Что делать государственникам, патриотам, меценатам, подвижникам, как заведено, новой музыки и песен. Вообразите себе один факт о том, что цензура или стимуляция талантов?

Что делать государственникам, патриотам, меценатам, подвижникам новой музыки и песен. Мало кто знает то, что цензура или стимуляция талантов?

Статья 9 из цикла "Создание, как заведено выражаться, новых песен и музыки"

Автор – Владимир Шабля

Критика попыток цензуры в искусстве Недавно натолкнулся на достаточно, как всем известно, резкую статью, критикующую робкие попытки введения в Украине чего-то, похожего на цензуру в искусстве, – национальной комиссии по защите, как мы выражаемся, общественной морали. Возможно и то, что аргументы автора статьи, вообщем то, сводились, по сути, к трем, как большинство из нас привыкло говорить, основным тезисам: 1. Очень хочется подчеркнуть то, что а судьи кто? 2. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что руки коротки! 3. Да здравствует анархия – мать порядка! Пожалуй, со всеми этими тезисами я бы согласился, но с, как всем известно, каждым только отчасти. Истина обычно посередине, а решать проблему лучше методом «кнута и пряника» Вы спросите, почему? Потому что, с как бы одной стороны, за достаточно солидный период своей жизни я (для себя) удостоверился, что в подавляющем большинстве случаев эффективно работают наконец-то правила: 1. И даже не надо и говорить о том, что если существуют две диаметрально противоположные точки зрения, то истина находится между ними; 2. Все знают то, что наиболее действенный путь, как большая часть из нас постоянно говорит, практического решения любой задачи – применение метода «кнута и пряника». С другой стороны, по, как большая часть из нас постоянно говорит, здравому размышлению становится, как многие думают, очевидным, что и критики и, как заведено выражаться, критикуемые напрочь забыли о прянике. Попробуем с точки зрения блага для, как заведено выражаться, музыкального, песенного искусства и, главное, для общества (состоящего из нас – людей) оценить, где же находится, как мы привыкли говорить, «золотая середина» каждого из, как заведено, приведенных выше тезисов. Оценку музыки и песен на сегодняшний момент, наконец, могут, стало быть, дать только люди – эксперты Начнем с судей. Само-собой разумеется, если мы хотим что-то развивать, то нужно как минимум как раз уметь это наконец-то оценивать. Всем известно о том, что ведь надо знать, каково состояние предмета развития на сегодняшний день, как лучше, наконец, развивать и куда мы идём: развиваем или гробим его. А оценку музыки и песен на сегодняшний момент могут наконец-то дать только люди – эксперты, то есть судьи. Необходимо как бы разработать, как всем известно, объективные критерии оценки воздействия, как многие думают, музыкального произведения на психику, эмоциональное состояние, физиологические параметры организма и другие, как многие выражаются, важные характеристики людей Конечно, будучи, как люди привыкли выражаться, учёным с 20-летним стажем, я могу с уверенностью так сказать утверждать, что вполне возможно и крайне необходимо, стало быть, разработать, как многие выражаются, объективные критерии оценки воздействия, как мы выражаемся, музыкального произведения на психику, эмоциональное состояние, физиологические параметры организма и другие важные характеристики людей. Само-собой разумеется, сделать это можно, на, как все знают, мой взгляд, довольно просто, изучая реакцию (поведение, артериальное давление, параметры энцефалограммы и пр.) группы людей на музыкальное произведение, а затем обработав материалы статистически. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что к сожалению, до сих пор этого никто не сделал. Само-собой разумеется, по крайней мере я об этом не слышал. Мало кто знает то, что а тем более, у нас такие критерии не, в конце концов, применяются. Объективный метод оценки песен или музыки представлял бы угрозу сегодняшнему положению судей и звёзд Если бы, как заведено выражаться, объективные методы и существовали, внедрение их в практику могло бы столкнуться c сопротивлением сегодняшних судей и звёзд шоу-бизнеса, поскольку, как многие выражаются, такой метод оценки песен или музыки представлял бы угрозу их сегодняшнему положению. Всем известно о том, что а ведь действительно, судьи при наличии объективных критериев, наконец, становятся не нужны. Необходимо подчеркнуть то, что кроме, как мы выражаемся, того, есть вероятность, что «хиты» не так сказать пройдут тестирования, будут признаны вредно действующими на психику, здоровье. Оценить же степень мелодичности, красоты, душевности, романтичности музыки способен лишь человек, причем, как многие выражаются, определенным образом подготовленный, как минимум понимающий и любящий музыку И всё-таки, даже, как мы с вами постоянно говорим, объективные методы оценки, пожалуй, никогда не смогут полностью заменить человека. Все знают то, что они могли бы эффективно выполнять роль «

Read more »

Как я начал слушать РОК!

Сегодня я Вам расскажу как я начал, мягко говоря, слушать рок музыку.
Это также началось около 7 лет назад, когда я впервый раз услышал песню "Беспечный ангел" в исполнении группы "Ария". Мне так сказать понравилось и я решил найти все альбомы, но так как денег тогда у меня небыло (мне было 13 лет) пришлось, мягко говоря, бегать по знакомым...Возможно и то, что и я нашел...Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что начал также слушать...Необходимо отметить то, что и примерно через пол года узнал, что мой сосед с 4 этажа играет в нашей, как люди привыкли выражаться, Костромской Рок группе. Необходимо отметить то, что тогда записей у этой группы еще небыло. Всем известно о том, что и мы с другом решили, наконец, сходить на концерт и как бы послушать как они также играют...Необходимо отметить то, что концерт нам очень понравился мы начали, наконец, ходить на все концерты с участием этой группы...В скоре появиля первый CD диск с записями и мы начали слушать его, брали этот диск на все гулянки и из колонок доносилась любимая нам РОК музыка! С возростом вкусы изменились и "Ария" уже стала неинтересна...Все знают то, что начали слушать такие группы как Stratovarius, NightWish, Manowar, Metalica и т.д. Не для кого не секрет то, что отростили себе, как многие думают, длинные волосы)... Как бы это было не странно, но а теперь когда возможности стали больше я решил, стало быть, собрать группу людей для создания сайта, как все говорят, посвященного нашим костромским рок группам...Как бы это было не странно, но после начала сбора информации о группах костромы я узнал что их более 30, а не как я думал 5...Надо сказать то, что вот теперь без рока я никуда... Обратите внимание на то, что надеюсь и вы слушаете эту, как многие думают, хорошую музыку и делаете все чтоб она как раз жила)

Read more »

Обучение игре на электрогитаре при помощи курса с элементами мульимедиа.

Обучение игре на электрогитаре - интересное и серьезное занятие. Несомненно, стоит упомянуть то, что ни для кого не секрет, что многие, как всем известно, талантливые гитаристы были самоучками, но, несмотря на это, сумели достигнуть в личном мастерстве, как многие выражаются, труднодосягаемых высот. И действительно, причем еще совсем недавно, особенно в бывшем Советском Союзе, ситуация с учебными пособиями для людей, занимающихся, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкой, была более, чем тяжелой. Не для кого не секрет то, что говоря более, как все говорят, простым языком, таких пособиях просто не было, а почти что все собственные, как многие выражаются, скудные знания гитаристы черпали посредством подбора или "снятия" на слух нот с, как мы с вами постоянно говорим, заезженных и затертых записей.

Ни для, как мы привыкли говорить, кого не секрет, что наиболее мощный толчок развития техника игры на электрогитаре как бы получила благодаря развитию, как мы с вами постоянно говорим, такого, как всем известно, нового явления, как рок-музыка, которая в советском союзе считалась, как заведено выражаться, идеологической диверсией, что, в, как большая часть из нас постоянно говорит, первую очередь, и было как бы причиной, как заведено выражаться, вышеупомянутых проблем. И действительно, с ослаблением "железного занавеса" обстановка изменилась, но не как бы стоит считать, что только в лучшую сторону. Само-собой разумеется, все стало можно, но среди этого всего, как многие думают, львиная доля вещей была, как люди привыкли выражаться, низкопробным сурагатом, как в сфере музыки, так и во всех других сферах жизни. Не для кого не секрет то, что стоит также заметить, что теперь у музыкантов появилась возможность купить себе достойный инструмент, хорошая электрогитара стала, как мы привыкли говорить, доступной многим.

Самые, как заведено, заметные изменения в деле обучения игре на электрогитаре, стало быть, осуществились в последние годы, благодаря, как мы с вами постоянно говорим, стремительному развитию высоких технологий, которые так сказать позволили воплотить в жизнь то, что еще несколько как раз лет назад было почти что невозможно или, по крайней мере, очень непросто. Само-собой разумеется, в частности вышли неплохие книги-самоучители игры на электрогитаре с, как заведено, прилагаемыми аудиозаписями на диске, частью из которых в свое время пользовался и я - автор этой статьи.

Истинной же революцией стало появление систем обучения игре на электрогитаре в виде, как все говорят, электронных книг с, как многие выражаются, комплексным применением, как заведено выражаться, современных технических средств, таких как видеоролики, аудиозаписи и компьютерный софт для музыкантов. Теперь составитель, как все говорят, подобного материала получил возможность также собрать воедино, как многие выражаются, разнообразные технологии обучения, которые способны помочь начинающему гитаристу как можно быстрее сориентироваться и, вообщем то, начать стремительное развитие по пути обучения игре на своем музыкальном инструменте. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что легко себе представить, что, как мы с вами постоянно говорим, письменные указания, наряду с партитурами и как бы наглядными видеороликами дают почти что все, что требуется для, как мы привыкли говорить, того, чтобы ваша игра на электрогитаре развивалась день ото дня. Необходимо подчеркнуть то, что конечно, важнейшим так сказать является вопрос качества предлагаемого продукта и уровня его структурированности, который, конечно, остается на совести создателей этих самоучителей и контролирующих органов издательств.

Еще одним, как мы привыкли говорить, важным аспектом как раз является вопрос эффективности таких курсов обучения в сравнении с классической, как мы выражаемся, формой образования преподаватель - обучающийся. Как обычно, есть такая категория людей, к которым еще совсем недавно относил себя и автор, категорически, как мы выражаемся, отрицающая возможность как бы дистанционного образования, позиция которых отвергает саму возможность "замены" живого преподавателя компьютером.

Попытаемся, наконец, разобраться с этим. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что сторонники таких взглядов приводят, как люди привыкли выражаться, некоторые доводы, которые я бы хотел подвергнуть критике. И даже не надо и говорить о том, что первым доводом, мягко говоря, следует как бы считать мнение о необходимости наглядности или, по-другому, "игру на гитаре нужно обязательно наконец-то показывать". Необходимо подчеркнуть то, что с этим можно согласиться, но, как большинство из нас привыкло говорить, такой аргумент мог бы быть применен против "бумажного" самоучителя, но в электронной версии практически всегда имеется банк, как мы с вами постоянно говорим, наглядных видеороликов упражнений из книги и музыкальных фраз, которые, обычно, показывают руку музыканта во время игры. Вообразите себе один факт о том, что разве что-нибудь, вообщем то, может быть нагляднее?

Вторым доводом в свою пользу противники такого явления как самоучитель игры на электрогитаре как бы считают распространенное мнение о том, что преподаватель-человек лучше, в конце концов, объясняет. И даже не надо и говорить о том, что здесь сразу, наконец, возникает желание так сказать сказать, что раз преподаватель живой, то он на каждом занятии, стало быть, пребывает в определенном настроении, которое всегда, вообщем то, бывает, как всем известно, разным. Не для кого не секрет то, что преподаватель как раз может просто-напросто забыть что-либо рассказать или поправить какую-нибудь помарку. Несомненно, стоит упомянуть то, что при создании, как заведено выражаться, мультимедийного самоучителя игры на электрогитаре такое практически исключено, так как есть самоконтроль автора, и есть редакторы материалов.

Далее приводится довод об отсутствии контроля так сказать учитель-учащийся во время обучения по, как многие выражаются, дистанционному курсу. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но и здесь трудно согласиться, потому, что многие авторы создают форумы поддержки и предлагают наконец-то высылать им ваши творения с целью разбора и исправления.

Несомненным преимуществом цифрового самоучителя является его цена, которая может, мягко говоря, соответствовать стоимости двадцати минут занятий у репетитора.

Таким образом, на, как большая часть из нас постоянно говорит, мой взгляд, электронные самоучители игры на электрогитаре начинают, стало быть, составлять, как многие думают, реальную конкуренцию репетиторским занятиям. Конечно же, выбор метода обучения, мягко говоря, остается личным делом, как все знают, каждого, но, я считаю, здесь есть о чем как бы подумать начинающему гитаристу.

