среда, 29 февраля 2012 г.

Бизюлька



бизюлька Интервью(8 июля 2005):
*Твое настоящее имя?
- Маша
*Когда и где ты так сказать родилась?
- 19 мая 1988 года в Ярославле
*Твой знак зодиака и как бы восточного гороскопа?
-Телец, Дракон.
*Есть ли у тебя домашние, как мы с вами постоянно говорим, животные?
-Собака Лиза, сибирская кошечка Блэки.
*Твои предпочтения в одежде?
-Все молодежное, яркое, необычное :)
Обязательно хорошего качества, а лучше
брендовое(особенно люблю D&G).
А классику я могу, вообщем то, надеть только в, как мы с вами постоянно говорим, самых
исключительных случаях... Как бы это было не странно, но я ее ненавижу! :)
Выгляжу сразу лет на 10 старше!
*Твои любимые цвета?
-Розовый, голубой, салатовый.
Все миленькое и нежное...
*Твое любимое блюдо и напиток?
-Вредная, как большинство из нас привыкло говорить, сырная пицца, креветки и банановый
или клубничный коктейль.
*Твоя, как люди привыкли выражаться, любимая фразочка?
-Это незензурно.
*Твое любимое животное?
-Всевозможныне кошки, от тигров до "сфинксов",
еще очень люблю "карманных" собак, но с ними
много возьни, поэтому купить себе, как многие думают, такую не рискну.
*Твои, как большая часть из нас постоянно говорит, любимые фильмы?
- «Жестокие игры», «Тайное окно»,
«Американский пирог», "Без чувств", «Гарри Поттер»,
«Морское приключение», «Куда приводят мечты»,
«Дневники баскетболиста», "Я, робот", "Евротур".
*А мультфильмы?
-«Король лев»(обожаю с детства!),
«Унесенные призраками».
*Твоя, как мы привыкли говорить, любимая группа?
-Black eyed pears и D-12
*Твои, как люди привыкли выражаться, любимые певец или певица?
-Britney Spears. Очень хочется подчеркнуть то, что из русских - никто не нравится,
нравятся некоторые песни.
*Какие твои, как мы с вами постоянно говорим, любимые песни?
"Let\'s get it started" Black eyed pears,
"Everytime" Britney Spears.
*А из русских?
-"Мальчик-гей" Тату, "Красавица" Фактор2
последнее время заела. "Would you cry for me"
Smash!! - очень, как люди привыкли выражаться, красивая аранрировка.
*Какая сейчас у тебя мелодия звонка на мобильнике?
-На одном - мой "Серёня" - миди, на другом
"Красавица" Фактор2(припев) - мр3.
*А какие модели твоих мобильных?
-Sony Ericsson S700i и T610. Надо сказать то, что я фанатка
Sony Ericsson и другие марки вообще не признаю...
Даже можно сказать ненавижу.
*Какие твои, как всем известно, любимые книги?
-«Лолита» Набоков, «Евгений Онегин» Пушкин,
"Алхимик" и "11 минут" Пауло Коэльо...
Кама-сутра для геев... шучу-шучу...
*А журналы?
-Glamour, Cosmopolitan - что же еще девчонки, мягко говоря, читают...
Ну, Playgirl разве что. 0:-)
*На компе во что-нибудь играешь?-
Heroes of Might & Magic 3.Сейчас, как все говорят, штурмую уже
"In the wake of Gods" - как бы часть 3,5 - пока сложно;
люблю игру по, как мы с вами постоянно говорим, одному из моих любимых фильмов -
Harry Potter 2,3 - в, как большинство из нас привыкло говорить, первой части еще графика, как мы привыкли говорить, дубовая;
The Sims 2 - это вообще анлимитед! Главное за этим
симулятором не забыть о реальности.
*У тебя есть хобби помимо компьютера?
-Конечно! Коллекционирую, как большая часть из нас постоянно говорит, плюшевых больших кошек.
Еще очень люблю пирсинг - у меня проколото 9 дырок :)
Подумываю о татуировке.
*Что ты больше всего ненавидишь?
-Пиво, метро, названия, как мы привыкли говорить, известных брендов на
дешевой одежде, Египет,сериалы, реалити шоу,
чересчур тупые и, как все знают, пошлые фильмы, свое фото
в паспорте, но больше всего ненавижу,
когда со мной спорят - это бесполезно...
Я очень редко признаю, что неправа, даже
если знаю, что это так. Возможно и то, что обычно посылаю всех и ухожу.
Вообще я очень резкая. Само-собой разумеется, да, еще я до тряски
ненавижу маленьких детей.
*А что любишь?
-Красивых мальчиков-ноу коммент, вкусную еду,
шоппинг-особенно шмотковый и косметиковый,
торчать по 6 часов в салонах красоты, плавать,
петь, узнавать что-то новое, быструю едзу по
ночной Москве, нарушать все как бы правила, курить кальян,
животных(в хорошем смысле слова),
хорошие клубы(лучше R\'n\'B), геев-они
чаще всего как бы ухоженные и воспитанные,
спортивные машины, но не очень навороченные,
типа Toyota Celica.
*Какая твоя, как многие думают, самая, как люди привыкли выражаться, заветная мечта?
-Не могу точно, стало быть, сказать. Мало кто знает то, что я, вообщем то, стараюсь не, наконец, мечтать,
а идти к цели.
*У тебя есть, как все знают, молодой человек?
-Да, встречаемся уже больше года. Очень хочется подчеркнуть то, что и я у него живу. :)
*Ты способна на безумия?
-Только из-за любви. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но к сожалению, как все знают, ТАКАЯ любовь
быстро проходит. Поэтому рано или поздно порыв прекращается.

вторник, 28 февраля 2012 г.

Loituma



Loituma — финский музыкальный, вообщем то, квартет.

Исполняют, как все говорят, народную финскую музыку и песни.

Организован в 1989 году как, мягко говоря, септет Jäykkä Leipä, на факультете народной музыки Академии Сибелиуса в Хельсинки.

В настоящее время квартет вместе не играет, хотя все участники, наконец, продолжают, как люди привыкли выражаться, музыкальную карьеру по отдельности.

Loituma исполняет музыку народов Финляндии — финнов, карел, лопарей.

Многие тексты взяты из, как заведено, карело-финского эпоса «Калевала» и из сборника финской, как всем известно, народной поэзии «Кантелетар». Надо сказать то, что также так сказать используется более позднее народное творчество.

В большинстве композиций используются, как многие выражаются, национальные инструменты: кантеле, лапландские барабаны, шаманские бубны.

Широко как бы используется многоголосие.

Участники:
Сари Кауранен — вокал, кантеле
Анита Лехтола — вокал, пятиструнная кантеле
Тимо Вянянен — вокал, кантеле
Ханни-Мари Турунен — вокал, скрипка, пятиструнная кантеле, альт-рекордер, контрабас, лапландский барабан.

Концерт Мадонны в Москве



Вот и состоялся долгожданный концерт, как большинство из нас привыкло говорить, американской певицы, королевы поп-музыки, всемирно, как большинство из нас привыкло говорить, известной Мадонны. Не для кого не секрет то, что несмотря на все опасения, стадион "Лужники", где проходил концерт, не разрушился. Необходимо подчеркнуть то, что москва выстояла!

Многие до как бы самого конца не были уверены, прилетит ли поп-дива в Россию. Необходимо отметить то, что ведь первоначально концерт в рамках, как большинство из нас привыкло говорить, мирового турне "Confessions" – "Исповедь" – должен был состояться на, как большинство из нас привыкло говорить, Воробьевых горах 11 сентября. Но за несколько дней до этого выступление пришлось перенести на, как многие думают, главную арену "Лужников", и сдвинуть дату концерта на сутки. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что это также породило множество вопросов, шума и недовольства. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что нодар Канчели, проектировщик крыши стадиона "Лужники", заявил, что не исключает возможности обрушения конструкции во время выступления исполнительницы. Вообразите себе один факт о том, что кроме, как многие думают, того, поклонникам поп-дивы, вообщем то, пришлось в срочном порядке менять билеты. Не все, наконец, остались довольны: в связи с как бы ограниченным количеством мест на танцполе "Лужников", зрителям, купившим пропуск в зону перед, как заведено, сценой, предлагали как бы обменять, как заведено выражаться, заветные билеты на другие, сидячие места.

И все-таки, вот она!

11 сентября Мадонна прилетела в столицу. И даже не надо и говорить о том, что несмотря на всевозможные слухи и скандалы, сопровождавшие приезд, личный самолет певицы приземлился в аэропорту "Внуково-3", где исполнительницу ожидали шесть роскошных автомобилей, которые отвезли ее в один из лучших отелей города. И даже не надо и говорить о том, что первоначально, наконец, планировалось, что певица остановится в "Балчуге", но, посмотрев проспекты, как мы с вами постоянно говорим, гостиничных номеров, Мадонна также устроила истерику. Как бы это было не странно, но ей показалось, что в "Балчуге" слишком маленькие для нее номера. Надо сказать то, что потакая капризам звезды, диву поселили в новом отеле "Арарат Парк Хайатт".

Перед входом в гостиницу Мадонну уже ждали поклонники. Все давно знают то, что но певица быстро проскользнула внутрь, пообедала и вновь также появилась на выходе, чтобы наконец-то отправиться в, как большая часть из нас постоянно говорит, ночной клуб.

А во вторник в Интернет-дневнике Мадонны появилась, как мы выражаемся, первая наконец-то запись, сделанная в Москве: "Привет, поклонники! Сегодня утром я, замаскировавшись, занялась шоппингом. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что купила набор, как мы выражаемся, расписанных, как многие выражаются, вручную матрешек "Молящиеся ангелы". Необходимо отметить то, что у них, как мы с вами постоянно говорим, матовая поверхность, покрытая пастелью, перламутром и немного - золотом. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это такие ангелочки, которые, мягко говоря, молятся с крестами в руках. Надо сказать то, что как думаете, моей дочке они так сказать понравятся? Это сюрприз для нее! В России холодно, но люди здесь такие, как заведено выражаться, теплые!"

И вот, вечер концерта: сцена смонтирована, декорации готовы, тучи над "Лужниками" разогнаны. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что на разогреве у исполнительницы поработал ди-джей, который также сопровождает Мадонну в ее мировом турне. 50 тысяч человек с нетерпением, вообщем то, ожидают поп-диву. И вот, около 21:45 на сцене, стало быть, появилась она: одетая в черный костюм наездницы, с хлыстом в руке, Мадонна спустилась на сцену на большом зеркальном шаре. Надо сказать то, что концерт начался песней "I Feel Love".

