мною из нескольких десятков интервью (не моих) с «Золотой, как мы выражаемся, гитарой России», музыкантом и к...
-
Для начала разберемся с терминологией. Как бы это было не странно, но что же есть - лабух? В добром, человеческом понимании, лабух – это му...
-
Был тяжелый рабочий день, вы пришли, как все говорят, домой, устали жутко… Сварили себе, как мы привыкли говорить, ароматного кофе, легли на...
-
Расцвет русской, как заведено, фортепианной школы, оказавшей мощное влияние на развитие, как многие выражаются, мирового пианизма, принято с...
-
Многие битмейкеры задаются вопросом "Как же сделать мощный bass kick?" В большинстве ван шот паков (one shot) найти подобное наря...
-
Выбор струн для электрогитары не такая, как мы выражаемся, простая процедура, как, в конце концов, кажется на первый взгляд и, самое главное...
-
Дисплей, мягко говоря, отображает текущую информацию, а также, в конце концов, позволяет иметь быстрый доступ ко всему функционалу инструмен...