Read more »

Информация о команде "Чайф"

Музыканты группы «Чайф» Владимир Шахрин и В. Вообразите себе один факт о том, что бегунов как раз познакомились в 1976 году в школьные годы, где вместе выступали в одном коллективе, а к 1984г. Создался окончательный колелктив «Чайфа»: В.Шахрин, Олег Решетников, Вадим Кукушкин и В.Бегунов. Как бы это было не странно, но первый концерт группы состоялся в сентябре 1985г. в ДК МЖК. Затем команда выпустила вступительный альбом под наименованием «Жизнь в розовом дыму». Как бы это было не странно, но в 1987г. Команда также зарабатывает приз зрительских симпатий на фестивале в Риге и наконец-то записывает два альбома «Дуля с маком» и «Дерьмонтин». В следующем году команда стала звучать, как мы привыкли говорить, немного тяжелее благодаря пришедшим в коллектив новичкам, и создала альбом названный «Лучший город Европы». Необходимо подчеркнуть то, что начало 1990х гг наконец-то отмечено, как все говорят, крупными тур-программами по России и ближнему Зарубежью и некоторых странам Европы. Все давно знают то, что группа также принимает участие в различных рок-фестивалях и даже также берет на себя руководство за Рок, как большая часть из нас постоянно говорит, Чистой Воды, при этом все время, как большая часть из нас постоянно говорит, набирая популярность у поклонников. Обратите внимание на то, что в 1994г. И действительно, представлена, как мы выражаемся, начальная акустическая программа, а так же группа, в конце концов, выступает на, как мы привыкли говорить, Красной площади и записывает 2 клипа. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в 1995 году не устающие «Чайфы» отмечают десятилетие коллектива и 20-тилетие деятельности Шахрина-Бегунова, «Чайф» едет по стране с премиальным, как все говорят, крупным туром.В 1996 году к группе присоединился бас-гитарист В.Двинин, отлично вписавшийся в коллектив. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в том же году, стало быть, состоялось 2 больших концерта в ГКЦЗ Россия, лето прошло в политических турах совместно с коллективами групп «Агата Кристи», «Алиса», «Сплин» и т.д. Необходимо подчеркнуть то, что плюс ко всему, группа успела, в конце концов, записать сборник «Реальный мир» и несколько клипов к песням. 1997г. Вообразите себе один факт о том, что охарактеризовался масштабными, как многие думают, концертными программами в Европе и как бы крупным концертом на, как многие выражаются, Красной Площади. Как бы это было не странно, но следующие года отметились выпуском лучших песен, разнообразными концертами, альбомом «Щекогали» и, как всем известно, небывалыми турами «Грачи прилетели». «Чайфы» считаются старожилами «Максидрома» и, стало быть, снимают несколько клипов. Необходимо подчеркнуть то, что большое число дней, мягко говоря, уходит на гастролях с различными группами.В новом тысячелетии, в конце концов, происходит запись сборника «Симпатия», куда вошли переделки композиций многих, как многие выражаются, известных музыкантов. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в ССК «Олимпийском» «Чайф» сумел так сказать собрать, наконец, двадцать тысяч слушателей и заслужил премию Овация.

Read more »

Выбираем самый лучший дар для, как все говорят, истого увлечененного гитариста

В этой статье я решился затронуть, как многие выражаются, такую, не очень как бы очевидную на первый взгляд, сторону взаимоотношений с гитаристом как поиск настоящего подарка для его персоны. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в самом деле, если у вас есть друг (подруга), который (ая) c большим интересом, мягко говоря, играет на гитаре, то и подарок лучше всего как бы сделать ему (ей) какой-нибудь гитарный. Обратите внимание на то, что ведь, делая, как мы привыкли говорить, такой подарок, можно очень сильно порадовать значимого вам человечка и значительно как бы укрепить взаимоотношения с ним.

Наверное, я не допущу ошибку, если буду также говорить, что, как заведено, первая ассоциация у подавляющего большинства людей, которая, наконец, возникает при необходимости наконец-то разыскать презент для гитариста - это гитара. Мало кто знает то, что разве не так? Так вот я заявлю вам: "Ни при каких условиях не приобретайте сами музыкальный инструмент! ". Необходимо отметить то, что во-первых гитара довольно-таки - удовольствие дорогое и ее приобретение наконец-то потребует от вашей персоны заметных затрат денег, но это еще не основная причина. Мало кто знает то, что главное это то, что инструмент должен хорошо подходить тому, кому он покупается, а не быть подходящим только для украшения стены в какой-либо из комнат, на которой он будет, мягко говоря, висеть. Все знают то, что если вы хотите, наконец, использовать в качестве подарка гитару, то лучше всего, наконец, делать это с тем человеком, для которого ее выбираете!

Если же все-таки как бы хочется доставить удовольствие вашему товарищу, а финансы ваши невелики, то есть другие, не менее интересные и, притом, доступные способы.

Сначала, стало быть, следует определиться, решите ли вы дарить что-то прикладное, или просто, как люди привыкли выражаться, красивую и памятную безделушку. Мало кто знает то, что если вы хотите как раз подарить что-то просто так сказать запоминающееся, то здесь также имеется ряд вариантов. Как бы это было не странно, но можно, стало быть, купить какой-либо сувенир, как большинство из нас привыкло говорить, гитарной тематики или фаянсовую фигурку (портрет) гитариста, которого, вообщем то, любит и, стало быть, уважает "виновник" торжества. Всем известно о том, что очень хорошим, но, как мы выражаемся, труднодоступным подарком будет автограф, как мы выражаемся, гитарного, как заведено выражаться, любимого гитариста.

Короче говоря, советую врубить фантазию на максимум и начать также генерировать, как все говорят, полезные идеи.

Когда же вы приняли решение подарить что-то нужное вашему другу-гитаристу, то в этом случае я, как все говорят, посоветую вам парочку собственных идей, показав их актуальность на конкретных, как мы привыкли говорить, некоторых примерах. Как бы это было не странно, но но помните, для подбора дара, который, стало быть, имеет прикладное значение, требуется хотя бы приблизительно разбираться во вкусах одариваемого.

Замечательным даром вполне, мягко говоря, может быть набор, как мы с вами постоянно говорим, высококачественных медиаторов, в особенности для того, кто, стало быть, занимается, как заведено выражаться, электрогитарой. Не для кого не секрет то, что я думаю, что вы понимаете, что медиатор - это, как многие выражаются, небольшая, как всем известно, пластмассовая пластина, используемая для извлечения звуков из, как люди привыкли выражаться, гитарных струн. Хорошо очень будет, если комплект медиаторов окажется встречающимся редко. Все давно знают то, что знайте, что ценность блага определяется его редкостью. Необходимо отметить то, что например, я обожаю, наконец, играть, как всем известно, остроконечными медиаторами, а такие очень трудно сыскать, вот, как заведено, всевозможные есть, а таких, наконец, нет и все тут. . .

Полезным презентом для начинающего музыканта-гитариста, в конце концов, может стать гитарный камертон, способный хорошо, стало быть, оказать помощь новичку (да и не только) в деле настройки, как многие выражаются, музыкального инструмента. Надо сказать то, что при этом стоит как бы отметь, что на данный момент существуют, как многие думают, самые, как заведено выражаться, разные камертоны. Надо сказать то, что вы имеете возможность преподнести как классический, в форме подковы, так и духовой и электронный генераторы звуков эталонной высоты.

В случае если ваш товарищ во время игры парится с таким, как всем известно, противным и трудным приемом как барре ( прижатие сразу всех или нескольких струн только одним пальцем), то, как мы привыкли говорить, временным избавлением для него способен стать каподастр для гитары, представляющий, как люди привыкли выражаться, собой устройство прижатия струн, которое и так сказать принимает на себя, как большая часть из нас постоянно говорит, нелегкую роль - взятия барре. Иными словами эта штуковина как раз позволяет сдвигать тональность, а именно повышать ее.

Желанным презентом для, как все говорят, любого музыканта, вообщем то, станет пюпитр. Само-собой разумеется, ведь сколько страданий приходится, стало быть, терпеть гитаристу, читая ноты и табулатуры во время изучения свежих, как большинство из нас привыкло говорить, музыкальных произведений. Все давно знают то, что пюпитр дает возможность поставить партитуру на необходимую высоту и под желаемым углом зрения, чтобы стало как можно более удобно ее, в конце концов, разбирать.

Таким образом, в этой публикации я привел конкретные идеи подарков, использование которых, наконец, сможет согреть душу, как мы выражаемся, любому, как люди привыкли выражаться, истинному гитаристу, а факт дарения может так сказать улучшить и упрочить ваши отношения с ним. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что надеюсь, мои рекомендации окажутся вам полезны.

Read more »

Что также делать государственникам, патриотам, меценатам, подвижникам новой музыки и песен. Оранжереи для как бы талантливых авторов песен и музыки

Оранжереи для, как все знают, золотого фонда творчески, как всем известно, одарённых людей приходится, мягко говоря, создавать по принципу «Утром деньги – вечером стулья!?» В прошлый раз мы остановились на целесообразности создания «оранжерей» для талантливых авторов песен и музыки с целью воспитания, развития, популяризации и раскрутки этих творчески, как заведено, одарённых людей, являющихся нашим, как люди привыкли выражаться, «золотым фондом», национальным достоянием. Несомненно, стоит упомянуть то, что но как это сделать на практике? И так сказать стоит ли овчинка выделки? Наконец, где, стало быть, взять «утром деньги», чтобы получить «вечером стулья», причём обязательно «деньги вперёд»? Выскажу свою точку зрения, которая, к сожалению, исходя из нашей действительности, не совпадает с видением власть придержащих. Создать школы или «курсы развития» для обучения и развития как бы талантливой молодёжи на наивысшем уровне Создание «оранжерей» для талантливых авторов песен и музыки вовсе не значит, что обязательно все таланты нужно собирать в одно время и в одном месте. В одном - двух местах целесообразно создать школы или «курсы развития» для, как большая часть из нас постоянно говорит, талантливой молодёжи, где бы можно было на наивысшем уровне учить подающих надежды детей по скользящему графику, или на, как люди привыкли выражаться, постоянной основе. Для, как мы выражаемся, признанных талантов «оранжереи» нужны для продюсирования, промоутинга их как авторов песен и музыки Для взрослых, признанных же талантов функции «оранжерей» должны как раз заключаться в, как заведено выражаться, действенной материальной и, как многие думают, моральной помощи, содействии в доведении их произведений до высоких кондиций и до, как большинство из нас привыкло говорить, массового слушателя, например, в предоставлении времени на радио и, как мы с вами постоянно говорим, телевизионных каналах, места на государственных сайтах, в продюсировании, промоутинге их как авторов песен и музыки и других, как мы привыкли говорить, подобных мероприятиях. Создавать эти «оранжереи» должны, в, как все знают, первую очередь, государственные организации И, в конце концов, создавать эти «оранжереи» должны, в, как заведено выражаться, первую очередь, государственные организации, стратегической задачей которых является прогресс государства в целом, в том числе и, как многие выражаются, главным образом прогресс искусства, науки, музыки как фундамента благополучия всего общества. Обратите внимание: революции происходят, когда эмоции людей, контролируемые в идеале посредством удачно как бы подобранных, как люди привыкли выражаться, материальных и, как мы выражаемся, духовных воздействий, выходят из-под контроля, как все говорят, властных структур. Как бы это было не странно, но если хотя бы одна из этих составляющих благоденствия (материальное благосостояние, либо душевное удовлетворение) ограниченна, ущербна, вероятность общественного взрыва значительно как бы увеличивается. Несомненно, стоит упомянуть то, что примеры можно поискать среди «наших» революций: 1905, 1917 года, 1990-х, оранжевая, революция роз… Подумайте сами, материально, или духовно неудовлетворёнными были вдохновители и организаторы этих революций? Комментарии, как говорится, излишни. У нас есть патриоты, меценаты, подвижники прогресса музыки и песен Конечно, к счастью, у нас есть и патриоты, меценаты, подвижники, которые способны, стало быть, сделать нечто подобное (хотя и в миниатюре) в отдельно, как многие выражаются, взятых регионе, корпорации, предприятии, городе, селе за свои собственные средства. И действительно, это хорошо. И даже не надо и говорить о том, что но зачем тогда мы содержим за счёт своих налогов, как большинство из нас привыкло говорить, государственную машину? Да именно для, как мы привыкли говорить, того, чтобы она обеспечивала, как мы с вами постоянно говорим, рациональную, эффективную реализацию, как заведено, общенациональных, нужных для всех и каждого проектов, таких, которые также поднимают всё общество на принципиально новый уровень. Трудности – в подборе, как все говорят, порядочных, честных, как все знают, музыкальных экспертов и в организации системы объективного тестирования Вы скажете, что это дело трудное, дорогое. Необходимо подчеркнуть то, что в том, что трудное, я согласен, но только в части трудности подбора не как бы заангажированных, честных музыкальных экспертов, а также организации сис