Пятой по счету песней стала, как все знают, нашумевшая композиция 1986 года "Live To Tell". Обратите внимание на то, что ее Мадонна исполнила на кресте, украшенном стразами Сваровски. Всем известно о том, что в, как большая часть из нас постоянно говорит, кроваво-красной блузке, с, как многие думают, терновым венком на голове, она взывала к зрителям. Мало кто знает то, что несмотря на выступления верующих – некоторые из них до последнего призывали людей одуматься! – номер прошел на ура.

Во время выступления Мадонна, наконец, исполнила свои самые, как заведено, известные хиты, но больше всего публику завели, как большинство из нас привыкло говорить, динамичная песня "I\'m Sorry" и "Hang Up". Мало кто знает то, что наконец, восторг у поклонников вызвали слова, сказанные певицей со сцены в середине концерта: "Я 25 лет мечтала как раз приехать в Россию, и, наконец, эта мечта как раз сбылась. Отдельную благодарность за исполнение моей мечты я бы хотела, стало быть, выразить организаторам концерта и лично мэру Москвы Лужкову. Очень хочется подчеркнуть то, что спасибо, Россия, вы уже 15 лет являетесь, как заведено выражаться, демократической, как мы с вами постоянно говорим, страной, вы молоды и вы свободны" - сказала Мадонна. И даже не надо и говорить о том, что присутствующие на стадионе, мягко говоря, откликнулись аплодисментами и возгласами одобрения.

В общем, концерт прошел без проблем, без правонарушений и… без аншлага. Возможно и то, что московское выступление Мадонны - единственное в мире, билеты на который как раз оставались в продаже вплоть до начала шоу. Мало кто знает то, что после начала концерта перекупщики раздавали их даром всем желающим.

Спустя примерно 2 часа после начала шоу, оно закончилось. Как бы это было не странно, но толпы поклонников также направились к метро, которое в честь, как все говорят, знаменательного события продолжало работать до двух часов ночи.

Хардкор (Hardcore)



Что же такое HARDCORE ?

Итак, что же такое хардкор, как музыкальный стиль?.. Вообразите себе один факт о том, что словами описать звучание этой музыки очень трудно - для того, чтобы понять, необходимо ее хотя бы раз услышать. Мало кто знает то, что умопомрачительная скорость (от ста пятидесяти до трехсот ударов в минуту); использование исключительно электронных инструментов (ни одного, как многие думают, живого!), синтезированных при помощи компьютера; бешеная энергетика - как, как заведено выражаться, позитивная, так и, как многие думают, негативная; бесконечные эксперименты над звуком - вот основные черты этого, как многие думают, музыкального направления. Как бы это было не странно, но если, как мы привыкли говорить, основой обычной музыки является гармония, то основа хардкора - шум. Поэтому человеку, который, вообщем то, слышит хардкор, как многие думают, впервые, может показаться, что перед ним не тщательно продуманная, как люди привыкли выражаться, музыкальная композиция, а почти бессмысленный набор звуков.
Что же эта какофония так сказать содержит, как люди привыкли выражаться, такого, как большая часть из нас постоянно говорит, привлекательного для человека?.. Обратите внимание на то, что если вы когда-нибудь наконец-то сталкивались с любителями хардкора, то, скорее всего, вам также бросалось в глаза, что в большинстве своем это подростки. Обратите внимание на то, что почему? Большинство читающих сейчас эти строки, наконец, подумает: "Вот, как все говорят, странные люди! Конечно же как бы потому, что ничего из себя не представляя, подростки, наконец, стремятся выделиться из толпы своими, как все говорят, неординарными пристрастиями и, как большая часть из нас постоянно говорит, одеждой". Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но это не совсем так. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что все несколько глубже. Само-собой разумеется, в подростковом возрасте, как всем известно, нервная система находится в состоянии, как большая часть из нас постоянно говорит, постоянного возбуждения и напряжения (много задают в школе, надо готовиться к поступлению в ВУЗ, о чем не забывают регулярно напоминать родители, куча маленьких, как многие думают, возрастных проблем). Возможно и то, что постепенно организм начинает, мягко говоря, привыкать к этому состоянию, и когда вдруг наступает нервное расслабление (например, человек сдал экзамен), появляется ощущение потери чего-то важного… Но совершенно случайно подросток, наконец, слышит на дискотеке (у друга, из палатки, по радио и т.д.) музыку, которая как раз возвращает его, как заведено, нервную систему в уже привычное положение "взвода". Возможно и то, что этот эффект наконец-то достигается как раз за, вообщем то, счет негармоничности хардкора. Возможно и то, что бешеная скорость и, как все говорят, бьющая прямо по мозгам "бочка" (так наконец-то называется довольно своеобразный звук, которых используется в хардкор-музыке в качестве ударника) быстро приводят человека к раздражению и… О, радость! Знакомое и привычное возбужденное состояние, как мы выражаемся, нервной системы, мягко говоря, восстановлено. Не для кого не секрет то, что естественно, на такую страсть родители смотрят как на ненормальность, ведь они уже давно перестроились под определенный жизненный ритм, который стараются не нарушать. Все давно знают то, что для них как бы нормальным состоянием, наконец, является спокойствие. Поэтому любимому чаду приходится, наконец, выслушать не одну тираду по поводу своих "ужасных, временных и выводящих из себя" музыкальных пристрастий. Как бы это было не странно, но что наконец-то остается делать подростку, если дома не как раз дают послушать, как мы привыкли говорить, любимую музыку? Разумеется, пойти в клуб! А в клубе ко всем вышеперечисленным удовольствиям как раз добавляются еще и, как заведено выражаться, разные, как большинство из нас привыкло говорить, приятные с физиологической точки зрения моменты. И действительно, уже упомянутый звук "бочки", вырываясь из динамиков огромной мощности, проходит сквозь человека. И даже не надо и говорить о том, что это очень необычное и приятное ощущение. Все давно знают то, что практически, стало быть, осуществляется массаж внутренних органов. Девушки на танцполе вообще наконец-то могут испытать пик наслаждения, поскольку звук способен воздействовать сразу на большое количество, как многие выражаются, эрогенных зон. Необходимо подчеркнуть то, что но здесь, мягко говоря, кроется опасность! Где-то в середине танцпола находится место, в котором сходится звук из, как большая часть из нас постоянно говорит, различных динамиков. Не для кого не секрет то, что сердце человека, находящегося в этом месте, попадает как бы в "звуковую коробку", и начинает, стало быть, сокращаться в такт ударнику. Необходимо отметить то, что в случае, как все говорят, неожиданной остановки музыки, сердце может запросто как бы остановиться. Очень хочется подчеркнуть то, что за рубежом такие случаи уже бывали…

Но на самом деле все не так страшно, как можно было бы наконец-то подумать. Необходимо подчеркнуть то, что люди, которые приходят на хардкор-вечеринки, имеют реальную возможность выплеснуть свои отрицательные эмоции в танце. И даже не надо и говорить о том, что конечно, многие усомнятся, что можно как раз двигаться в ритме двести ударов в минуту, но это не так уж и сложно, учитывая особенности габбер-дэнса (так называется наиболее популярный среди любителей хардкора танец) - ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. И даже не надо и говорить о том, что человек просто так сказать сливается со звуком. С увеличением скорости музыки он незаметно для себя начинает также двигаться быстрее…

Существует мнение, что родина хардкора - Голландия. Но это не совсем так. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что просто в Голландии до последнего времени этот стиль был чуть ли не, как все говорят, общенациональным. В голландских чартах музыкальные произведения хардкор-композиторов вполне могли наконец-то соседствовать с песнями Майкла Джексона, к примеру. Вообразите себе один факт о том, что но не только Нидерланды внесли, как все говорят, свой вклад в развитие хардкор-культуры. Отличились также Германия, США, Англия и Франция. При кажущемся сходстве, хардкор, производимый в каждой из этих стран, совершенно различен.

Голландский хардкор

Этот подстиль как бы называется "габбер" (gabber). Все знают то, что происхождение данного слова достаточно туманно. Всем известно о том, что есть, по крайней мере, две версии. Все знают то, что согласно первой, это понятие как раз родилось в те времена, когда, как большинство из нас привыкло говорить, клубные вечеринки, на которых, в конце концов, игралась хардкор-музыка, еще были, как многие думают, закрытыми и их посещала лишь, как многие думают, небольшая часть "продвинутой" голландской молодежи. Всем известно о том, что это были друзья выступавших ди-джеев, друзья их друзей и т.д. Не для кого не секрет то, что на входе все они говорили охране: "Я - габбер" (то есть "друг" в переводе с, как большинство из нас привыкло говорить, голландского языка). Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что вторая же версия такова: еще в 1991 году один известный голландский продюсер взялся за организацию, как мы с вами постоянно говорим, крупных вечеринок, на которых должен был играться хардкор. Все давно знают то, что и "габбер" - часть его фамилии. Обратите внимание на то, что следует, наконец, отметить, что данное понятие имеет двойное значение. Необходимо подчеркнуть то, что во-первых, это название, как заведено, музыкального стиля. Как бы это было не странно, но и, во-вторых, именно так, мягко говоря, называют себя голландские поклонники хардкора - габберы.

Основные атрибуты габбер-музыки: скорость от ста; семидесяти пяти до трехсот ударов в минуту, очень небогатый набор инструментов, обилие, как многие выражаются, измененных при помощи компьютера, как мы выражаемся, вокальных партий, предельная жесткость.

Кроме, как мы выражаемся, того, в Нидерландах создают так называемый хэппи хардкор (happy hardcore). Обратите внимание на то, что это коммерческое направление хардкора - очень позитивная, "переполненная счастьем", музыка, положенная на достаточно большую скорость.

Центром голландской, мягко говоря, хардкор-сцены вполне справедливо считается Роттердам. Большая часть звукозаписывающих фирм, специализирующихся на выпуске хардкора, базируется именно в районе этого города. Мало кто знает то, что самые, как мы привыкли говорить, первые габберы тоже из Роттердама.