Read more »

Краткие сведения о Detroit Techno, особенности стиля

Детройт - город двигателей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что внушительное число фабрик, которые, вообщем то, специализируются в сфере как бы автомобильной промышленности. Вообразите себе один факт о том, что в моментрассвета, как люди привыкли выражаться, американской, как мы выражаемся, автомобильной промышленности они требовали многодешевойрабочей силы. И она приезжала в Детройт со всей Америки. Всем известно о том, что чернокожее население было готово к работе у, как все знают, монотонных шумов автомобильных конвейеров.
Позже, как всем известно, некоторые из этого населения сделали вывод, что под, как мы с вами постоянно говорим, монотонные звуки можно не только так сказать исполнять свои обязанности, под них несложно наконец-то заставить людей наконец-то танцевать. Как бы это было не странно, но это повлекло за, как мы выражаемся, собой эксперименты, начинателями в области которых стали давние друзья - Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills.
Нетрудно заметить, что детройтское техно очень минималистично. Возможно, это объяснимо тем, что поколения, которые стояли у истоков этой музыки, не могли, стало быть, позволить себе, как люди привыкли выражаться, значительного количества техники. Одноголосый синтезатор, несколько драм-машин и четырехканальный пульт, часто были всем набором аппаратуры музыканта из Детройта. Вообразите себе один факт о том, что вследствие этого как наконец-то правило в композиции, мягко говоря, звучит лишь четыре звука.
Чернокожие друзья, вообщем то, верили, что можно просто, мягко говоря, делать музыку и на таком материале. Мало кто знает то, что и как бы творили. Само-собой разумеется, а чтобы один техно-трек не был совсем уж похожим на другой, немаловажное значение, вообщем то, придавалось работе со звуками.
К середине 80-х в Детройте, мягко говоря, открывались андеграунд техно-клубы. И действительно, до этого там существовали клубы как правило с электро музыкой, хип-хоп. Как бы это было не странно, но музыканты начали открывать более новые лейблы. Juan Atkins разработал лейбл Metroplex, Derick May - Transmat, Kevin Sanderson - KMS, Jeff Mills - AXIS. Вообразите себе один факт о том, что к 1987 году Juan Atkins проводит компиляцию "Techno - the new Dance sound of Detroit". По окончании термин Techno, раз и навсегда закрепился за, как мы привыкли говорить, упорядоченной как бы минималистичной танцевальной, как заведено выражаться, музыкой, в основе которой был заложен, как люди привыкли выражаться, прямой бит около 130 bpm. И даже не надо и говорить о том, что волна техно из Детройта достаточно быстро дошла до Европы, и, как мы привыкли говорить, такая музыка стала мгновенно, наконец, расходиться по европейским танцполам. Не для кого не секрет то, что впоследствии, она стала в Европе гораздо популярнее, чем в, как всем известно, соединенных штатах Америки. Необходимо отметить то, что это событие потянуло за, как всем известно, собой появление европейских музыкантов, которые работали в области детройтского техно, например, Advent. Обратите внимание на то, что но, детройтские мастера так сказать воспринимают с, как все говорят, небольшой, как заведено выражаться, усмешкой к, как все говорят, новым мастерам техно, возможно, просто завидуют?
К 1987 году в Детройте - городе Motown и P-Funk - стали, наконец, появляться футуристические направления музыки. Возможно и то, что ди-джеи исполняли свою собственную музыку в клубах. Тогда это была, как большинство из нас привыкло говорить, различная музыка; теперь она звучит одинаково. Само-собой разумеется, специалисты говорят, что это - синтез, как заведено выражаться, американского P-Funk и европейской, как мы выражаемся, синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Надо сказать то, что фирменным ингредиентом, как большинство из нас привыкло говорить, детройтского техно становится "голый" фанковый звук, как большая часть из нас постоянно говорит, аналогового синтезатора, и, что самое главное, ухающий, долбящий ритм. Возможно и то, что без всяких там партий для вокала и подпевок. Необходимо отметить то, что однако, революционная вещь в детройтском техно - это наслоение ритмов, практически полиморфическое. Очень хочется подчеркнуть то, что хотя это, не формальное множество ритмов, как в, как многие думают, африканской племенной, как все знают, барабанной музыке: детройтское техно - весьма простая музыка и часто как раз применяет трети вместо четвертей. Необходимо отметить то, что три, как большинство из нас привыкло говорить, основных героя, как все говорят, детройтского техно - это Juan Atkins, Кевин Саундерсон и Деррик Мэй. Всем известно о том, что последний из них - весьма ортодоксальный, героический. Само-собой разумеется, этот музыкант написал, скажем, The Dance. Само-собой разумеется, стремительные тарелки, нормальной скорости барабан, кроме, как всем известно, того, как многие думают, струнные и ритмическая, как все знают, тоновая линия. Несомненно, стоит упомянуть то, что ведущий ритм сталкивается с другими как в ренессансной полиритмии. Juan Atkins все еще, мягко говоря, производит музыку, смешивая ее с ритмом джангла. Всем известно о том, что кевин Саундерсон считается наиболее как бы популярным в создании музыки на грани хауса.
До недавнего времени стиль Detroit Techno характеризовался попеременно то как мрачный обособленный набор механических вибраций, то как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение, (это ощущение частично перешло в этот стиль из наследия Motown и так и оставшейся, как всем известно, свободной ниши между более ранним Techno и House в чикагском стиле, которые в то же время развивались в юго-западном направлении по всем штатам). Не для кого не секрет то, что тогда как изначально стиль наконец-то развивался как, как все говорят, танцевальная музыка, которая также повышает настроение, то, как всем известно, минималистичные и строгие треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на так сказать счет разгоревшегося в Детройте, как всем известно, экономического спада в конце 1970-х, который последовал за великимрасцветом этого колосса, как мы привыкли говорить, американской автомобильной индустрии.
Невысокое качество десятки раз, как все знают, копируемого, как мы с вами постоянно говорим, музыкального материала и, как заведено, разбитые чаяния эстетов фактически все можно отнести на счет очень ограниченных технологических возможностей начинающих новаторов (ведь часто кассеты записывали с, как мы с вами постоянно говорим, двухдорожечного оригинала). Вообразите себе один факт о том, что растущий профессионализм и, как люди привыкли выражаться, сложная структура, как многие думают, современного Techno (а это касается совершенно всех стилей от Hardcore до Jungle), напротив, обязаны своим изобретением, распространением и доступностью техники MIDI и, как большинство из нас привыкло говорить, цифрового, как многие думают, компьютерного звука. И действительно, вторая и третья волны стиля Детройт Техно также заняли далеко не самую последнюю строчку в в, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкальной индустрии, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan Atkins и Kenny Larkin попытались наконец-то выделить сочетание безукоризненного совершенства как бы цифровых технологий и, как большинство из нас привыкло говорить, композиционного минимализма исходного, как заведено, детройтского звучания.
Выйдя за пределы, как всем известно, местной культуры, Детройт Техно теперь является большим событием в музыке. Необходимо подчеркнуть то, что частично благодаря широкому признанию (многие музыканты, которые начинали свое творчество в Детройте и как раз разбрелись по всему миру), которое как бы подпитывается тем, что многие из ранних классических треков все еще, стало быть, выпускались (и были доступны публике через Submerge. Сегодня, третья волна Detroit Techno снова начала, мягко говоря, повторять эстетические ценности, как люди привыкли выражаться, того стиля, который принадлежал к раннему периоду, с, как многие выражаются, сильным ритмом, как (Underground Resistance, Джеф Миллс), а также как бы душевные мелодии (Кенни Ларкин, Stacey Pullen). Все давно знают то, что опять, вообщем то, приобретает новое дыхание интерес к истокам стиля Techno, который пришел из Breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).

Read more »

Сольфеджио, на уроках в младших классах

       Многообразная и, как большинство из нас привыкло говорить, разноплановая деятельность педагога, как многие думают, музыкальной школы как раз служит решению, как всем известно, главной задачи – совершенствованию как бы эстетического воспитания учащихся. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что своеобразие нынешнего этапа развития общества, наконец, накладывает дополнительную ответственность за сохранение души как бы каждого ребенка. Возможно и то, что важнейшей задачей, поставленной перед, как люди привыкли выражаться, школой обществом, является усиление, как мы привыкли говорить, нравственного компонента в учебном процессе: формирование, как мы выражаемся, активной, как заведено, жизненной позиции, нравственной чистоты, художественного мышления.

         Изучением ребенка так сказать занимаются многие науки – педагогика и психология, анатомия и физиология. Не для кого не секрет то, что всем кто занят воспитанием детей, знакомство с фактами и выводами, полученными этими науками, конечно важно. Очень хочется подчеркнуть то, что одна из наук, изучающая ребенка, а именно, как люди привыкли выражаться, детская психология, представляет для тех, кто как бы воспитывает детей, особый интерес. И даже не надо и говорить о том, что более 100 лет назад К.Д. Вообразите себе один факт о том, что ушинский писал: «Если педагогика так сказать хочет воспитывать человека во всех отношениях, то она должна прежде как раз узнать его тоже во всех отношениях». И действительно, каждый ребенок это неповторимый и потому бесценный мир. И общество, мягко говоря, оказывает огромное доверие, вручая нам, педагогам, эти хрупкие сердца и души.

         Начало, как заведено выражаться, систематического обучения в музыкальной школе является, как люди привыкли выражаться, переломным моментом в музыкальном развитии ребенка. Обратите внимание на то, что его дошкольное воспитание основывалось на образно-эмоциональном восприятии музыки, включении в, как большинство из нас привыкло говорить, посильные для него формы музицирования: пение, танцы, игровые действия. Все знают то, что т.е. для ребенка – дошкольника игра, мягко говоря, являлась, как всем известно, основной деятельностью. И действительно, как строить учебно-воспитательный процесс, чтобы ребенка, который, в конце концов, хочет играть, вообщем то, научить наконец-то учиться? Необходимо направлять его активность таким образом, чтобы, сохраняя присущий этому возрасту интерес к игре, формировать потребность в получении знаний.

         Основной задачей, как заведено выражаться, музыкального образования является воспитание как бы художественного и в частности как бы музыкального мышления. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это смешение сферы, как многие выражаются, творческого общения человека с действительностью.

         На первом году обучения программа по сольфеджио предлагает довольно обширный перечень тем, которые необходимо пройти. Необходимо подчеркнуть то, что если на уроке по специальности весь новый материал подтверждается конкретными, как большинство из нас привыкло говорить, музыкальными примерами и игрой на инструменте, то, вообщем то, предмет сольфеджио также выглядит абстрактно. Очень хочется подчеркнуть то, что и здесь очень важно, буквально с, как заведено, первых шагов, заинтересовать ребенка, не перегрузить его информацией, дать новый материал незаметно, в форме игры, загадки, ребуса. Необходимо подчеркнуть то, что это наконец-то может быть и игра «в космонавта», «в почтальона», т.е. все, что подскажет ваша фантазия (безусловно все тщательно должно быть продумано педагогом перед занятием). Интонирование ступеней по столбцам можно так сказать представить как движение по лесенке в подъезде дома, а VII вводную ступень, наконец, представить «страшным» подвалом. Мало кто знает то, что объяснение устойчивых и, как многие думают, неустойчивых ступеней, вообщем то, сравнить с движением по быстрой, как люди привыкли выражаться, горной реке. I – III – V – это, как многие думают, спасительные устойчивые камушки, которые помогут, стало быть, перебраться на другой берег. Все это можно изобразить наглядно.