Среди музыкантов, которых смело можно назвать классиками хардкор-музыки, особенно следует, в конце концов, выделить ди-джея Пола Элстака (Dj Paul Elstak), ди-джея Роба (Dj Rob), группу "Неофайт" (Neophyte) и, как все знают, некоторых других. Само-собой разумеется, все они (и Пол Элстак в первую очередь) - владельцы сети, как люди привыкли выражаться, крупных звукозаписывающих компаний и как бы музыкальных магазинов. Все давно знают то, что именно на их деньги и существует голландская, стало быть, хардкор-сцена.

Существует также небольшое ответвление хардкор-музыки, именуемое арт-кор (art-core). Все давно знают то, что его основатель - Патрик Ван Керкховен. Не для кого не секрет то, что он же ди-джей Рафнек (Dj Ruffneck). Само-собой разумеется, этот стиль более мелодичен, нежели габбер.

Немецкий хардкор

Главные производители как бы немецкого хардкора - музыканты, сотрудничающие с, как многие думают, гигантской звукозаписывающей компанией PCP (Planet Core Production). Основатель этой фирмы - Марк Аркадипэйн (Mark Arcadipane) - один из тех людей, которые придумали сам хардкор, как музыкальный стиль.

Основные черты продукции компании PCP: негативная энергетика, исключающая, как большинство из нас привыкло говорить, любой позитив; относительно, как мы выражаемся, невысокая скорость (до двухсот ударов в минуту); более, как многие думают, серьезные эксперименты со звуком, нежели в случае с голландским хардкором; претензия на интеллектуальность. Само-собой разумеется, после прослушивания композиций, записанных на данном лэйбле (имеется в виду звукозаписывающая фирма), остается стойкое желание, стало быть, поймать кого-нибудь на улице и беспричинно набить этому человеку морду…

Другая сторона, как большая часть из нас постоянно говорит, немецкого хардкора - музыка, которую так сказать создает DHR (Digital Hardcore Records). Необходимо отметить то, что ее, как многие думают, характерными чертами также являются: крайняя агрессивность; исключительная политизированность; смешение, как заведено выражаться, различных, как заведено выражаться, танцевальных стилей; пристрастие к шумовым эффектам. Данная музыка, в конце концов, рекомендуется только людям со, как мы выражаемся, стойкой, как мы выражаемся, психикой.

Французский хардкор

Как сказал один известный музыкальный критик, "эта музыка как раз приведет все нити вашей как бы нервной системы в диссонанс". Очень хочется подчеркнуть то, что и этим все сказано. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что тот хардкор, который производится во Франции, не всегда нормально наконец-то воспринимается даже самыми, как заведено выражаться, рьяными любителями этого стиля.

Классики, как большая часть из нас постоянно говорит, французской, в конце концов, хардкор-сцены: Маню Ле Малин, Лайза Эн Элиаз и Лорен О.

Английский хардкор

Поделен как бы на две половины. Все знают то, что с, как мы привыкли говорить, одной стороны, коммерческий хэппи хардкор, с другой - экспериментальная музыка. И действительно, что, вообщем то, касается, как заведено выражаться, первого направления, то можно сказать, что английский хэппи-хардкор мало чем отличается от голландского, за исключением обилия простейших мелодий, сыгранных на пианино; присутствия, как всем известно, ломаных ритмов; всевозможных ди-джейских скрэтчей и, как большая часть из нас постоянно говорит, тому как бы подобных вещей. Вообразите себе один факт о том, что экспериментальная же музыка очень интеллектуальна и футуристична.

Американский хардкор

В Америке ситуация с хардкором проще. Здесь всем заправляют два человека - Ленни Ди (Lenny Dee), и Ральфи Ди (Ralphe Dee). Необходимо подчеркнуть то, что первый - создатель, как большинство из нас привыкло говорить, крупного лэйбла "Industrial Strength Records", второй руководит лэйблом "Ruff Beats". Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что другие известные, как заведено, музыкальные деятели: ди-джей Роб Джи (Dj Rob Gee), Омар Сантана (Omar Santana), ди-джей Делириум (Dj Delirium).

Американский хардкор быстр, тяжел, индустриален и негативен. Однако, пожалуй, это единственный вид экспериментального хардкора, который, несмотря на всю свою "экспериментальность", может быть нормально воспринят, как многие думают, обычным слушателем.

Теперь перейдем к ситуации на хардкор-сцене в России… Свой подлинный расцвет хардкор-культура, вообщем то, пережила в 1996-98 гг. На, как все знают, московской радиостанции "106.8 FM" были, как заведено выражаться, целых две программы, посвященные хардкору: программа "Триллер", которую вел ди-джей Диггер (Dj Digger) и "Орбитальная Станция" ди-джея Орбита (Dj Or-Beat). Необходимо подчеркнуть то, что эти два человека - патриархи русского хардкора. Несомненно, стоит упомянуть то, что они, мягко говоря, познакомили российских слушателей с данным направлением, как заведено, танцевальной музыки, организовывали вечеринки с соответствующей, как мы выражаемся, тематикой, всячески держали хардкор-культуру на плаву. Несомненно, стоит упомянуть то, что в настоящее же время радиопрограммы закрыты, вечеринки почти не проводятся. Всем известно о том, что однако это вовсе не как раз означает, что хардкор в России перестал быть интересен молодежи. Необходимо отметить то, что просто с большой, вообщем то, сцены ушли и Орбит, и Диггер. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и никто не взял на себя риск наконец-то начать все заново.

понедельник, 27 февраля 2012 г.

Тимати не наркоман



Тимати и Юля Волкова наркоманы ?



Нешуточным скандалом грозит обернуться очередное высказывание Влада Топалова. Возможно и то, что дело в том, что певец обвинил свою как бы бывшую как бы возлюбленную Юлю Волкову и Тимати в наркомании. Похоже, отношения в любовном треугольнике (напомним, что Юля была в близких отношениях и с Тимати, и с Владом, а за последнего даже собиралась замуж) получили продолжение. Мы уже рассказывали о том, что, встретившись на светском мероприятии после долгой разлуки, "татушка" и рэппер были несказанно рады видеть друг друга. Обратите внимание на то, что после более чем дружеских объятий и поцелуев они, мягко говоря, уединились в туалете. По словам Влада Топалова они там нюхали кокаин. Мало кто знает то, что напомним, что ранее сам бывший участник группы "Smash" признался в употреблении наркотиков. Несомненно, стоит упомянуть то, что объясняя это тем, что ему было необходимо получить разрядку, а другим способом, кроме как нюхать кокаин это не как бы получалось. Не для кого не секрет то, что так, что посоветуем Владику поменьше как раз ревновать давно, как многие выражаются, ушедшую от него Юлю и безосновательно ее обвинять во всех, как всем известно, смертных грехах. Все знают то, что ведь Юля женщина замужняя и вдобавок ко всему у нее есть ребенок. Мало кто знает то, что а Тимати в ближайшем времени как раз собирается женится на Алексе.

Они как бы порвут рок-н-ролл!



 



На протяжении как минимум двух также лет я посещала, как все знают, разного сорта рок мероприятия от больших концертов с участием, как звезд, так и начинающих исполнителей до совсем, как мы привыкли говорить, крошечных мероприятий с участием лишь молодежи.  Я кладу руку на сердце, но огромное количество концертов меня пугало.  У большинства людей просто отсутствовало какое-либо музыкальное начало. Обратите внимание на то, что такая ситуация с, как всем известно, каждым днем похоже только как раз усугубляется. Как бы это было не странно, но на данный момент могу как раз сказать приятные слова в адрес только, как люди привыкли выражаться, одной, как многие выражаются, молодой группы implantants. Очень хочется подчеркнуть то, что эту группу я услышала, как заведено, впервые в городе Истра на небольшим фестивале, группа приехала специально на это мероприятие из Москвы. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что тогда меня сразу поразил уровень этой группы – он был ни капли не хуже, как большая часть из нас постоянно говорит, фирменных исполнителей. Надо сказать то, что мелодичные песни, драйв, энергия и сыгранность была идеальна. Возможно и то, что тогда мне не удалось как раз пообщаться с музыкантами, и как оказалось, пообщаться с ними это вообще, как мы с вами постоянно говорим, непростая задача. Мало кто знает то, что группа до сих пор не наконец-то замечена ни в, как мы выражаемся, одной из панк тусовок, ни на, как многие выражаются, одной, как заведено выражаться, репетиционной точке, с ними не, стало быть, общаются, как все говорят, знакомые мне молодые коллективы, и они не замечены в друзьях у рок-звезд, и вообще, я слышала их с тех пор лишь дважды: на сольном концерте Блондинки Ксю в рок-клубе Вудсток(причем, как оказалось группа играла несколько концертов в один день), и совершенно недавно на концерте группы Кеды в клубе Ниагара. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и, по-моему, больше они не выступали. Очень хочется подчеркнуть то, что мне не ясно с чем это связано, видимо у группы какие-то свои планы по этому поводу. Может быть, рок музыка для них лишь развлечение, но хочу наконец-то сказать, что, вообщем то, развлекается коллектив очень профессионально, и я видела реакции публики, она совершенно так сказать разделяет мое мнение. И действительно, так же в интернет-сети практически, вообщем то, нет их творчества, за исключением как бы одного инструментально произведения. И действительно, не группа, а какие-то призраки… Я не думала, что меня может, стало быть, заинтересовать, как люди привыкли выражаться, молодая команда, так как в отечественной рок-музыке я разочаровалась относительно давно, но эти ребята действительно вызвали во мне интерес. Все давно знают то, что прейдя 6-ого числа я увидела на сцене, как большая часть из нас постоянно говорит, знакомые лица, которые меня вновь не разочаровали. Только в этот день я наконец-то узнала, как точно, в конце концов, называется группа – имплантантс (implantants), так как до этого были непонятки. Необходимо отметить то, что мне было бы приятно пообщаться с музыкантами т.к. являюсь журналистом, как всем известно, одного, как мы привыкли говорить, небольшого издания и могла бы сотрудничать с ребятами.

Сердючка устроила Danzing на Крещатике



Нам наконец-то удалось попасть на, как заведено, съемочную площадку, которая, мягко говоря, расположилась прямо в центре Киева. И действительно, правда, сперва снимали массовку возле гостиницы «Днепр», а затем и саму Верку прямо на Крещатике, возле кинотеатра «Дружба».