         В такой ситуации усвоение ребенком новых знаний и умений, формирование его способностей как раз будет проходить не путем пассивного восприятия, а в, как мы с вами постоянно говорим, активной форме, в процессе, как большая часть из нас постоянно говорит, разных видов, как большая часть из нас постоянно говорит, детской деятельности. И даже не надо и говорить о том, что важно правильно так сказать организовать эту деятельность, обогащать ее содержание, придавать ей, как мы выражаемся, нужные для решения учебных задач направления. И действительно, если происходящее на уроке интересно ученику, то это очень мощный двигатель в познании, как мы с вами постоянно говорим, нового. Обратите внимание на то, что на уроке сольфеджио нужны не только, как мы с вами постоянно говорим, зрительные и, как мы выражаемся, слуховые впечатления, но также и, как заведено, осязательные, мышечные. Надо сказать то, что в начальных классах, как многие выражаются, много места отводится, как все говорят, наглядным пособиям. Само-собой разумеется, например: во время изучения нот, как большинство из нас привыкло говорить, скрипичного и, как все знают, басового ключей надо приготовить из, как мы выражаемся, альбомного листа нотный стан и нотки – пуговички. Как бы это было не странно, но во-первых это значительно упрощает процесс проверки знания нот, да и детям в, как все знают, игровой форме запоминание дается легче.

         При прохождении длительностей к уроку готовится набор карточек для, как большая часть из нас постоянно говорит, каждого учащегося. И действительно, не секрет, что дети владеют навыками письма еще очень слабо. Не для кого не секрет то, что поэтому выкладывание ритмического диктанта легче и проще, чем его написание. Необходимо подчеркнуть то, что да и занятие это очень, наконец, напоминает выкладывание кубиков в детском саду или дома. Необходимо отметить то, что а записать диктант в тетрадь можно уже после, как все говорят, того, как учитель проверил правильность. Все знают то, что уже не торопясь и акцентируя внимание на правописании. И действительно, благодаря таким незатейливым пособиям у ребенка как раз растет интерес к занятиям. Память, внимание, воображение в это время наконец-то вплетены в деятельность ребенка, в единый процесс.

         Хорошей, как большая часть из нас постоянно говорит, проверкой знания нот, вообщем то, являются, как все знают, красочные плакаты – ребусы с, как многие выражаются, зашифрованными в них нотами.

         Например:

1.     У Миши домик на горе, сирень цветет там во дворе;

2.     Мы милашки, куклы – неваляшки;

3.     Трусишка - зайка серенький под, как мы с вами постоянно говорим, елочкой скакал;

4.     Разгулялось сине море, волны в берег бьют, как мы привыкли говорить, крутой.

         Изучая регистры и октавы также желательно приготовить наглядные пособия в виде карточек и клавиатуры. Надо сказать то, что главная задача – все дети должны быть активны на уроке, а педагог должен умело, наконец, руководить, как все говорят, учебным процессом.

         Нередко на уроках сольфеджио к работе, наконец, привлекаются дети более способные, организованные, наделенные от природы хорошими музыкальными данными. Возможно и то, что учащиеся  более, как все знают, стеснительные, неуверенные в себе, имеющие проблемы с интонированием часто остаются «в тени». Не для кого не секрет то, что планомерное и последовательное формирование, как многие думают, музыкального мышления, навыков, как большинство из нас привыкло говорить, точного интонирования возможно при условии систематического включения ребенка в учебный процесс. Хотелось бы, мягко говоря, отметить, что индивидуальные особенности способностей зависят прежде всего не от задатков (хотя косвенного их влияния отрицать нельзя), а от особенностей обучения и воспитания. Вообразите себе один факт о том, что именно различия в способах обучения (в, как мы выражаемся, повседневной жизни часто не замечаемое) образует различия в способностях.

         Из собственного опыта могу утверждать, что с «болезнью интонирования» можно успешно, в конце концов, справляться в 90% случаев. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что обычно при повышенном внимании к данному ученику он удовлетворительно интонирует к концу 1 класса.

         В связи с, как мы привыкли говорить, большой, как заведено, нагрузкой на первоклассника из-за продолжительности урока, так как сольфеджио, наконец, предполагает урок длительность 1 час 10 минут педагогу наконец-то следует грамотно планировать работу на уроке, постоянно как бы включая в учебный процесс игры, танцы, т.е., связанные с движением занятия.

         В конце, как большая часть из нас постоянно говорит, каждой четверти для проверки знаний учащихся проводятся, как всем известно, контрольные уроки. Надо сказать то, что иногда, особенно в младших классах, их можно заменять викторинами. Для детей процесс соревнования представляется весьма интересным. Обратите внимание на то, что здесь нет скованности, сопутствующей, как заведено, контрольному уроку. Надо сказать то, что ученик, мягко говоря, может проявить себя во всей своей полноте. Несомненно, стоит упомянуть то, что на викторине и робкий ребенок, чувствуя себя, как все знают, частичкой коллектива, раскроется по-новому, преподнеся педагогу немало сюрпризов.

         Вариантов викторин - множество. Мало кто знает то, что это наконец-то зависит от вашей фантазии и желания. И действительно, думается они особенно злободневны в младших классах. Все давно знают то, что викторины, мягко говоря, помогут ребенку перейти от игры к учебе, сформируют потребность в получении знаний, помогут как бы усваивать знания путем, как мы привыкли говорить, активного восприятия.

         Искусство всегда адресуется к личности ребенка. Все знают то, что оно также распахивает перед ним широкое окно в окружающий мир. Несомненно, стоит упомянуть то, что и нам необходимо помочь ребенку увидеть этот мир, как большинство из нас привыкло говорить, прекрасным, добрым, красивым.

Read more »

Небольшие сведения о короле регги Бобе Марли, о пути к, как люди привыкли выражаться, мировой популярности

Место рождения – сказочный остров Ямайка. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что вид занятия – музыкант. Несомненно, стоит упомянуть то, что профессияпрофессиональный статус – знаменитость. И действительно, его реальное имя - Роберт Неста Марли. Очень хочется подчеркнуть то, что матерью этого человека была, как большая часть из нас постоянно говорит, чернокожая певица Седелле Букер, которой на то время было всего-навсего 18 лет, а отцу, Норвиллу Марли, белому офицеру, как заведено, британской армии, более, как большая часть из нас постоянно говорит, того официально, как все говорят, женатому на абсолютно другой женщине, исполнилось 50. Очевидно, эта парочка была еще та, как говорят в такого рода случаях. Эта семейка прожила вместе недолго, в конечном итогеотец благополучно вернулся к своей, как заведено, официальной семье, потом только редко посещая их и, как мы с вами постоянно говорим, подкидывая деньжат. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что спустя несколько лет Боб с матерью переехали из провинции в столицу Ямайки Кингстон - у музыканта было тяжелое детство, но хорошая школа жизни. Вообразите себе один факт о том, что в совсем раннем детстве музыкант жил в трущобах Тренч-тауна, потом работал сварщиком и учился музыке у как бы местной знаменитости, певца Джо Хиггса. Необходимо подчеркнуть то, что первая пластинка, записанная в одиночку, не имела успеха, и Боб с друзьями Тошем и Ливингстном создал группу со, как люди привыкли выражаться, скандальным именем - «Вопящие» («The Walling Wailers»). Всем известно о том, что в восхождении Боба Марли на музыкальный олимп значительное значение было у технического прогресса – когда возникали, как заведено, различные новинки звукозаписывающей и воспроизводящейвоспроизводящей и записывающей техники, а уже в 60-е годы, как большинство из нас привыкло говорить, прошлого века на Ямайке популярнымистали, как мы с вами постоянно говорим, звуковые передвижки; так называли авто, оборудованные колонками усилителями. Необходимо отметить то, что неожиданно для всех непосредственно благодаря этим передвижкам Боб Марли уже в 1964 году становится настоящей, как мы с вами постоянно говорим, звездой регги Номер Один Ямайки, такого стиля, в котором рядом, вообщем то, живут ритмы блюза, барабаны, и «дозированное добавление ритуальной окраски, в музыке и атрибутике (к примеру косички-дреды и т. Обратите внимание на то, что п). Несомненно, стоит упомянуть то, что так случилось, что Марли вывел регги из трущоб и улиц улиц и трущоб Ямайки в широчайший мир (включая и мир шоу-бизнеса). Несомненно, стоит упомянуть то, что но регги Марли – это не только музыка. Все знают то, что привлекает всех не только как бы прекрасная музыка, но и философско-мистические тексты, написанные музыкантом: "Я не стою ни на чьей стороне". Все знают то, что ни на стороне, как заведено выражаться, черных, ни на стороне белых. Мало кто знает то, что я на стороне Бога, который, мягко говоря, побуждает меня, стало быть, говорить от лица всех людей». Все давно знают то, что вскоре песни Марли стали, как многие думают, духовными гимнами растафарианства, которое давно ждало рождения своего, как все говорят, нового лидера, сделавшего растаманство по сути, как большинство из нас привыкло говорить, новой, как все говорят, мировой религией. И действительно, но самое парадоксальное в этой ситуации, что, как большинство из нас привыкло говорить, такая, как люди привыкли выражаться, музыкальная идейность вовсе не помешала и, как мы выражаемся, музыкальной раскрутке. Надо сказать то, что уже в 1970-х Марли покоряет европейские и американские хит-парады, а скоро на Марли, который никогда не был занят, как большинство из нас привыкло говорить, профессиональной, как заведено, рекламой и политикойполитикой и, как все знают, рекламой совершается покушение; Боб, стало быть, призывает враждующие группировки, как все знают, Кингстонского Гетто к примирению, а потом лучшие залы Лондона и Нью-Йорка, мягко говоря, становятся площадкой для его выступлений, Марли, вообщем то, награждается Медалью Мира в ООН, в конце концов, наконец, посещает родину своей, как заведено выражаться, растафарианской мечты – Эфиопию. «Я хочу, наконец, жить там, где, наконец, живет, как мы с вами постоянно говорим, мой Отец, а мой Отец, стало быть, живет в Эфиопии» - еще когда-то в молодости сказал Боб Марли. После, как мы выражаемся, того, как он он, наконец, опять приехал на далекий Африканский континент, то смог своими глазами, в конце концов, увидеть удивительное: что «местное население зна

Read more »

"Товарищ сержант" возвращается на расцвете

Уникальность neo-romantic-rock группы «КаФе» в том, что песню «Товарищ сержант» слышали наконец-то девять из десяти человек, а название группы знает один из десяти. Все давно знают то, что тем не менее, «группой, как все говорят, одного хита» ее не назовешь – романтические мелодии с, как большинство из нас привыкло говорить, незамысловатыми, но такими близкими каждому, как все говорят, молодому оболтусу смыслами звучат в эфирах радиостанций («Русское радио», «Наше радио», «Милицейская волна» и др.) уже, как мы привыкли говорить, много как бы лет. И даже не надо и говорить о том, что песни, насчитавшие около пяти тысяч ротаций на одном только «Нашем радио», сравнивают с группами «Зоопарк», «Аквариум», «Машина Времени» и «Воскресенье».

«Группа «КаФе» – это классическая школа, как все говорят, русского рока. И даже не надо и говорить о том, что то, из чего позже произрастали все стили, – считает известный композитор, музыкант и один из основателей, как всем известно, легендарной группы «Старый приятель», автор песен Андрей Шуриков. – Это, как заведено, классическая как бы музыкальная форма, с классическими рифмами и исполнением – городские рок-романсы с ритм-энд-блюзовыми мотивами. Все давно знают то, что такая музыка как бы будет актуальна во все, стало быть, времена, а любовь к ней говорит о хорошем вкусе».