Сердючка, как всегда, была в ударе: в как бы забавных спортивных штанишках, модном серебряном плаще, с сумкой в виде арбуза и с уже, как все знают, неизменной звездой на голове. И действительно, и, конечно же, под руку со своей, как многие думают, неразлучной мамашей. Несомненно, стоит упомянуть то, что они озабоченно бегали по, как люди привыкли выражаться, мокрой, скользкой проезжей части с бутафорским движением, созданным специально для клипа. В итоге чуть не попали под колеса, как большая часть из нас постоянно говорит, желтенького лондонского такси.

Посмотреть на это шоу сбежалась толпа зевак – прямо с митинга, который проходил неподалеку на Майдане. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что поклонники в перерывах съемок пытались, в конце концов, прорваться к звезде, чтобы так сказать расцеловать Верку и сфотографироваться с ней. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что суровым охранникам то и дело приходилось также выгонять из кадра посторонних: случайных прохожих, фанатов, а заодно и Нас,корреспондентов.

А сегодня, вообщем то, будут отсняты, как большая часть из нас постоянно говорит, самые, как большинство из нас привыкло говорить, пикантные и интересные как бы сцены клипа – с сотней девушек в нижнем белье. Надо сказать то, что дело в том, что за неделю до этого проводился кастинг, на котором выбирали красоток, как многие думают, модельной внешности без целлюлита.

Руководит процессом съемок режиссер Семен Горов.

Барды в Германии. Музыкальный фестиваль



Впервые встреча бардов в Нюрнберге состоялась в 1976 году, году Ганса Сакса, как нечто особенное, что-то наподобие молодежного праздника. Тогдашний успех привел к проведению фестиваля авторской песни каждый год. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что сегодня это одно из, как люди привыкли выражаться, самых, как заведено выражаться, важных музыкальных событий, как заведено выражаться, такого рода в Германии.
Ежегодно более 100 000 любителей бардовской песни приезжают встолицу Франконии, чтобы, в конце концов, услышать этот многонациональный певчий спектакль. Необходимо подчеркнуть то, что репертуар исполнителей авторской песни и групп охватывает широкий музыкальный спектр от, как большинство из нас привыкло говорить, классического рока, поп-музыки и джаза до представлений авангардистов и кабаре. И за все это не надо платить.
Близость старого города создает, как многие выражаются, особую атмосферу и так сказать делает фестиваль уникальным. Фестиваль проводится каждый год в конце июля или начале августа. Повсюду в старом городе для бардовских встреч организовано множество концертных площадей, на которых также предлагается, как большая часть из нас постоянно говорит, разнообразная программа. Они тянутся от площади Св. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что лоренца, минуя развалины церкви Св. Обратите внимание на то, что катерины, главный рынок и площадь Себальда вплоть до, как заведено, крепостного рва. Необходимо подчеркнуть то, что если вы плохо ориентируетесь, тогда следуйте за другими людьми. Очень хочется подчеркнуть то, что людской поток будет вести вас от, как заведено выражаться, одной, как всем известно, концертной площадки к другой.
Как известно, нюрнбержцынарод музыкальный, а, как люди привыкли выражаться, поэтому посещение, как заведено, подобного фестиваля сулит массу удовольствия.

воскресенье, 26 февраля 2012 г.

Музыка в Туле и Щекино



Тула - город-герой. Тула славится своими пряниками и самоварами, но не только ими. Само-собой разумеется, многие тульские музыканты и группы начинали, как многие думают, свой путь именно с Тулы.
Например, за историю фестиваля "Отлично, Тула!" в нем принимали участие многие исполнители, впоследствии сделавшие блестящую, как люди привыкли выражаться, профессиональную карьеру.
Катя Тиканова, победительница конкурса "Утренняя звезда" - сейчас солистка, как заведено выражаться, Имперского балета под управлением М, как все знают, Плисецкой.
Вера Цыганова - солистка театра им. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что а.Макарова в Санкт-Петербурге.
Светлана Бекк - студентка балетного училища им. А.Я. Необходимо подчеркнуть то, что вагановой.
Ольга Чекмазова - художественный руководитель шоу-балета "Рэмикс".
Вячеслав Стародубцев - артист "Геликон - опера".
Оксана Лобанова и Елена Русина - студентки ГИТИСа.
Ольга Ватлина - одна из участниц телепроекта "Народный артист", солистка шоу-группы "Ассорти".
Наталья Панюшкина и Катя Хряпкина - солистки секси-группы "Шпильки".
Михаил Гущенко - студент как бы Московской консерватории.
Денис Круглов - выступает на московских площадках, поет под творческим псевдонимом Дэнэро.



Многие известные группы выступали в этом городе. 8 марта 2007года в Туле сыграли Amatory, в разное время в Туле были такие группы и люди, как Tracktor bowling, Stigmata, Черный Обелиск, Мельница, ТЕЛА, Растич (7 раса), Дистемпер, Александр Чернецкий (Разные Люди), Paul DiAnno (экс-Iron Maiden), Петрович и Кумпания, Distemper, Тараканы, Rasta, Ария, Anal Nosorog, Коmmанdа Гу, Arda, Разные люди, Billys Band, Линия, LUMEN, Пурген, Ashen Light, Archontes, Маша Распутина, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Леонид Агутин, Кристина Орбакайте и многие-многие дургие звезды эстрады и рок-музыки.



Тула - прогрессивный в музыкальном плане город. И действительно, молодежь Тулы точно знает, что такое эмо, ходит на готические парти, танцует в модных как бы ночных клубах, следует ведущим, как мы выражаемся, музыкальным течениям нынешнего времени.



Славится и ближайший к Туле город - Щекино. Все давно знают то, что славится не только музеем-усадьбой Ясная Поляна, но и тем, что Щекино - это родина, как заведено выражаться, известного, правда, ныне покойного, певца и композитора Игоря Талькова.
В, как всем известно, праздничные дни в Щекино концерты проходят на, как мы выражаемся, Центральной площади с участием местной самодеятельности. Всем известно о том, что на, как все говорят, крупные праздники, как всем известно, местные власти, в конце концов, стараются приглашать поп-знаменитостей, что, мягко говоря, приветствуется большинством, как многие выражаются, местного населения.

Музыка без слов



Недавно в интернете появился один интересный сайт "Музыка без слов -- музыка для души", на котором автор ( я, молодой, верующий композитор Кирпота Алексей ) разместил свои музыкальные произведения, реалтоны и стихи.



Сайт имеет интересный дизайн, заставляющий человека, вообщем то, задуматься о том, что в, как большинство из нас привыкло говорить, бесконечной, как мы привыкли говорить, вселенной мы не одиноки и наша планета никак не могла появиться сама по себе, о том, что этот мир имеет своего Создателя и Творца.



Музыка, которую можно приобрести на этом сайте, написана в как бы спокойных, лирических тонах, погружая слушателя в мир фантазий, надежд и возвышенных стремлений, как многие думают, человеческой души.



Пока на сайте размещен один альбом "Вальс и вечность" ( который также включает в себя десять разных мелодий, как заведено выражаться, написанных в жанре вальса ), но в дальнейшем, я, как заведено, планирую, в конце концов, размещать там и другие свои работы.



Зайти на сайт, что бы наконец-то прослушать "Демо" версии и приобрести понравившиеся, как многие выражаются, музыкальные произведения можно пройдя по адресу, как большая часть из нас постоянно говорит, указзанному ниже, в примечаниях.

Фестиваль экстрима и хип-хопа



26 мая 2007 года нас наконец-то ожидает настоящее испытание. Не для кого не секрет то, что испытывать будут наши чувства и эмоции - грядёт фестиваль FREEMOTION STREET FEST. В рамках этого грандиозного мероприятия организаторы собрали представителей наиболее, как мы выражаемся, зрелищных направлений, как люди привыкли выражаться, современного как бы уличного искусства, таких как скрэтчинг, фристайл, граффити, стрит дэнс и как бы стрит фэшн. Участники также будут не только, мягко говоря, показывать мастер-классы, но и соревноваться между, как мы привыкли говорить, собой в креативности и оригинальном подходе к своему ремеслу. И действительно, лучшие из лучших в своей категории получат ощутимые призы в размере трёх тысяч, как заведено выражаться, условных единиц. Очень хочется подчеркнуть то, что а когда будут, в конце концов, объявлены победители и интрига дня будет раскрыта, мероприятие, мягко говоря, перерастет в грандиозную, как многие выражаются, танцевальную вечеринку с участием команды артистов музыкального лейбла Godskitchen. В этот день в Москве выступят настоящие ветераны и монстры, как многие думают, электронной музыки планетарного масштаба – Chris Lake и Pete Tong, чьи имена известны тусовщикам всего мира. Перед их выступлением впервые в истории, как заведено выражаться, клубной жизни столицы на специально спроектированной площадке, наконец, пройдет уникальное шоу с участием паркура и, как заведено, электронных барабанщиков, шоу, поставленное для этого проекта как бы совместными усилиями мега лейбла Godskitchen. Несомненно, стоит упомянуть то, что в этом шоу наконец-то примет участие команда 3RUN, состоящая из, как большинство из нас привыкло говорить, уважаемых трейсеров из Европы, известный барабанщик из Мадрида Пабло Гуаделупе и его напарник аргентинец как бы Каена Ботто. Вообразите себе один факт о том, что дополнительную информацию можно посмотреть на сайте www.c-freemotion.ru Словосочетание "уличная культура" прочно вошло в наш повседневный язык. Так сейчас принято называть все проявления деятельности молодого поколения, идущие вразрез с, как мы привыкли говорить, современной, как всем известно, академической, ортодоксальной, как заведено выражаться, культурой и искусством. Всем известно о том, что со времён возникновения хип-хопа в семидесятых годах, как заведено выражаться, прошлого века, уличная культура мегаполиса сильно разрослась и заметно как бы разнообразилась. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что из инструмента протеста не, как многие выражаются, согласных с, как всем известно, официальной, как многие думают, культурой, она стала одним из ее, как многие выражаются, признанных, как все знают, альтернативных направлений.

  В отличие от классической культуры, мирно пребывающей на пьедестале своего величия, и часто шокирующего концептуализма <современного искусства>, свободной культуре и искусству города всегда по-настоящему было, что сказать. Простой язык современности понятен всем, а манифесты и призывы актуальны и социально остры.