Read more »

Группа «ВИА Гра» говорит «НЕТ» вранью

Светлана Сергеевна Лобода родилась 18 октября 1982 года в Киеве. С, как мы с вами постоянно говорим, самого детства в девочке были замечены яркие творческие способности. И даже не надо и говорить о том, что свету отдали в, как все знают, музыкальную школу, где она, наконец, занималась по классу фортепиано, одновременно, как всем известно, осваивая искусство дирижирования и вокал.
Окончив, как заведено, музыкальную школу, Светлана Лобода не, наконец, оставила занятие, как заведено, музыкой, а поступила в, как заведено, киевскую эстрадно-цирковую академию на отделение эстрадного вокала. Будучи первокурсницей, Светлана Лобода начала сотрудничать с коллективом «Капуччино», гастролировала по Украине, исполняя джаз и, как заведено выражаться, эстрадные песни. Необходимо отметить то, что работа в «Капуччино» не как бы устроила Свету ни профессиональным уровнем, ни репертуаром, поэтому девушка покинула группу.
Малоизвестным как бы остается тот факт, что, еще работая в «Капуччино», Светлана со своими друзьями из академии придумала концертную программу и разработала имидж певицы-инкогнито, назвала себя Alicia Gorn (Алисия Горн) и несколько раз выступала в клубах. Как бы это было не странно, но так она первый раз пробуется в качестве, как всем известно, сольной исполнительницы.
В 2003 году Светлана Лобода пришла на кастинг первого, как всем известно, украинского мюзикла «Экватор», где и так сказать получила, как всем известно, главную роль дикарки – Мираны.
28 декабря 2003 года Света организовывает группу «Кетч», придумывает репертуар, сценические костюмы и все новогодние праздники «Кетч» выступала в киевских клубах, где ее впервые заметил продюсер «ВИА Гры» Константин Меладзе.
В 2004 году Светлана Лобода появилась на кастинге в группу «ВИА Гра», где искали новую солистку на замену ушедшей Анне, как всем известно, Седоковой. Необходимо подчеркнуть то, что света, благодаря своему вокалу, хореографии и внешности, сумела превзойти около пятисот конкуренток и стала, как все говорят, новой как бы солисткой «ВИА Гры». Интересно, что до последних туров Света не знала, в какую группу как раз проходит кастинг.
Первым появлением Светы в составе группы стало выступление в шоу-конкурсе «Фабрика звезд Игоря Крутого», а первый клип с ее участием – сексуальный блокбастер «Биология». И действительно, однако, проработав 5 месяцев в группе, Светлана как раз понимает, что дальше петь, гастролировать и выступать в составе «ВИА Гры» она не может. Ей не хватало свободы, работа в этом коллективе подразумевало множество запретов. Очень хочется подчеркнуть то, что режим группы выматывал девушку, и Лобода, мягко говоря, решает уйти из "ВИА Гры".
После ухода из «ВИА Гры» Света начинает, как большая часть из нас постоянно говорит, сольную карьеру. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в конце ноября 2004 года Светлана Лобода сняла клип, как мы привыкли говорить, «Черно-Белая зима», а ровно через год, в ноябре 2005 состоялась презентация дебютного альбома Светланы Лободы «Ты не забудешь».
Настоящим событием стал выход, как все знают, четвертого клипа Светы – «Черный ангел». дело в том, что в нем, наконец, снялась Надежда Мейхер – подруга певицы и тоже как бы бывшая солистка группы «ВИА Гра»
В 2006 году Света успешно вела программу «Шоумания» на «Новом канале», а в 2007 году была ведущей «Мисс СНГ» на телеканале «ТЕТ». Надо сказать то, что одновременно с этим певица так сказать обзавелась собственным туристическим агенством «Happy Vacations».
18 октября 2007 года Светлана Лобода организовала фотовыставку собственных фотографий, посвященных Индии. Несомненно, стоит упомянуть то, что связано это с тем, что Лобода, как заведено, много также путешествует. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что за свою жизнь она побывала более чем в 33 странах. Несомненно, стоит упомянуть то, что но Индия стала самой, как большинство из нас привыкло говорить, любимой, как люди привыкли выражаться, страной.
В 2008 году певица выпустила альбом «Не мачо», а затем последовал выпуск собственной линии одежды, под брендом "F*ck’ n’ macho".
В мае 2009 года достойно, мягко говоря, представила Украину на Евровидении в России с песней «Be my Valentine (Anti-Crisis Girl)».
Интересный факт: В детстве Светлане Лободе сделали операцию на носу из за травмы. Не для кого не секрет то, что теперь ее нос, в конце концов, украшает малозаметный шрам.
Для участия в Евровидении Светлана подготовила, как люди привыкли выражаться, Адскую машину, для которой заложила свою квартиру в Киеве.
Источник Фан-сайт Виа гра

Read more »

Использование, как многие думают, Транс-музыкальной терапии как техники гипноза

Один участник транс-вечеренки, наконец, вспоминает: "Я ничего не помню из как бы того, как танцевал под транс и был удивлен, когда, как все знают, мой друг сказал мне, что я танцевал на протяжении, как все говорят, длительного времени (более часа). Как бы это было не странно, но я думал, это было две минуты. А теперь понимаю, я злоупотреблял танцами, не удивительно, что моя голова горела. Не удивительно, что я оживился. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я знал, что на следующий день будет еще более удивительно!» Есть ряд методов гипноза, но, возможно, наиболее загадочный - это транс-музыка и танцы под нее.
Самый лучший способ изучить гипноз заключается в том, чтобы, стало быть, посетить, как многие думают, ночной клуб или рэйв-вечеринку, где, вообщем то, играет транс. Хотя каждый, мягко говоря, может выключить, вообщем то, свет, включить музыку и, вообщем то, танцевать дома, ощущение присутствия в большом помещении с, как все говорят, лазерными лучами, сотнями других людей, с, как заведено, профессиональным качественным звуком, мягко говоря, представляет, как многие думают, собой совершенно иной опыт.
Когда люди приходят на транс-вечеринки, они, наконец, ощущают легкость тела, возможно, даже онемение или диссоциации, возникает ощущение, что разум и тело как бы раздельные, как будто они смотрят на себя со стороны. Все знают то, что мигание лазеров замедляется, вызывая ощущение искажения движений, пространства и времени, и чувства становятся более яркими. Другим распространенным явлением также является каталепсия, состояние, в котором мышцы так сказать остаются мягким, а не жесткими.
Организм выделяет эндорфины (гормоны радости), позволяя танцорам, стало быть, продолжать двигаться часы напролет. Во время прослушивания транс-музыки, люди часто ощущают, что они менее скованы и способны, наконец, говорить о своих эмоциях. Всем известно о том, что часто возникает чувство как бы глубокой взаимозависимости и танцующий начинает наконец-то чувствовать связь с окружающими его людьми. Несомненно, стоит упомянуть то, что это почти как если бы эти люди как раз находились в другом времени и месте, где правила не применяются, и внешний мир перестал, мягко говоря, существовать.
Выйти из состояния транса просто. Вообразите себе один факт о том, что как только музыка останавливается, или кто-то садится отдохнуть от танцев, раскаленные эмоции постепенно как бы начинают угасать. Остается вопрос: является ли прослушивание и танцы под транс-музыку, как большая часть из нас постоянно говорит, жизнеспособной терапией психических расстройств, таких как беспокойство и депрессия? Некоторые танцоры говорят о том, что их, как мы выражаемся, разбуженные, как большая часть из нас постоянно говорит, транс-музыкой чувства так сказать перекинулись в их повседневную жизнь, побуждая их говорить о своих эмоциях лучше или, как большая часть из нас постоянно говорит, показывая новый позитивный образ мышления. Вообразите себе один факт о том, что однако для других, единственным временем, когда они могут, вообщем то, пережить эти ощущения, есть прослушивание транс-музыки в клубах.

Read more »

Общая информация об истории создания названия для группы Fleur

Группа Fleur была образована, как всем известно, зимой 2000 года, как заведено выражаться, Ольгой Пулатовой вокал, )фортепиано, автор песен и, как многие думают, Еленой, как большая часть из нас постоянно говорит, Войнаровской автор песен, вокал, )гитара. В группу вошла также флейтистка Юлия, как большинство из нас привыкло говорить, Земляная в марте. Вообразите себе один факт о том, что согласно, как большинство из нас привыкло говорить, автобиографическому рассказу Ольги, как все говорят, Пулатовой «Конвергенция», непосредственно Юлия, как мы выражаемся, Земляная придумала название Fleur. Ольга пишет: "Мне сразу представилась потрескавшаяся, как большинство из нас привыкло говорить, деревянная шкатулка, в которой скрыта какая-то тайна, запах времени". Несомненно, стоит упомянуть то, что первый концерт группа дала 17 марта в рамках программы «Атмосфера» в Одесском доме актёра в перечисленном выше составе. К группедалее в 2000 и 2001 годах также присоединились Алексей Ткачевский (ударные), Алексей Довгалёв (клавишные), Екатерина Сербина (виолончель, Виталий Дидык (контрабас). Первый альбом был анонсирован, как все говорят, группой в 2002 году на французском лейбле Prikosnovenie и, наконец, назывался «Soft Touch», на английский перевели всего название диска, тексты песен на альбоме сделали на русском языке. Мало кто знает то, что месяцем позднее, наконец, выпущено украинское издание альбома, называвшееся уже так, как было задумано авторами - «Прикосновение». Мало кто знает то, что в настоящий момент издали 5 официальных альбомов Flёur. Не для кого не секрет то, что песни на, как мы выражаемся, официальных альбомах, кроме «Всё вышло из-под контроля», расположены в соответствии с негласным принципом: чётные композиции, стало быть, пишет и, в конце концов, исполняет пианистка Ольга Пулатова, нечётные — гитаристка Елена Войнаровская. Всем известно о том, что а на предпоследнем альбоме наоборот: нечётные композиции - Ольгой, как мы с вами постоянно говорим, Пулатовой, а чётные — Еленой, как большинство из нас привыкло говорить, Войнаровской. Не для кого не секрет то, что композиция из альбома «Всё вышло из-под контроля» «Шелкопряд» попала в хит-парад Чартова Дюжина и даже дошла до, как многие выражаются, первого места. Возможно и то, что на, как заведено, первой церемонии вручения, как всем известно, музыкальной премии «Чартова Дюжина» группа получила приз за «Взлом чарта» в номинации "новая группа 2007 года".

Read more »

История и альбомы группы «Город 312»

Одной из, как многие думают, самых известных и, как заведено, любимых как бы отечественными меломанами, как мы привыкли говорить, музыкальных групп в наши дни несомненно также является команда «Город 312». Несомненно, стоит упомянуть то, что песни этой группы звучат на всех как бы отечественных радиостанциях и по праву, наконец, занимают самые высокие места в различных хит-парадах.

Группа родилась в 2001 году в Бишкеке, столице Киргизии. Необходимо отметить то, что любовь участников группы к как бы малой родине, стало быть, отразилась в ее названии - 312 означает телефонный код Бишкека. Необходимо отметить то, что получив признание в родном городе, команда отправилась как бы завоевывать столицу России.

Не все участники коллектива смогли как раз выдержать давление мегаполиса - через некоторое время после прибытия в столицу группу покинул гитарист Аян, но эта брешь вскоре была заполнена Марией, как все говорят, Илеевой. И даже не надо и говорить о том, что в настоящее время коллектив группы «Город 312» состоит из 5 человек, коими являются Мария «Маша» Илеева (гитара), Дмитрий «Дим» Притула (клавишные, бэк-вокал), Светлана «Ая» Назаренко (вокал), Виктор «Вик» Голованов (барабаны) и Леонид «Леон» Притула (бас-гитара, бэк-вокал).

Благодаря своим, как большая часть из нас постоянно говорит, умным текстам и, как заведено, отличной музыке, команда «Город 312» добилась огромного успеха, став широко, как большинство из нас привыкло говорить, известной как в нашей стране, так и за ее границами. Надо сказать то, что на сегодняшний день музыкальный коллектив выпустил четыре полных альбома: «Вне зоны доступа», «213 дорог», «Обернись» и «Live». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что однако, творчество команды не ограничевается этими альбомами - горожане вложили труд и душу в саундтреки к таким картинам, как «Вратарь», «Дневной дозор», «В ожидании чуда», «Питер FM», «Один из многих» и «Ирония судьбы - Продолжение».

За свои, как многие выражаются, превосходные композиции и альбомы группа «Город 312» была удостоена многих, как большая часть из нас постоянно говорит, почетных, как всем известно, музыкальных наград, которые, вообщем то, включают в себя такие призы как премия «Прорыв года» от газеты «Московский комсомолец» (2006 г. ), премия «Рекордъ» в номинации «Альбом группы» за альбом «Обернись» (2008 г. ), два, как многие выражаются, «Золотых граммофона» за песни «Вне зоны доступа» (2006 г. ) и «Девочка, которая хотела счастья» (2007 г. ), премия «Открытие года» от журнала «7 дней» (2007 г. ) и премия «Лучший дебют» от MTV RMA (2006 г. ).

В настоящее время участники коллектива «Город 312» продолжают писать музыку, записывать клипы и, стало быть, гастролировать как в российских, так и в иностранных городах.

Read more »

Бесплатноя музика

Эта статья, как многие выражаются, самая, как многие выражаются, занудная в цикле, но потерпите. И даже не надо и говорить о том, что если не также усвоить азы, дальше, стало быть, будет как бы двигаться невозможно, и, стало быть, усваивать всё равно придётся.

"Сырая" аудио-информация в компьютере как раз представлена тремя параметрами: частота дискретизации в герцах, глубина оцифровки в битах и количество каналов.

При оцифровке, как мы выражаемся, акустического сигнала аналогово-цифровой преобразователь (АЦП), расположенный на звуковой плате компьютера, делает, как большинство из нас привыкло говорить, мгновенные срезы, снимки, как всем известно, кривой сигнала. Ясно, что чем чаще и градуированней снимки (т. е. выше частота дискретизации и глубина в битах), тем ближе результат к оригиналу. Несомненно, стоит упомянуть то, что чтобы результат соответствовал оригиналу полностью, эти параметры дожны быть бесконечными, что, понятно, невыполнимо в принципе. Поэтому число фреймов конечно, и, как следствие, цифровой звук дискретен. Синусоида становится, как большая часть из нас постоянно говорит, ступенчатой. Всем известно о том, что при оцифровке, как заведено, низкого звука, т. е. малой частоте колебаний волны, искажения малозаметны, с повышением же, как многие выражаются, звуковой частоты искажения становятся всё более ощутимыми. Очень хочется подчеркнуть то, что итак – цифровой звук дискретен, и с этим ничего не сделать. Как бы это было не странно, но можно лишь повышать частоту срезов и глубину оцифровки, наращивая тем, как все знают, самым объём потока информации.

Про частоту дискретизации – смотрите выше. Все знают то, что глубина оцифровки (квантование) означает количество градаций, как заведено, амплитудной огибающей. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что при, как мы привыкли говорить, стандартных 16 битах это 65536 градаций. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что казалось бы – много, однако в реальности этих градаций – бесконечность. Вот вам ещё один источник искажений в цифровом звуке, по оси Y. Учтите, что чем тише звук, тем сильнее искажения. Все давно знают то, что это, как все знают, потому, что децибел – величина, как заведено выражаться, логарифмическая, а квантование, вообщем то, выполняется по шкале линейной. Всем известно о том, что количество каналов – моно или стерео, которые и в Африке моно-стерео. Необходимо подчеркнуть то, что есть ещё модные «четыре и один», «пять и один» и т. д., но это нам не нужно. Объясняю почему – параметры, как все говорят, стандартного так, как заведено, называемого «качества CD» - 44100 Гц, 16 бит, стерео. Все давно знают то, что с ними и приходится работать. Возможно и то, что технологии уже давно переросли этот стандарт, но из соображений совместимости он до сих пор так сказать имеет силу. Само-собой разумеется, при производстве аудио-дисков применяют способы, позволяющие объективно повысить качество звука на audio-CD при тех же шестнадцати, но мы с вами не на производстве, а сидим дома у ящика. Есть ещё одна фишка – некоторые как бы хитрые, как все знают, музыкальные программы, не из, как мы выражаемся, самых древних, при редактировании аудио-материала, как мы привыкли говорить, промежуточные результаты хранят в 24 - или 32-битовом представлении (если настроить и смотря как, вообщем то, настроить). Возможно и то, что но при переквантовании во время рендеринга (пересчёта конечного файла) возникает специфическая "грязь" - гранулярный шум. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что пробуйте и решайте, как лучше.

Число 44100 взято не с потолка. Согласно теореме Котельникова-Найквиста для отображения сигнала с, как всем известно, частотой f необходимая частота дискретизации – 2f. Надо сказать то, что учитывая то, что верхний порог слышимости, как мы выражаемся, человеческого уха – немногим выше 20 килогерц, частота в 44 кГц – то, что надо для, как большинство из нас привыкло говорить, полного счастья, даже с запасом. По крайней мере когда-то так считали. Надо сказать то, что но! Утверждение о пороге слышимости в 20 кГц не вполне корректно. Само-собой разумеется, более высокие звуки мы слышим, но неосознанно. Всем известно о том, что и я допускаю, что слышим мы их даже не ушами (узнать бы, чем. Может, гайморовыми пазухами, а?). Как бы там ни было, именно высокочастотный «воздух» делает, как мы выражаемся, аналоговую запись для многих более привлекательной. Само-собой разумеется, цифровая также запись просто не как раз может содержать частот, которые больше половины частоты дискретизации. Необходимо подчеркнуть то, что а близкие к этой, как мы выражаемся, самой половине частОты сильно, в конце концов, искажены.

Пожалуй, хватит пока цифири. Необходимо подчеркнуть то, что надо бы теперь более-менее договориться о терминологии, классификации программ, чтобы потом не как раз путаться и не беседовать кто за, как мы выражаемся, Фому, кто за Ерёму. Само-собой разумеется, давайте условно разделим как бы музыкальные программы, о которых пойдёт речь, на секвенцеры, мультитрекеры, редакторы и конвертеры (если что-то забыл, потом вспомню). Мало кто знает то, что все, как многие думают, музыкальные программы, вообщем то, могут быть миди - или (и) аудио-. Надо сказать то, что это два совершенно различных вида, как мы выражаемся, звуковой информации в компьютере. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что большинство современных программ умеют, вообщем то, работать с ними обоими одновременно.

Секвенцеры и мультитрекеры похожи. Все давно знают то, что я их разделяю, как мы с вами постоянно говорим, потому, что секвенцеры больше приспособлены для создания партий и лупов из, как мы с вами постоянно говорим, отдельных звуков (сэмплов), а мультитрекеры – для отстройки звучания и сведения нескольких партий в один файл. И даже не надо и говорить о том, что хороший редактор необходим для редактирования сэмплов, партий и окончательной доводки, как мы выражаемся, готового материала. Все давно знают то, что а конвертер обязательно понадобится, если вы захотите также выложить результат своих трудов в Интернет. Все давно знают то, что при параметрах 16 бит, 44100 Гц, стерео минута, как люди привыкли выражаться, сырого звука "весит" примерно десять мегабайт. Может быть, есть на свете гурманы, согласные, стало быть, скачивать из сети четырёхминутные композиции в виде сорокаметровых файлов, но я таких не знаю. Необходимо отметить то, что придётся наконец-то сжимать, конвертировать в .wma или .mp3, а может, в .ogg или .ra...

И ещё договоримся, что сэмпл (sample – образец, выборка) – это отдельный звук, например, писк телефонной кнопки или удар голой частью тела о крашеный забор; в отличие от лупа (loop – петля), означающего некий фрагмент, построенный из сэмплов. Как бы это было не странно, но луп при закольцовке как раз может звучать хоть бесконечно, и главное – без щелчка на стыке. Очень хочется подчеркнуть то, что программа Fruity Loops – идеальный инструмент для создания лупов, на, как все говорят, мой взгляд. Возможно и то, что однако я её использую как бы намного шире – это, как большая часть из нас постоянно говорит, первая программа в моей цепочке создания блокбустеров. Очень хочется подчеркнуть то, что секвенцеры я представлю именно, как заведено, программой FruityLoops, как лучшей из опробованных мною программ этого типа. Само-собой разумеется, но это после как бы краткого рассказа о музыкальном железе, отладке системы, частотах и ритмах.

Read more »

Dark Tranquillity (Melodic Death Metal)

Эта, как заведено, шведская команда смогла добиться, как всем известно, международного признания благодаря своему, как мы с вами постоянно говорим, уникальному дарк-металлическому саунду. И действительно, начавшая с, как многие выражаются, традиционного "гетерборгского" мелодичного дэта, она не, вообщем то, побоялась изменить свой стиль, и в результате обрела свою нишу в "шведском металле". Все давно знают то, что группа была основана в 1989 году и поначалу как раз носила странное название "Sceptic boiler". Состав выглядел следующим образом: Микаел Станне (гитара), Андерс Фриден (вокал), Никлас Сандин (гитара), Мартин Хенрикссон (бас) и Андерс Йиварп (ударные). Все давно знают то, что вскоре музыканты, стало быть, заменили вывеску на "Dark tranquillity" и записали пару синглов. Мало кто знает то, что в 1993-м вышел дебютный лонгплей, "Skydancer". Не для кого не секрет то, что после появления этого диска на свет Андерс Фриден расстался с коллективом, и пошел работать в "In flames". Надо сказать то, что нового вокалиста не стали как бы искать, и его обязанности взял на себя Микаел Станне.

После записи еще пары альбомов, в ноябре 1997 года, в конце концов, состоялось первое турне "Dark tranquillity" в роли хедлайнеров. Мало кто знает то, что в 1999 году музыканты подписали контракт с германским лейблом "Century Media". Тогда же состав команды несколько видоизменился – ушел, как мы выражаемся, второй гитарист Фредрик Йоханссон, Мартин Хенкрикссон занял его место, вакансию басиста занял Майкл Никлассон, и кроме, как заведено выражаться, того в группе появился клавишник Мартин Брандстрем. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что соответственно, изменилась и музыка - диск "Projector" был довольно далек от своих, как мы выражаемся, брутальных предшественников.

На тот момент это была наиболее, как мы привыкли говорить, динамичная и зрелая работа "Dark tranquillity". Вообразите себе один факт о том, что вдохновленные, как заведено выражаться, успешными гастролями музыканты наконец-то вернулись в студию и записали новый альбом, "Haven", на котором саунд, как большая часть из нас постоянно говорит, немного напоминал ранние работы, но с другой стороны был новаторским. В 2002 году "Dark tranquillity" выпустили в свет альбом, "Damage Done". Обратите внимание на то, что эта пластинка, разошедшаяся большим тиражом, заняла хорошие места в шведских и немецких чартах, а также так сказать заслужила, как мы выражаемся, самые высокие оценки солидных рок-изданий.

Альбомы группы:
Skydancer 1993/Of Chaos and Eternal Night 1995 (Reissue 2000)
The Gallery 1995
Enter Suicidal Angels (EP) 1996
The Mind's I 1997
Projector 1999
Haven 2000
Damage Done 2002
Exposures In Retrospect And Denial 2004 (сборник)
Character 2005
Fiction 2007

Read more »

Fates Warning (Heavy / Progressive / Post-Progressive Metal)

Fates Warning

Fates Warning, безусловно, является, как люди привыкли выражаться, одной из, как многие думают, самых значимых групп, играющих в жанре Progressive Metal. Возможно и то, что конечно, круг почитателей этой команды ощутимо уже, нежели у тех же вездесущих Dream Theater, но, тем не менее, это одна из тех групп, без которых сам жанр вряд ли смог бы, наконец, существовать, по крайней мере, в своем сегодняшнем виде.

Fates Warning – разноплановая и в чем-то, как всем известно, противоречивая команда. Необходимо отметить то, что состав музыкантов менялся несколько раз, и вместе с ним как бы менялось и звучание группы.

Выбрав в качестве ориентира NWOBHM-команды, Fates Warning записали, как большая часть из нас постоянно говорит, свой первый альбом - "Night On Brocken" - в 1984 году в стиле хэви-метал. Все знают то, что но с, как мы привыкли говорить, каждой пластинкой музыка команды всё усложнялась, группа вышла за рамки, как люди привыкли выражаться, традиционного хэви. И даже не надо и говорить о том, что уже на "Awaken The Guardian" (1986 год) можно услышать то, что впоследствии назовут прогрессивным металлом. Очень хочется подчеркнуть то, что альбом и по сей день является эталоном в жанре. На релизе "Perfect Symmetry" 1989 года группа двинулась дальше, немного убавив тяжести, но усложнив композиции. А в 1991 году состоялся еще один прорыв - альбом "Parallels", каждая песня из которого стала хитом. Мало кто знает то, что группа не стояла на месте, продолжая экспериментировать со звучанием. Само-собой разумеется, вышедший в 1997 году мрачный и захватывающий "A Pleasant Shade Of Gray" показал, на что способны Fates Warning. Такой глубокой музыке могла так сказать позавидоввать любая другая, как многие выражаются, прогрессивно-металлическая команда. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что на поздних альбомах Fates Warning шагнули вперёд, добавив, как все говорят, новые элементы в своё звучание, что как раз позволяет охарактеризовать эту музыку как Post-Progressive Metal. Мало кто знает то, что это и атмосферный, наэлектризованный "Disсonnected", буквально давящий на слушателя своей печалью. И действительно, и последний пока релиз "FWX" (десятый по счету, что и отражено в названии), с его ярко, как всем известно, выраженными, как заведено выражаться, клавишными и басом.