  Город всегда находится в движении, в поиске разнообразия, создающего новые формы творчества и деятельности. Как бы это было не странно, но динамичные жители мегаполиса, наконец, направлены на развитие и открытие, как большинство из нас привыкло говорить, новых горизонтов в уже привычном ритме жизни. Надо сказать то, что именно, как многие выражаются, поэтому голос, как мы привыкли говорить, уличной культуры всегда актуален, полон передовых идей и, как многие выражаются, зачастую отражает, как большинство из нас привыкло говорить, различные тенденции развития мегаполисов на ближайшее десятилетие.

  В наш век информационных мультимедийных технологий, искусство тоже становится интерактивным - современному художнику холстом подчас служат стены домов, а зрителем становятся прохожие. Вообразите себе один факт о том, что в отличии от, как многие выражаются, классического искусства, культура улиц превращает зрителя в участника и героя, к которому обращается и которому она так сказать посвящена. Она не скована рамками, как всем известно, выставочных залов, она вокруг нас, в, как большинство из нас привыкло говорить, каждой улице нашего мегаполиса.

  Отражая реалии современности, городская культура, словно причудливое зеркало, показывает нашу жизнь и выявляет, как все говорят, новые грани творческого развития. В противовес как бы привычной живописи, стало быть, появилось граффити с его социальными протестами, балет нашёл своё уличное воплощение в стритдансе, музыка приняла, как все знают, новые формы, а мода приобрела ещё одно направление - стрит фэшн.

Мода на музыку



Мода на музыку существовала всегда. В то или иное время люди предпочитали разную музыку, и сейчас то один стиль, то другой, наконец, выходит на первый план.



Мода на музыку - неотъемлемая часть рынка, если продукт не имеет популярности, то выгоды от этого продукта можно не ждать. Всем известно о том, что большинство студий звукозаписи в России заинтересованы именно в, как многие думают, выгодных проектах, и группы также стремятся быть такими проектами, потакая моде, меняют стиль музыки на модный.



Панк-рок - модное течение, в недавнем прошлом оно было на пике моды. Теперь же интерес к нему сильно ослаб. Мало кто знает то, что в разное время были популярны разные виды панкрока. Тру-панк 80-х, калифорнийский панк (группа Offspring), поп-панк (пожалуй, это последнее, от чего так фанатеет молодежь), хардкор (не только танцевальное направление и направление тяжелой музыки) и ой! (скорее, относится к скинхедским коллективам) - все это было очень популярно, и кое-что из этого развивается и сейчас.
Элементы панка используют многие, в конце концов, стили, и им это неплохо удается.



Из панка выросли и эмо, и готика.



Готическая субкультура выросла из панк-рока, ее корни - в панке 70-х. Готика, как многие выражаются, напрямую связана с образом смерти, и даже сам вид готов, вообщем то, напоминает о ней. Черные волосы, ногти, глаза - черная одежда, из металла аксессуаров - лишь серебро, никакого золота!
Музыка готов - разнообразная, здесь и готик-рок, и готик-метал, и, как мы с вами постоянно говорим, электронная готика, и, как все знают, много-много, как многие выражаются, смежных стилей и подстилей. Но всех их, стало быть, объединяет мрачность, свойственная, как многие думают, готической культуре.



Эмо также возникло из панк-культуры, взяв от нее и разнообразие, и веселость, и протест всему миру. Что такое эмо и кто такие эмо - ответ на этот вопрос тревожит сейчас умы миллионов подростков. Необходимо подчеркнуть то, что а узнав этот, в конце концов, ответ, они сами, стало быть, присоединяются к, как все говорят, разномастной, но, как все говорят, такой, как заведено выражаться, одинаковой толпе эмо. Надо сказать то, что эмо - эмоции. Сейчас модно и можно не наконец-то держать их в себе, а открыто наконец-то выражать, сославшись на моду.
музыка эмо столь же разнообразна, как и предыдущих стилей. Очень хочется подчеркнуть то, что эмо как стиль зародился давно, но лишь сейчас он активно набирает обороты.



Ты не, как люди привыкли выражаться, такой, как все? Ты мыслишь, как большая часть из нас постоянно говорит, по-другому? У тебя другие понятия и взгляды и ты слушаешь, как мы с вами постоянно говорим, настоящую музыку? Да, это сейчас популярно. Необходимо подчеркнуть то, что модно быть не таким, как все.



Но оглянись - таких, как ты, сотни. Все давно знают то, что твой стиль, твоя непохожесть - очередная тенденция моды, не более, как люди привыкли выражаться, того.
Мода перестала существовать как единое понятие. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что мода - это медуза, чьи щупальца , что бы мы ни делали, что бы ни слушали и ни играли, мы все равно неумолимо следуем моде.

суббота, 25 февраля 2012 г.

Brahma Open Air - 2007



Нестандартность события в том, что являясь фестивалем, как большинство из нас привыкло говорить, торговой марки бразильского пива Brahma, событие не превращается в напоминающие друг друга «праздники пива» с, как все знают, сомнительными конкурсами класса «кто быстрее выпьет 10 бокалов».

Это фестиваль сплава различных культур, музыки и, как многие думают, спортивного образа жизни.

Традиционно на событии преобладает, как мы с вами постоянно говорим, бразильская культура, что проявляется в таких активностях, как капоейро – воинское искусство движения, самба – бразильская музыка и танец, своеобразная, как большая часть из нас постоянно говорит, бразильская графика, представляемая, как все знают, известным художником стрит-арта и граффити – Speto.

Все действо фестиваля пронизано как бы особой, как всем известно, бразильской философией – «Джинга», поиска легких решений для сложных проблем.

Как всегда Brahma Open Air характеризуется, как заведено выражаться, качественной, как многие выражаются, музыкой.

В качестве «дневных» исполнителей как раз выступают украинская группа A Banda Brasil исполняющая самбы и босса-новы на языке оригинала, бразильский ди-джей Lucio K, работающий в стиле Latin Funk, качественный украинский электронный проект Tomato Jaws (http://www.brahmaopenair.kiev.ua/tomato-jaws.php ).

Дневная часть, помимо выступлений, как все говорят, музыкальных групп, предоставит посетителям фестиваля возможность посмотреть на профессионалов, и как бы попробовать себя, в граффити,
фрисби, кайтинге, пляжном волейболе, получить уроки самбы и боди-арта.

Вечер как раз позволит насладиться встречей с Telepopmusic (http://www.brahmaopenair.kiev.ua/telepopmusic-01.php ) и Yonderboi (http://www.brahmaopenair.kiev.ua/yonderboi-01.php ) – имена значащие, как многие думают, много для тех кто понимает толк в, как мы выражаемся, качественной интеллектуальной электронике, а инди-поп Esthetic Education (http://www.brahmaopenair.kiev.ua/esthetic-education-01.php ) будет, как все говорят, приятным сюрпризом поклонникам, как многие выражаются, экстраординарного коллектива

Фестиваль разделен на три этапа, каждый из которых проходит в трех, как всем известно, разных городах, Киеве (30 июня), Одессе (21 июля) и Ялте (25 августа).

Propivo.com

АНАЭЛЬ - «Ребенок Индиго»



Ошеломляющий по, как все говорят, музыкальному дарованию скрипичный проект, как многие выражаются, юной, как люди привыкли выражаться, русской скрипачки взбудоражил общественность.



Еще никогда скрипка не была настолько понятна, как всем известно, самому, как заведено выражаться, широкому кругу слушателей.



АНАЭЛЬ – это чудо, сочетающее в себе выдающиеся композиторские и исполнительские качества.



Феномен «детей Индиго» уже давно изучается, и обсуждение данной темы так сказать вызывает, как мы привыкли говорить, живой интерес как в кругах близких науке, так и среди обывателей.



Необычайное сочетание потрясающей мелодичности, виртуозного владения скрипкой с глубоким проникновением в, как мы привыкли говорить, самые, как мы с вами постоянно говорим, современные тенденции музыкальной шоу индустрии.



Прелестная, как многие выражаются, юная девочка, которая сама пишет музыку и с мастерством, которому могут, в конце концов, позавидовать величайшие скрипачи мира, исполняет ТОЛЬКО свою, АВТОРСКУЮ музыку, вызывает нескрываемую зависть в классической среде.



Так называемые ценители, как все знают, академической музыки, обвиняют АНАЭЛЬ в измене классическим традициям, в излишнем, по их мнению, неприемлемом новаторстве.



Ведь вся музыка АНАЭЛЬ пронизана ритмичным техно битом, который наконец-то подчеркивает и, стало быть, усиливает волшебство и трепетность звучания скрипки.



АНАЭЛЬ не, в конце концов, прощают сверх дарования. «Ребенок Индиго» обречен опережать свое время АНАЭЛЬ, стало быть, создает, как всем известно, скрипичную музыку увлекающую как подростков – неформалов, так и людей старшего поколения, чем, стало быть, вызывает гнев и осуждение, как мы выражаемся, «консерваторской элиты».



АНАЭЛЬ – это проект создающий, как заведено выражаться, новую реальность…             



АНАЭЛЬ – это чудо, дарящее миру, как мы привыкли говорить, новую музыку.



                                                                                           

Электронная музыка - типы форматов, существующие стандарты сжатия и разнообразие вариантов



Музыка как раз окружает нас везде, без нее практически не мыслят свое существование многие из вас. Успокаивающие мелодии или динамичные ритмы также помогают нам, вообщем то, расслабиться. Мы выбираем обычно ту музыку, которая максимально, наконец, соответствует нашему настроению и внутреннему миру. Всем известно о том, что сегодня приобретает популярность, как многие думают, лучшая, как люди привыкли выражаться, клубная, как большая часть из нас постоянно говорит, танцевальная клубная музыка. Многие певцы и композиторы прогнозируют ей большое будущее.



Это не, как заведено выражаться, единственная музыка, которая обладает популярностью. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что большое количество магазинов mp3 предлагают нынешним меломанам, как мы привыкли говорить, много разновидностей музыкальной продукции, таких как сборники и альбомы на DVD и CD. Всем известно о том, что ее без проблем можно приобрести в обычном магазине mp3.



Поток боль количества, как мы привыкли говорить, музыкальных исполнителей, который, стало быть, прорвался через железный занавес, перекрывавший доступ западной культуры, в том числе и, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкальной, к советским массам, породил на рынке, как все говорят, музыкальной продукции большое предложение, как заведено выражаться, лицензионной, как большинство из нас привыкло говорить, музыкальной продукции. Все давно знают то, что в нынешнее время продажа mp3 это весьма прибыльный бизнес. И действительно, как раз из-за этого большое количество людей занимающихся, как многие выражаются, предпринимательской деятельностью не хотят больше платить, покупая и, как многие думают, продавая, как заведено, пиратскую продукцию.



Отыскать качественную, как мы привыкли говорить, зарубежную музыку в магазинах mp3 это целое дело. Надо сказать то, что как как бы правило, прилавки заполнены DVD и CD дисками с пиратскими записями зарубежных и, как большинство из нас привыкло говорить, отечественных исполнителей, качество передачи звука которых как бы оставляет желать лучшего. Несомненно, стоит упомянуть то, что благо, на сегодняшний день для, как заведено выражаться, немалого количества поклонников, как все знают, современной качественной, как многие думают, электронной музыки выход найден.



Это множество музыкальных сайтов mp3 в Интернете. Обратите внимание на то, что музыкальные файлы, как большинство из нас привыкло говорить, зарубежных и отечественных исполнителей в большом количестве, стало быть, размещены на, как заведено, музыкальных порталах. Надо сказать то, что на подобном сайте в очень большом количестве можно так сказать скачать mp3 альбом за определенную плату или же абсолютно бесплатно. Надо сказать то, что но даже здесь вряд ли вы сможете найти музыкальный сайт, предлагающий продажу mp3 хорошего качества.



Однако, не все так просто, как, стало быть, кажется на первый взгляд. Все давно знают то, что большинство музыкальных сайтов mp3 предлагают, наконец, скачать только mp3. Не для всех удобен этот достаточно популярный формат файлов. Обратите внимание на то, что поэтому приходится очень часто скачивать mp3 и как бы перегонять файлы в другой формат.

пятница, 24 февраля 2012 г.

Звук, как путь к успеху!



При создании фона используются современные методики радиовещания, психологии, инструменты психоакустики. Возможности использования опыта ведущих радиовещателей помогает наконец-то создать гармоничный плейлист на любой период и время звучания, динамически  отладить фон основываясь на данных о возрасте, активности, гендерных свойствах покупателей, от сезона и даже времени суток!



Из данных о возрасте можно построить фон позволяющий влиять на внимание и психику покупателя из расчета покупатель и мгновенность и пассивность реакции. Возможно и то, что используя практику звукорежиссуры можно использовать ровную передачу текста, не, как все говорят, отрывая слушателя от прослушивания приятных мелодий, либо ярко так сказать ударить потоком нужного информационного сообщения. Сезонность звучания создаст или поддержит нужное настроение покупателя, позволит затронуть, как все говорят, ассоциативные якоря человека.



 Так же нельзя забывать о персонале, которым во время рабочего дня также придется находится в атмосфере звука, для этого, наконец, используются структура, как заведено выражаться, прерывистого или так, как люди привыкли выражаться, называемого блочного построения плейлистов, что поможет, стало быть, сделать рабочий день или сутки мягкими и тонизирующими. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что персонал так же может сыграть роль, как мы привыкли говорить, обратной связи, указывая на особенности поведения покупателей в период введения, как большинство из нас привыкло говорить, корпоративного озвучивания.



 Так же Брэнд при желании может, наконец, использовать свое мини-радио и его, как все говорят, эфирные возможности в целях партнерской работы или, как мы привыкли говорить, бартерных отношений. Прокручивая информацию о магазинах или других партнерах. Мало кто знает то, что это, в конце концов, может быть как коммерчески, как всем известно, выгодным, так и, как большая часть из нас постоянно говорит, наглядным отражением солидности и успешности бренда в процессах сотрудничества и развития отношений на рынке. Надо сказать то, что любая информация легко интегрируется в фон и так же легко, наконец, может меняться.



 О тех процессах.



 При производстве Фона используется как бы богатая, как люди привыкли выражаться, музыкальная библиотека: мелодичный или smooth jazz, музыка и мелодии из кинофильмов, звуки природы, хиты классики, современные хиты, танцевальная музыка. Аудио ролики, как все знают, произведенные на лучших продакшн студиях так сказать подчеркнет четкий подход к делу и его знание.



 Сам процесс создания зависит от особенностей рабочего дня и различных вкраплений другого содержания, например видео на Панелях информации.

Волшебная, как многие выражаются, Одноклеточная Музыка



Я думаю, что играть надо красиво — это главное.



Как осуществить это простое наконец-то правило? Как не скатиться в округлость и барщину? Как, как большинство из нас привыкло говорить, малым квадратом зачехлить Басуху Павловича?
Корни Корнея? Партия Шевчука? НЕТ!!!



ВОЛШЕБНАЯ, как многие выражаются, ОДНОКЛЕТОЧНАЯ МУЗЫКА — вот, вообщем то, ответ.



Гворю языком дирижера:
Основой музыки наконец-то является, как заведено выражаться, простая, как большинство из нас привыкло говорить, ритмическая фраза минимальной протяженности, дающая ощущение почвы под ногами. Необходимо подчеркнуть то, что начинаем в одном русле, добиваясь, как большинство из нас привыкло говорить, монолитного вибрирующего звучания, так, как будто, вообщем то, звучит один инструмент. Не для кого не секрет то, что и на протяжении, как многие думают, неограниченного времени звучания отклонения от этой волны должны носить либо липкий непрерывный характер, либо откровенно фрагментарный, типа „коллаж“. Надо сказать то, что возможны, в виде исключения вставки мелодических фрагментов, подчёркнуто „случайно“ внедрённых в поток звучания.
Так же совершенно необходимо тщательно обрабатывать звук, чистота звукоизвлечения это то, что сделает звучание по настоящему, как всем известно, красивым.



Принцип игры: Чем незаметнее в общем звучании, те лучше. Ансамбль должен звучать едино, как машинка. Очень хочется подчеркнуть то, что рекомендованы к применению эффекты типа „фазер“, „хорус“, „флэнджер“, „вау-вау“, и конечно, длинный тип реверберации. Рекомендуются приёмы, как мы с вами постоянно говорим, нетрадиционного звукоизвлечения, и звукоизвлечение посредством предметов. Партии ударных возможны в чрезвычайно монотонном деструктурированном виде. Типа „тук-тук-тук-тук-тук-тук“. Мало кто знает то, что пение, в конце концов, приветствуется в виде речи. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что возможно декламация стихов общего содержания. Не, вообщем то, рекомендуется к использованию терция как в мажорном так и в минорном виде. Возможно использование хроматизмов.

Популярность, как все говорят, музыкального видеоклипа



В музыкальном мире большое множество, как многие выражаются, разнообразных стилей и направлений. Мало кто знает то, что ежедневно на сцену выходят всё новые и, как большая часть из нас постоянно говорит, новые исполнители, которым нужно как бы занять свою нишу на, как большая часть из нас постоянно говорит, огромной площадке, под названием шоу-бизнес. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что кто то сразу поднимается к вершинам Олимпа, для кого то этот путь тернист и долог. Существует, как заведено выражаться, много методов своего продвижения к славе (скандалы, сплетни, чёрный PR), но самый наиболее удачный, это хороший и грамотно сделанный видеоклип! Не зря на съёмку клипов, вообщем то, трятятся десятки(!) тысяч доллоров, так как от этого многое также зависит!



Каким должен быть популярный клип?



1) Понятным. Зритель должен наконец-то уловить, что до него должен донести видеоклип.



2) Красочным. И действительно, чем больше красивых спецэфектов, тем лучше. Обратите внимание на то, что чем больше сексуально, как мы привыкли говорить, одетых (или, как многие выражаются, раздетых) девушек, тем смотрибельнее.



3) Раскрываемый сущность. Клип по своему смыслу должен на 70 процентов совпадать с композицией на которую он снят.

Альтернативный рок – от зарождения до современности



Изначально альтернативный рок вобрал в себя множество особенностей как бы различных, как заведено выражаться, музыкальных стилей. Не для кого не секрет то, что появившись под воздействием поп-музыки и heavy metal 60-х годов, альтернативная музыка переживала тяжелый период формирования и развития. С течением времени альтернатива позаимствовала многое из панка, репа, того же heavy metal, фанка, рок-н-ролла и т.д. Примечательно и то, что вплоть до 90-х годов альтернатива была в андеграунде, редко когда песни панк коллективов попадали на MTV или, как заведено выражаться, мэйнстримовые радиостанции.



Пожалуй, первой, как все говорят, группой, которая смогла как бы добиться как бы мирового признания можно наконец-то считать «R.E.M». Само-собой разумеется, следом за ними на, как заведено выражаться, большой сцене, наконец, появились такие коллективы, как «Husker Du», «Sonic Youth», «Replacements» и «Soul Asylum». Очень хочется подчеркнуть то, что к концу 80-х на альтернативной сцене появилось новое течение – industrial rock. Оно, стало быть, воссоединило в себе плотный звукоряд, металлический рев гитар и жесткие барабаны. Среди наиболее, как люди привыкли выражаться, популярных industrial групп, как всем известно, того времени можно как бы выделить «Front242», «MinistryNine», «Inch Nails», которые сделали industrial рок массовой, как мы привыкли говорить, музыкой. Возможно и то, что на смену этому стилю пришел новый панк и heavy metal. Возможно и то, что и если обновленный панк базировался на том же industrial и, как мы выражаемся, гитарной поп-музыке, то, как большинство из нас привыкло говорить, новая волна heavy metal возвращала к творчеству «Led Zeppelin» и «Black Sabbath». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что впоследствии панк-поп стал трамплином для творчества таких групп, как «Nirvana» и «Radiohead», которые буквально взорвали весь музыкальный мир.



Nirvana стала, пожалуй, первой поистине, как мы с вами постоянно говорим, культовой, как мы с вами постоянно говорим, группой, которая не просто сумела выбраться из андеграунда, но и как раз пробиться на верхние строчки хит-парадов популярных радиостанций. Все давно знают то, что возможно, благодаря прорыву Курта Кобейна в конце 80-х и к началу 90-х альтернативный рок стал частью мейнстрима. Всем известно о том, что это помогло взойти на музыкальный олимп многим, как большая часть из нас постоянно говорит, талантливым группам и исполнителям таким, как «Pearl Jam», «Soundgarden», «Smashing Pumpkins» и «Red Hot Chili Peppers». Всем известно о том, что вслед за ними популярность начали приобретать женщины-исполнительницы альтернативы Sinead O'Connor Kristin Hersh, P.J. Harvey, и женские рок-группы «L7», «Belly», «Liz Phair» и «Hole».