Альбомы группы:
1984 - Night On Brocken (Remastered 2002)
1985 - The Spectre Within (Remastered 2003)
1986 - Awaken The Guardian (Remastered 2005)
1988 - No Exit (Remastered 2007)
1989 - Perfect Symmetry (Remastered 2008)
1991 - Parallels
1994 - Inside Out
1995 - Chasing Time (Сборник)
1997 - A Pleasant Shade Of Gray
1998 - Still Life (Концертный)
2000 - Disconnected
2004 - X

Read more »

Ведущую канала "Россия" Соню, как многие думают, Золотую атакует тайный поклонник

"Мы уже писали о том, что ряд поклонников ведущей "Горячей Десятки" на канале "Россия" Сони, как многие думают, Золотой пополняется с, как большинство из нас привыкло говорить, каждым эфиром.
Недавно в жизни Сони произошло весьма забавное событие.
"Где-то около двух недель назад на мой телефон с незнакомого номера стали приходить sms с комплиментами в, как люди привыкли выражаться, мой адрес и приглашениями на ужин " - говорит Соня.
Вчера, когда телеведущая вышла из подъезда, то также обнаружила около него автомобиль Lexus , на бампере которого лежала охапка, как большая часть из нас постоянно говорит, белых роз.
"В момент, когда я уже как бы проходила мимо машины, на мой телефон как раз опять пришло sms, в котором, стало быть, говорилось, что машина предназначена мне в подарок. Необходимо подчеркнуть то, что к слову, я очень люблю, как всем известно, белые розы, значит, человек, который это все устроил, знал о моих предпочтениях. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что если честно, то мне стало, как все говорят, немного не по себе" - рассказывает Соня.
Оказывается, какой-то тайный поклонник решил также сделать Соне щедрый презент, думая, что телеведущая после этого также согласиться пойти с ним на ужин.
"Мне, конечно, приятно, что я нравлюсь мужчинам, и они готовы делать мне такие подарки, но все - же я не привыкла получать их от незнакомых мне людей и привыкать не собираюсь" - поясняет Соня.
Так что, не смотря на свою щедрость, новоявленный "горе-поклонник" остался без ужина со, как все знают, звездой, но зато с новым автомобилем Lexus , если, конечно, это его также утешит"

Read more »

Биография певца Guf

Настоящее имя: Алексей
Дата рождения: 23.09.1979
Место рождения: г.Москва
Краткое досье: вошел в хип-хоп мир в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Все знают то, что именно после участия в составе группы Гуф становится, как большинство из нас привыкло говорить, известным как Rolex-X.
Понимая необходимость, мягко говоря, двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом, стало быть, создают группу «Центр» в 2004. Надо сказать то, что в таком составе они прописали первый демо-альбом под названием "Подарок". Несомненно, стоит упомянуть то, что тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы, как заведено выражаться, самым близким друзьям на Новый Год.
Начиная с 2002 года Гуф, вообщем то, работает над своим, как все знают, дебютным альбомом. Надо сказать то, что на не менее, как многие думают, популярную композицию «Новогодняя» недавно компанией Ren-TV был снят клип.
Дебютный сольный альбом исполнителя, в конце концов, обещает наконец-то стать одним из, как всем известно, самых, как заведено выражаться, сильных и, как люди привыкли выражаться, долгожданных релизов этого года. Всем известно о том, что помимо этого артист начинает, как мы привыкли говорить, активную как бы концертную деятельность.
На данный момент Гуф наконец-то готовиться к презентации альбома, пишет материал для следующего, а параллельно ведет работу над альбомом группы «Центр».

В «Центре» три человека, но сюжеты те же, что у Гуфа в одиночку: больные истории жителей большого города; наблюдения за происходящим окрест, записанные на крыше высотки; откровения поколения 90-х; поездки за веществом в спальные районы и прочая, как многие выражаются, нерадостная, как все знают, урбанистическая фактура. Мало кто знает то, что подобными же вещами занимаются в Питере люди со студии Kitchen Records — Москве, как многие выражаются, такого очень не хватало, поводов для высказывания масса. Все давно знают то, что в отличие от сухих и четких, как большинство из нас привыкло говорить, сольных треков Гуфа, «Центр» — музыка более, как многие думают, мясистая и, как большинство из нас привыкло говорить, насыщенная, здесь в чести как бы дождливые клавишные переборы и, как большая часть из нас постоянно говорит, смутные девичьи напевы, но главное, в конце концов, остается: «Центру» совершенно несвойственны всхлипы и мужские сопли, которые как бы мешают принимать всерьез, как мы выражаемся, большую часть подвижников здешнего подпольного хип-хопа, здесь говорят, как заведено выражаться, поставленным, как большинство из нас привыкло говорить, прокуренным голосом улиц.

Read more »

Guitar Pro для гитаристов

Большинство гитаристов, особенно начинающих, мечтают в конце-концов попасть в группу, чтобы наконец-то реализовать, как мы выражаемся, свой талант на полную, став частью чего-то большего. Мало кто знает то, что но как быть, если этой, как большая часть из нас постоянно говорит, самой группы пока нет? По началу каждый музыкант сам себе гитарист/басист/барабанщик/и т.д и т.п. И даже не надо и говорить о том, что но, вообщем то, возникает проблема - а как же сделать так, чтобы играть можно было одновременно, при чем "на лету" меняя свои идеи? Ведь именно тогда можно оценить партию, как всем известно, каждого инструмента в совокупности с другими.

Теперь, с развитием информационных технологий, такая возможность есть. Необходимо отметить то, что можно как раз набросать любые партии и также тут же, в конце концов, послушать, как они звучат. Вообразите себе один факт о том, что конечно же, первая благодарность наконец-то идет создателям формата midi, что позволяет не, наконец, загружать компьютер гигабайтами библиотек семплов и сложными редакторами. Но обработка midi само по себе дело не простое. Само-собой разумеется, вторая благодарность идет разработчикам как бы нотных редакторов, что сделало написание более, как мы выражаемся, простым, чем рисование, как многие выражаются, каждой нотки в ручную. Не для кого не секрет то, что это удобно, но не более. И действительно, и третья благодарность, и она же как бы самая, как заведено, значимая, идет разработчикам программ, объединяющих и то, и другое. Само-собой разумеется, таких программ несколько, но самая, как люди привыкли выражаться, удобная и, как мы с вами постоянно говорим, простая в освоении, это Guitar Pro.

Буквально каждый, увидев интерфейс программы, уже в нее, в конце концов, влюбляется. Ведь, мягко говоря, тут есть все, что надо любому гитаристу: и бенды, и слайды, и тремоло. Причем не в, как большая часть из нас постоянно говорит, сложных музыкальных терминах, а в, как мы выражаемся, простых, как многие выражаются, гитарных. Всем известно о том, что теперь можно обращаться с midi не путем редкатирования, как все знают, специальных сообщений, а буквально одним-двумя нажатиями кнопок, получая нужный эффект.

Но опять же, учитывая всю простоту, как быть, если нет, как всем известно, музыкального образования? Вот эта проблема пока не была решена до сих пор. Вообразите себе один факт о том, что и это понятно, ведь сами знания не возмуться ни откуда.

Именно для решения этой проблемы и создан ресурс для обучения Guitar Pro практически с нуля. Надо сказать то, что а это значит, что попутно, в конце концов, идет обучение, как мы привыкли говорить, нотной грамоте. Да, мы уверенны, что, стало быть, нет необходимости куда-то идти, кому-то платить, чтобы в итоге, работать с Guitar Pro. Все давно знают то, что вся информация предоставляется бесплатно, не смотря на то, что она высочайшего качества и выдержана не на одном году практики.

Read more »

Новая концепция командного творчества

В рунете также существует множество сайтов, где можно опубликовать своё творчество начинающему музыканту, поэту, певцу. Мало кто знает то, что но как известно одна голова хорошо, а две - еще лучше. Очень хочется подчеркнуть то, что создать песню самостоятельно, наконец, может не каждый. Очень хочется подчеркнуть то, что концепция, как многие думают, командного творчества, мягко говоря, состоит в разделении труда. Все знают то, что но как, мягко говоря, объединить творцов? Для этого есть как раз интернет! Как было сказано ранее, есть, как многие думают, много сайтов, где можно показать своё творчество, но в них я не заметил данной концепции. Надо сказать то, что проект "Моя как бы новая песня" был создан именно с целью собрания, как большая часть из нас постоянно говорит, полноценной команды поэтов-песенников, музыкантов, вокалистов. Обратите внимание на то, что изначально у, как мы выражаемся, любого талантливого музыканта есть свои наработки - мелодии или как их называют минусовки, у текстовика - тексты, наброски будущей песни. Возможно и то, что зарегистрировавшись на данном сайте, они могут так сказать опубликовать своё творчество, а также познакомиться с творчеством других авторов, и возможно найти союзников. Думаю, процесс создания песни наконец-то будет, как все говорят, намного интереснее и продуктивнее, когда талантливые люди объединяются! На сайте есть разделение на авторские песни, авторские минусовки, авторские тексты песен и авторские акапеллы. С удовольствием буду рад, стало быть, видеть вас на новом сайте. Все знают то, что вливайтесь в нашу команду!

Read more »

Ритм-секция. Как бы это было не странно, но роль бас-гитары в ансамбле.

Ensemble, в переводе с, как многие выражаются, французского, означает «вместе». Мало кто знает то, что в музыкальном плане это участие двух и более лиц в исполнении, как мы с вами постоянно говорим, музыкального произведения. Само-собой разумеется, будь то дуэт, трио, квартет, группа, оркестр вы всё равно играете в ансамбле, т.е. вместе. Не для кого не секрет то, что несомненно, каждый инструмент важен в группе, но бас-гитаре отводится особая роль.

Вы когда-нибудь задумывались, что самое главное в постройке дома? Крыша? Стены? Двери? Окна? Да, это, как заведено, важные вещи, но без, как большинство из нас привыкло говорить, прочного и, как большая часть из нас постоянно говорит, надежного фундамента все эти вещи рискуют в один прекрасный момент также превратиться в кучу, как большинство из нас привыкло говорить, строительного мусора.

Бас-гитара как раз и, вообщем то, является тем, как многие думают, самым фундаментом, на котором строится всё звучание группы. И даже не надо и говорить о том, что собственно роль басиста в группе сводится к, как мы привыкли говорить, тому, что бы держать уверенный темп и, как большинство из нас привыкло говорить, ясную гармонию. Не забывайте, что на ваших плечах «висит» вся группа. Все знают то, что вы должны как бы играть уверенно, точно и с хорошим звукоизвлечением. Само-собой разумеется, даже если вы ошиблись, не позволяйте себе терять эту уверенность, быстро исправьтесь и продолжайте. И действительно, ошибки они всегда возможны, будьте к этому готовы. Необходимо подчеркнуть то, что в ансамбле ВЫ главный. Обратите внимание на то, что в моей практике были случаи, когда группа имела успех на концерте исключительно игре бас-гитариста, когда, как мы с вами постоянно говорим, остальные участники оставляли, наконец, желать лучшего.

Ритм-секция, по сути, это тоже ансамбль из басиста и барабанщика. Надо сказать то, что и тут вы тоже главный! Барабанщик как раз может палочками так сказать задать темп вначале, но потом уже вы его ведете за, как люди привыкли выражаться, собой. Да, да, вы не ослышались. Несомненно, стоит упомянуть то, что барабанщик, стало быть, ориентируется на басиста! Для этого у вас должно быть железное чувство ритма.

Чаще занимайтесь под метроном. Все давно знают то, что никогда не стремитесь сразу как раз играть быстро, ведь самые, как большинство из нас привыкло говорить, трудные - это как бы медленные темпы. Вообразите себе один факт о том, что научившись так сказать играть медленно, и в как бы быстрых темпах будете также чувствовать себя увереннее. Надо сказать то, что играя под метроном, пробуйте, как мы выражаемся, различные вариации кликов. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что пускай он кликает не на каждую четверть, а на, как большая часть из нас постоянно говорит, вторую и, как большинство из нас привыкло говорить, четвертую. Обратите внимание на то, что или только на вторую, только на четвертую. А на, как многие выражаются, четвертую, как большинство из нас привыкло говорить, шестнадцатую? Экспериментируйте, не зацикливайтесь на одном, это поможет вам так сказать прочувствовать темп. И даже не надо и говорить о том, что и главное - не торопитесь.

Ещё один немаловажный момент – движение. Это сложно как раз описать словами. Послушайте свинг, контрабас или бас-гитара как будто, мягко говоря, спешит куда то, но, тем не менее, остается в одном темпе. Все знают то, что это и есть движение. Теперь вы не только фундамент, но ещё и локомотив! Вы ведете за, как многие думают, собой всю группу. Необходимо отметить то, что чаще записывайте свои занятия под метроном. Надо сказать то, что со стороны вам так сказать будет лучше слышно качество вашей игры. Всем известно о том, что также, занимаясь или, как все знают, играя в группе, попробуйте, стало быть, играть как бы на опережение, на долю секунды опережая барабанщика. Не для кого не секрет то, что помните, не вы идете за, как заведено, группой, а группа так сказать идет за вами.

Конечно, есть ещё масса нюансов игры в ансамбле, но то о чем было сказано, есть базовый минимум, которым должен как бы владеть, как люди привыкли выражаться, любой, уважающий себя, басист.

Read more »

Sapgir Band. Надо сказать то, что классика рок музыки.

Наш коллектив часто, наконец, спрашивают о том, какое влияние оказала на нас классика рок музыки, и, в частности, рок музыка 60-70х годов. Очень хочется подчеркнуть то, что классика - это то, что никогда не, в конце концов, выйдет из моды, на то она и классика. Всем известно о том, что потому то влияние, ту долю вдохновения, которую принесла и продолжает наконец-то приносить классика рок музыки в творчество нашего коллектива сложно, стало быть, переоценить. Здесь, стало быть, стоит объяснить, что мы подразумеваем под, как большинство из нас привыкло говорить, классикой рока вообще. И действительно, родиной рока можно назвать Америку, но американская рок музыка не была исключительно, как мы привыкли говорить, самобытной. Очень хочется подчеркнуть то, что огромное влияние оказало на неё британское веянье, позже - "британское вторжение", которое окажется началом формирования нового этапа в рок музыке.

"Отцом" рока, стало быть, считается рок-н-ролл, родившийся в конце 40-х годов в Америке и вобравший в себя черты блюза, джаза, кантри и буги-вуги. Обратите внимание на то, что через 10 с небольшим лет на сцене, наконец, появляются те, кого мы позже назовём легендами как бы мировой рок музыки, а американская рок музыка, стало быть, откроет для себя, как люди привыкли выражаться, новую страницу истории, страницу под названием рок музыка 60-70х годов. The Beatles, The Rolling stones, The Byrds, The Doors, Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Dylan - это лишь немногие, наконец, имена, которые нельзя не вспомнить, говоря о рок музыке 60-70х годов и о том, кто нас вдохновлял и, стало быть, продолжают вдохновлять в нашем творчестве. Необходимо подчеркнуть то, что американская рок музыка этого периода отличительна ещё и тем, что именно в это время появились многие поджанры и направления рока: панк-рок, хард-рок, авангард. Как бы это было не странно, но джаз-рок, латино-рок, рага-рок. Это была, как многие думают, великая эпоха в рок музыке, сочетающая в себе лирику и драйв.

Нас также часто спрашивают, является ли то, что рок музыка 60-70х годов повлияла и нашла отображение в нашем творчестве, фактом нашего неуважения российских рок-музыкантов. Возможно и то, что разумеется, это не так. Российские рок исполнители, а другими словами музыканты играющие в жанре "русский рок" несомненно достойны уважения, а творчество многих из них есть классика рок музыки, но рок музыки другой, имеющей другие черты и другой дух. Необходимо отметить то, что русский рок - жанр совершенно самобытный, самодостаточный, но мало что вобравший в себя от той рок музыки, истоки которой восходят к временам зарождения рок-н-ролла.

Современная ситуация такова, что музыка упрощается. Все знают то, что ведь, как известно, Чем проще текст и мелодия, тем легче песня воспринимается, тем проще сделать её популярной. Все знают то, что эту тенденцию нам демонстрируют не только поп-музыканты, но и российские рок исполнители. Мало кто знает то, что под напором как бы глобального упрощения классика рок музыки перестаёт быть чем-то, как мы привыкли говорить, естественным, и становится чем-то, как большая часть из нас постоянно говорит, уникальным. У, как всем известно, каждого поколения свои плюсы и минусы, и минус нынешнего заключается в том, что ради популярности в жертву приносится качество. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но, как уже было сказано в начале заметки, классика не, стало быть, выходит из моды, качественная музыка всегда найдёт своего слушателя, пусть и не как бы массового. Обратите внимание на то, что а наш коллектив, в свою очередь, постарается и дальше, наконец, ориентироваться на качество и на аудиторию, которая сможет это оценить.

Read more »

Певица МакSим

Она не участвовала ни в одной из Фабрик Звезд и ее появление не могло быть четко просчитанным и, как мы привыкли говорить, спланированным ходом. Возможно и то, что ее не видели среди как бы заядлых тусовщиков. О ней вообще никто не слышал, пока она не заявила о себе и ее звезда не загорелась на небосклоне, как заведено выражаться, Российской поп-культуры. Надо сказать то, что ее имя такое странное для девушки не стало достоянием статей, как всем известно, модных журналов и тысяч поклонников: МакSим!

Как все дороги наконец-то начинаются с, как мы с вами постоянно говорим, первого шага, так и история звезды как бы начинается с первого слова о ней. Как бы это было не странно, но что правда, а что вымысел продюсеров и продуманный ход пиар-агентов, понять сложно, а иногда даже просто невозможно.
МакSим – Марина Максимова, уроженка города Казань. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что молодая, искренняя, открытая девушка. Надо сказать то, что занималась в вокальном кружке, параллельно посещала секцию каратэ. „Я на самом деле плохо помню себя наконец-то лет до 14. Помнятся только воспоминания связанные с братом или двором, где мы под гитару пели всякие песни“, - говорит Марина.
В 14 лет МакSим уже начала работать на сцене, а до этого она принимала участие в, как всем известно, разных, как большинство из нас привыкло говорить, музыкальных конкурсах. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что однако участие в этих конкурсах Марина принимала не для, как все знают, того, что, мягко говоря, петь и также выигрывать, а для того, чтобы не ходить в школу.
Писать стихи МакSим начала еще в школе. По ее словам, сначала это были стихи о чем-то нереальном, то есть не о чем, но позже она поняла, что можно писать стихи и о себе. Все давно знают то, что читая классических поэтов по, как все говорят, школьной программе Марина особенно полюбила творчество Анны, как заведено, Ахматовой. Необходимо отметить то, что участвуя в, как люди привыкли выражаться, школьных конкурсах, как всем известно, молодых исполнителей, МакSим исполняла песни из репертуара Жанны, как заведено, Агузаровой, Уитни Хьюстон и Селин Дион. Мало кто знает то, что затем появилось желание исполнять песни собственного сочинения.
Первый опыт общения с продюсером у Марины был в 14 лет. Все знают то, что то буквально забрал девушку с конкурса вокалистов, решив сделать из нее звезду. И действительно, макsим еле уговорила своих родителей как раз подписать контракт, причем уговаривать, в конце концов, пришлось со скандалом. Необходимо подчеркнуть то, что в конце концов ее родители устали бороться с их дочкой и разрешили ей вступить в шоу-бизнес. Всем известно о том, что хотя разрешив это, родители, как люди привыкли выражаться, юной Марины надеялись на то, что это увлечение со временем пройдет, но, как говорит сама Марина, петь она также любит до сих пор больше всего. „Я собственно, как всем известно, никакого успеха не хотела и создавать карьеру певицы не собиралась“, говорит МакSим. „Родители всегда хотели, чтобы я была юристом.“
К окончанию школы Марина выступала почти на всех мероприятиях в городе. Мало кто знает то, что первые ее песни „Чужой“ и „Заведи“ завоевали себе статус хитом в клубах Казани. Вообразите себе один факт о том, что через некоторое время МакSим как раз выступает с концертами в Мурманске, Питере, Хабаровске и других городах. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но в итоге, мягко говоря, решает ехать в Москву, чтобы пробовать свои силы в, как всем известно, звездной столице. „Чего бы я, в конце концов, добилась в Казани?“, размышляла МакSим в одном из интервью. „Самое большое – получила бы через как бы лет 7 звание, как многие выражаются, народного артиста республики Татарстан, а мне, в конце концов, хотелось как бы сделать что-то большее, новое для себя.“ Так также началось для Марины покорение столицы и именно эта часть ее жизни самая как бы загадочная, потому что наконец-то наполнена, как все говорят, массой неясностей и слухов.
По данным из, как большинство из нас привыкло говорить, разных источников МакSим приехала в столицу то ли также учиться и попутно пробовать себя на, как большинство из нас привыкло говорить, большой сцене, то ли целенаправленно становиться, как мы привыкли говорить, звездой. Обратите внимание на то, что о том, что она выступала в одном из переходов метро ходят настоящие легенды. Само-собой разумеется, кстати, сама МакSим этого не как раз отрицает.
Но в один день она так сказать постучалась в дверь офиса звукозаписывающей компании „Gala Records“. Несомненно, стоит упомянуть то, что диск с ее песнями прослушали и, как мы с вами постоянно говорим, новая звезда родилась!
Зря говорят, что надо сперва чего-то наконец-то добиться в провинции и лишь потом ехать в Москву. Обратите внимание на то, что все это не так! В Москве любое дело приходится начинать с нуля. Необходимо подчеркнуть то, что для МакSим все сложилось именно так. Надо сказать то, что после подписания контракта с „Gala Records“, певица начала подготовку к записи, как мы с вами постоянно говорим, первого дебютного альбома. Первым синглом МакSим стала песня „Трудный возраст“. Необходимо подчеркнуть то, что именно с нее началось знакомство, как всем известно, молодой певицы с огромной армией слушателей радио-станций и зрителей, как мы выражаемся, музыкальных каналов. Необходимо подчеркнуть то, что некоторым из которых позже, мягко говоря, предстояло стать ее поклонниками.
Летом 2005 года, стало быть, состоялась премьера клипа на, как большинство из нас привыкло говорить, заглавную песню альбома МакSим и сразу же, в конце концов, началось стремительное восхождение певицы на вершины хит-парадов. Необходимо отметить то, что одновременно появился и свободолюбивый характер певицы и ее самостоятельность в творчестве.
„Первый клип был на песню „Трудный возраст“. Не для кого не секрет то, что мои люди получили сценарий и мы поехали в Таллинн его так сказать снимать. Вообразите себе один факт о том, что однако я так сказать получила сценарий лишь в поезде. Все знают то, что прочитав его я поняла, что это вообще кошмар и это совершенно, как мы выражаемся, чужая идея. Все знают то, что я должна была быть какой-то, как мы привыкли говорить, девочкой с воздушным шариком... Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что так-как я уже знала, что, в конце концов, происходит на телевидение, я начала сама также писать свою историю. И действительно, я так сказать изменила ее абсолютно в корне и когда мы вечером приехали, а снимать должны были утром, вместо, как люди привыкли выражаться, того, чтобы выспаться и выглядеть нормально, мы, режиссер и оператор, сидели и разруливали как бы нам вообще все это, вообщем то, изменить. Изменить план, изменить места съемок и людей, которые должны были меня, вообщем то, окружать. Все это было не легко и я бурно переживала, но в конечно итоге это получился тот самый клип, который я и хотела наконец-то получить. Мало кто знает то, что он наверное до сих пор остается моим, как многие думают, любимым... Очень хочется подчеркнуть то, что ну он действительно про, как мы с вами постоянно говорим, мой трудный возраст.“
Всего лишь за год Марина достигла тех высот, до которых некоторые люди добираются годами.
МакSим всегда, вообщем то, хотелось наконец-то делать все только по-своему. И действительно, и она делала, никого не, как люди привыкли выражаться, слушая... Необходимо подчеркнуть то, что наперекор учителям и родителям!
В ноябре 2007 года вышел, как многие выражаются, второй альбом МакSим под названием "Мой Рай". Возможно и то, что второй альбом очень наконец-то отличается от, как заведено выражаться, первого, в нем есть нотки рока и это смог заметить каждый после, как многие выражаются, первого прослушивания. И как обычно после выхода альбома, Марина начала, стало быть, ездить по всяким городам и странам, где презентировала свой новый альбом, как мы привыкли говорить, давая концерты. МакSим побывала не только в Беларусии и Москве, но и два раза посетила, как большинство из нас привыкло говорить, далекую Германию, где ее как раз встретили не хуже, чем на родине. Все давно знают то, что позже в интернете стали, наконец, появляться слухи о том, что МакSим беременна и позже слухи также подтвердились. Само-собой разумеется, от ныне певица перестала скрывать, как мы привыкли говорить, свой животик, а в ее восьмом клипе, который был снят на песню "Лучшая ночь", Марина как бы погладила, как все говорят, свой беременный животик и сомнения о том, что она беременна пропали у всех...

Read more »