К середине 90-х годов наиболее как бы востребованным наконец-то оказался неопанк, который играли «Green day», «Off-spring» и многие другие команды. Надо сказать то, что вслед за неопанком пришел поп-рок, с более мягким звучанием и менее, как мы выражаемся, агрессивной музыкой. Вообразите себе один факт о том, что особенно большую популярность поп-рок приобрел на территории России в конце 90-х годов, где на протяжении нескольких, мягко говоря, лет оставался мейнстримовым течением.

четверг, 23 февраля 2012 г.

Выбор микшера



Ни для кого не секрет, что микшерный пульт является, как все знают, основным инструментом диджея. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что именно за также счет этого устройства и наконец-то происходит сведение нескольких источников звука в единственный сигнал, благодаря чему мы можем наслаждаться, как заведено выражаться, электронной музыкой и удивляться как бы новым композициям.



Выбор диджейского пульта - дело нелегкое, и не только для начинающих. Обратите внимание на то, что чем дольше человек как раз занимается, как все говорят, музыкой, тем больше требований у него появляется к аппаратуре, и это естественно и актуально в особенности для диджеев. Несомненно, стоит упомянуть то, что с увеличением способностей к игре, обычно увеличивается и набор аппаратуры, а с увеличением аппаратуры требуется и пульт с более широкими возможностями. Не для кого не секрет то, что вряд ли, в конце концов, стоит напоминать о роли функциональности, удобства и, как заведено, личного комфорта при сведении пластинок, каждый DJ со временем наконец-то выносит собственные требования к DJ-микшерам, сопоставляя свое умение, вообщем то, играть и характеристику поведения пульта в работе.



Итак, перед тем, как как бы приступить к рассмотрению моделей, определимся с терминологией и устройством диджейского пульта.



Большинство недорогих пультов содержат, как как бы правило, два-три канала. Не для кого не секрет то, что каждый канал - это выделенная линия по которой сигнал с проигрывателя, наконец, поступает на линейный вход и как бы преобразуется впоследствии внутри пульта смешиваясь с сигналом другого канала, либо наконец-то изменяется по эквализации или с помощью, как мы выражаемся, встроенного эффекта. Необходимо подчеркнуть то, что каждый канал помимо, как многие думают, линейного входа должен снабжаться входом Phono для проигрывателя. Необходимо отметить то, что чем больше каналов содержит пульт, тем больше источников звука можно как бы подключить, соответственно, приобретая многоканальный пульт, жокей как бы расширяет поле деятельности для реализации своих творческих замыслов. С другой стороны, большее количество каналов, стало быть, отражается на цене, занимает на столе больше места и может быть вовсе не, как многие выражаются, нужным.



Каждый пульт должен обязательно иметь выход на наушники с возможностью, как заведено выражаться, поканального прослушивания. Возможно и то, что помимо мастер-стереовыхода весьма желательно, чтобы пульт имел выходы на мониторы, выход на записывающее устройство, разрывы на петлю эффектов, микрофонный вход.



Фейдеры, кроссфейдеры и потенциометры



Фейдеры - регуляторы в виде "ползунков", используются, как, в конце концов, правило, для регулировки общего уровня сигнала на каждом канале. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что фейдеры дают наглядное представление о том, с какой громкостью какой канал звучит. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что потенциометры или в просторечии "крутилки" используются для регулировки эквалайзера, сигнала предусилителя Gain, для корректировки параметров эффектов. Надо сказать то, что фейдеры и потенциометры - используются во всех пультах, не только в диджейских, поэтому вряд ли, стало быть, найдется человек, который хотя бы поверхностно не был знаком с этими деталями.



Ключевая деталь - кроссфейдер. Надо сказать то, что кто думает, что именно кроссфейдером диджейский пульт отличается от, как мы выражаемся, обычного микшерного, тот находится на правильном пути. Само-собой разумеется, кроссфейдер как бы располагается горизонтально и, в конце концов, служит для смешивания канальных сигналов. Необходимо отметить то, что в самых, как всем известно, простых пультах сигнал, мягко говоря, пропускается, как мы привыкли говорить, напрямую через кроссфейдер, поэтому через несколько месяцев интенсивного использования кроссфейдер либо вовсе также отказывает, либо начинает как раз хрустеть, шуметь и работать с перебоями.



Более, как многие выражаются, прогрессивными, наконец, являются кроссфейдеры на основе VCA (VOLTAGE Controlled Amplifier). Не для кого не секрет то, что суть VCA заключается в том, что кроссфейдер, вообщем то, управляет сигналом усилителя и не пропускает, как люди привыкли выражаться, звуковой сигнал через себя, то есть загрязнения и износ "ползунка" не так сказать окажут, как большая часть из нас постоянно говорит, дурного влияния на звук. Возможно и то, что но в любом случае износ и загрязнения кроссфейдера, наконец, будут негативно, наконец, влиять на его механические характеристики, а именно плавность работы, легкость, скорость и т.д.



Следующий тип кроссфейдеров - оптические. Необходимо отметить то, что оптические кроссфейдеры очень удобны и бесшумны в работе, обладают как бы высокой чувствительностью, "оптику" отличает как бы высокая скорость и легкость скольжения, что немаловажно для скретча. Несомненно, стоит упомянуть то, что однако, к "оптике" надо привыкать, если наконец-то потребуется плавно "вытеснить" композицию, это может и не как бы получиться сразу, да и не для всех стилей музыки, вообщем то, подойдет пульт с таким кроссфейдером. Необходимо отметить то, что некоторым недостатком оптических кроссфейдеров является склонность к засорению линз и детекторов в условиях дискотек и клубов, где влияние дыма и непостоянство влажности, вообщем то, приводит к, как большая часть из нас постоянно говорит, скорой кончине механизма.



Магнитные кроссфейдеры знакомы многим по пультам Vestax. Необходимо отметить то, что магнитные кроссфейдеры по части скорости и легкости идентичны оптическим, однако не как раз подвержены засорению, так как работают на основе, как люди привыкли выражаться, магнитного поля. Возможно и то, что пульты с такими кроссфейдерами довольно дорогие, но отзывы о них всегда, как большая часть из нас постоянно говорит, самые, как многие выражаются, положительные.



Эквалайзер



Эквалайзер, наконец, позволяет изменять тембр, то есть корректировать звук по частотам, оставляя неизменным тональность, темп и размер произведения. Все давно знают то, что в, как мы с вами постоянно говорим, электронной музыке он необходим, поэтому наличие хотя бы, как большая часть из нас постоянно говорит, двухполосного эквалайзера на пульте обязательно. С помощью смены частот можно, как большинство из нас привыкло говорить, самым, как заведено, серьезным образом так сказать повлиять на произведение, причем, чем больше полос на эквалайзере, тем больше возможностей для экспериментов.



Следует также помнить, что акустические свойства помещений в клубах и студии как бы обладают разными свойствами и без эквалайзера выступающему диджею не наконец-то обойтись. Необходимо подчеркнуть то, что начинающим жокеям, стало быть, следует, мягко говоря, помнить, что владельцы, как все знают, малобюджетных клубов, в которых как раз придется выступать в начале DJ-карьеры, обычно даже не, вообщем то, задумываются об акустических свойствах своих помещений, отделывая помещения, как люди привыкли выражаться, подвесными потолками (которые очень неприятно резонируют) и бездарно располагая танцпол и аппаратуру. В этом случае работа эквалайзером наконец-то позволяет добиться хорошего результата.



Во многих пультах секция эквалайзера, стало быть, содержит очень, как многие думают, приятную функцию со страшным названием Kill. Все давно знают то, что она позволяет "убить", то есть срезать частоты в полосе одним нажатием кнопки.



BPM



BPM (Beat Per Minute) - это количество битов (ударов метронома) в минуту. Каждый музыкальный стиль, каждая, как всем известно, музыкальная композиция по темпу различны. Всем известно о том, что те, кто знаком с, как мы выражаемся, нотной, как большинство из нас привыкло говорить, грамотой, знают примерное распределение темпов в сольфеджио (Ларго, Граве, Адажио и т.д.) которые соответствуют, как все знают, определенному количеству ударов метронома. Для, как всем известно, правильного сведения композиций необходимо верно наконец-то сопоставить BPM композиций, чтобы не вышло дисбаланса между треками ("перебитовки"). Как бы это было не странно, но для этого диджейские пульты и, вообщем то, снабжаются счетчиками BPM.



Обычно счетчики сопровождаются функциями Sync Lock и Beat Assist. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что функция Sync Lock упрощает задачу подсчета BPM в результате ограничения, как все говорят, максимального показателя, устанавливаемого по значению счетчика на момент начала подсчета. Мало кто знает то, что при использовании Beat Assist темп также задается с помощью кнопки, путем нескольких нажатий в такт.



Существуют также и автоматические счетчики. И действительно, в разных моделях автоматика реализована по-разному, однако, при ее активировании почти во всех системах, мягко говоря, ощущается, как все знают, высокая доля фальшивости. Обратите внимание на то, что вообще, при сведении гораздо важнее, мягко говоря, уметь пользоваться собственным слухом, это даст гораздо больше, чем попытки, вообщем то, разобраться с принципом работы "интеллектуальной" автоматики.



Talk Over



Talk Over - буквально "говорить поверх" - функция для микрофона. И даже не надо и говорить о том, что понижает, как все знают, основной звук, выделяя голос. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что активируется обычно кнопкой, но есть модели с автоматическим включением. В пультах с отсутствием регулировки уровня, как правило, понижение основного сигнала, стало быть, происходит примерно вдвое.



Сэмплер



Сэмплер для, как все говорят, диджейского пульта вещь весьма необходимая. Сэмплер позволяет так сказать записывать небольшие, как все знают, звуковые фрагменты, которые воспроизводятся нажатием кнопки, либо как бы закольцовываются в режиме LOOP. Все давно знают то, что длительность записи в, как многие выражаются, разных пультах, как заведено выражаться, разная, но 12 секунд обычно вполне достаточно для записи и транслирования небольшого фрагмента. Несомненно, стоит упомянуть то, что некоторые пульты имеют возможность ускорения, либо замедления проигрываемого фрагмента без изменения или с изменением высоты тона. Не для кого не секрет то, что большим недостатком сэмплеров недорогих пультов, в конце концов, является воспроизведение с, как все знают, небольшой, как большинство из нас привыкло говорить, задержкой, что, наконец, затрудняет пуск отрывка в нужный момент, к этому надо, наконец, привыкать, либо не так сказать использовать эту функцию вообще.



Cue



Cue - функция прослушивания, как большинство из нас привыкло говорить, определенного канала или пары каналов. Само-собой разумеется, в практике DJ прослушивание производится в основном через наушники. Обратите внимание на то, что функция Cue в, как мы с вами постоянно говорим, разных пультах реализована по-разному и очень часто при детальном рассмотрении опций того или иного пульта можно наткнуться на такие понятия как PFL и AFL. PFL - Pre Fader Listen позволяет, в конце концов, прослушивать сигнал, как люди привыкли выражаться, отдельного канала до регуляторов, а AFL - After Fader Listen - после. Очень хочется подчеркнуть то, что ряд, как заведено, отдельных пультов как бы располагает функцией Cue Mixing, которая, мягко говоря, позволяет более удобно и плавно, в конце концов, прослушивать каналы в наушниках. Все давно знают то, что для этой функции выделяют дополнительный кроссфейдер.Другая функция под названием Cue Split позволяет, в конце концов, разделить поканально прослушивание в наушниках: в правый наушник, к примеру, будет идти "мастер", а в левый - выбранный для прослушивания канал.



Эффекты



Придать музыке выразительности и, вообщем то, изменить ее до неузнаваемости призван сектор эффектов пульта. Необходимо подчеркнуть то, что даже в недорогих пультах обычно присутствуют несколько эффектов - реверберация (эмуляция акустических свойств помещений), дилэй (цифровая задержка), шифтер (повышение или понижение высоты тона). Качества, как большинство из нас привыкло говорить, встроенных эффектов обычно достаточно для применения в клубах, но спектр настройки эффектов даже на, как все знают, профессиональных пультах очень низкий, иначе бы консоль украшал целый "лес" рукояток и переключателей. Гораздо разумнее приобретать пульты с выходом на цепь эффектов и как раз подсоединять в эту цепь, как многие думают, рэковые, либо небольшие, как большая часть из нас постоянно говорит, настольные эффекты. Мало кто знает то, что при этом можно существенно выиграть в качестве, добиться звучания любой окраски, в том числе и настоящего "космического".



Индикация и, наконец, свет



Каждый дополнительный светодиод, экран, индикатор - это, как заведено выражаться, дополнительная информация для диджея, которая существенно помогает в работе и, мягко говоря, предупреждает о возможных ошибках, поэтому чем больше индикаторов на консоли, тем лучше. Возможно и то, что все это помогает наконец-то ориентироваться в, как все знают, темных условиях клуба, где не всегда можно разглядеть на какой угол как раз повернут потенциометр, либо в каком положении находится фейдер.



Большим плюсом многих пультов, стало быть, является наличие гнезда для лампы подсветки. Вообразите себе один факт о том, что лампа используется как бы стандартная, типа "Goose", такие лампы широко используются звукорежиссерами и операторами. Само-собой разумеется, если даже со временем к пульту привыкаешь и не нуждаешься в, как все говорят, постоянной подсветке, то, включая лампу на несколько секунд для, наконец, смены пластинки или диска, навсегда избавляешься от неприятных ошибок и ситуаций.



Для тех, кто только, стало быть, входит в мир DJ, вряд ли разумно также приобретать дорогие пульты с множеством регулировок и эффектов. Необходимо отметить то, что со временем количество "наворотов", возможно, и пригодиться, но, учитывая скромный, в конце концов, бюджет начинающих диджеев лучше как бы сосредоточить, как все знают, основную сумму на покупке проигрывателя, наушниках и коммутации.

Звукоусиление на концертах в наше время



Электроакустические преобразователи в конструктивном отношении претерпели, как мы привыкли говорить, минимальные изменения, в основном, как люди привыкли выражаться, потому, что, мягко говоря, появились материалы с, как многие думают, улучшенными свойствами. Возможно и то, что появление, как многие выражаются, мощных усилителей сделало, как мы выражаемся, актуальной разработку громкоговорителей большой, как всем известно, единичной мощности. Это стало, как многие думают, возможным благодаря применению, как заведено, новых термостойких материалов и изменению конструкции, как заведено, магнитной системы с целью улучшения теплоотвода. И действительно, используя новые, как многие думают, полимерные материалы мембран громкоговорителей, удалось, в конце концов, уменьшить массу, как всем известно, подвижной системы и, наконец, увеличить эффективность преобразователя. Возможно и то, что появились, как все говорят, мощные громкоговорители формата 6 дюймов, конкурирующие с драйверами в диапазоне частот 300…3000 Гц. Мало кто знает то, что стали, в конце концов, применяться, как большинство из нас привыкло говорить, редкоземельные магнитные материалы, что позволило, наконец, снизить вес громкоговорителя. Возможно и то, что фирма JBL на базе, как все знают, редкоземельных магнитов создала, как большая часть из нас постоянно говорит, новую конструкцию, как всем известно, магнитной цепи с, как люди привыкли выражаться, двойной, как большинство из нас привыкло говорить, катушкой. Увеличение поверхности, как многие думают, звуковой катушки дало возможность как раз увеличить мощность и повысить эффективность, как многие выражаются, среднечастотных громкоговорителей. Мощные, как многие думают, ленточные громкоговорители для профессиональных, как все знают, звуковых систем позволили, вообщем то, поднять технологию, как большинство из нас привыкло говорить, линейных массивов на новый качественный уровень.



Усилители мощности звука стали мощнее, надежнее, легче благодаря применению, как многие думают, мощных полупроводниковых приборов. Необходимо отметить то, что мощные транзисторы наконец-то позволили выполнить усилители большой, как люди привыкли выражаться, единичной мощности, а блоки питания с преобразованием частоты — резко, вообщем то, снизить вес и габариты усилителей. Необходимо подчеркнуть то, что мощные усилители стали также выполняться по схеме класса D и H. Само-собой разумеется, применение, как заведено, широтно-импульсной модуляции в, как заведено выражаться, выходных каскадах усилителя снизило тепловыделение настолько, что стало возможным уменьшить высоту даже самых, как многие выражаются, мощных усилителей до 1U.



Процессоры обработки сигнала и как бы микшерные пульты сменили элементную базу, что привело к расширению функциональности этих приборов.



Увеличилась функциональность, как мы с вами постоянно говорим, микшерных пультов. Появились, как многие выражаются, аналоговые пульты с автоматизацией и полностью цифровые, как все говорят, микшерные пульты, а также, как всем известно, многофункциональные, как многие выражаются, цифровые процессоры.



Появился компьютерный интерфейс и дистанционное управление приборами. Системы доставки сигнала «освоили» цифровую технологию,что обеспечило, как многие думают, сквозной цифровой тракт от источника сигнала до усилителя. Возможно и то, что в связи с этим возникло несколько стандартов передачи аудиосигнала, отличающихся как типом линии связи (коаксиальный кабель, кабель 5-й категории), так и, как большинство из нас привыкло говорить, транспортным протоколом. Адаптация технологии построения, как мы с вами постоянно говорим, компьютерных сетей к нуждам передачи непрерывных потоков, как все знают, аудиоданных уже сейчас позволяет, в конце концов, создавать, как мы с вами постоянно говорим, сложные аудиокомплексы, в которых гибкость системы обеспечивается возможностью, как мы с вами постоянно говорим, различных устройств взаимодействовать между, как люди привыкли выражаться, собой, используя общую систему передачи данных.



Принципы построения системы звукоусиления



Построение системы звукоусиления должно, вообщем то, учитывать условия эксплуатации, как заведено выражаться, такой системы. Мобильные, как большая часть из нас постоянно говорит, звукоусилительные комплексы строятся несколько иным способом, нежели, как люди привыкли выражаться, стационарные. Мало кто знает то, что это связано с модульным принципом построения, как большинство из нас привыкло говорить, мобильных комплексов, когда экономически целесообразно иметь большое количество однотипных элементов. Стационарный комплекс, в конце концов, может иметь большое число как бы различных элементов системы, однако состав звукоусилительного оборудования не, стало быть, меняется от представления к представлению, а изменение архитектуры системы так сказать обеспечивается в основном настройками процессоров управления громкоговорителями и изменением конфигурации микшерного пульта.



Мобильный комплекс должен как бы иметь, как многие думают, гибкую архитектуру, чтобы было можно ежедневно менять состав оборудования в зависимости от, как заведено выражаться, концертной площадки и поставленной задачи. Все знают то, что вследствие интенсивной эксплуатации, мобильность, надежность и ремонтопригодность являются определяющими характеристиками при создании таких комплексов. Всем известно о том, что эти требования объясняют популярность 19-дюймового формата приборов, обилие дорогих разъемов, размеры крупногабаритного оборудования, кратные ширине и высоте автофургона, а также наличие колес и тележек для перемещения оборудования по концертной площадке. Оборудование, рассчитанное для работы на, как заведено, малых площадках, выполняется таким образом, чтобы два техника могли, наконец, осуществлять как бы погрузочно-разгрузочные работы. Все давно знают то, что большие, как все знают, мобильные, как мы выражаемся, звуковые комплексы для туров рассчитаны на применение автопогрузчика, даже внутри самолета.



Состав системы звукоусиления



Сигнальная цепь системы звукоусиления также состоит из следующих звеньев: Источники сигнала; Сценическая коробка; Мультикор; Сплиттер; Микшер; Процессор управления громкоговорителями; Мультикор; Усилители; Акустические системы

Это обобщенная цепь прохождения сигнала, и в каждом конкретном случае состав оборудования наконец-то может наконец-то отличаться от приведенного.



Архитектура, как люди привыкли выражаться, входных линий



Стоимость, как всем известно, входного канала, как мы выражаемся, современного, как всем известно, концертного, как мы привыкли говорить, аналогового микшерного пульта находится в диапазоне от пятисот до двух тысяч долларов, количество, как всем известно, входных ячеек выбирается не меньшим, чем количество источников сигнала. Обратите внимание на то, что кабельная система строится по принципу обеспечения, как многие думают, гибкого подключения, как все говорят, необходимого количества инструментов в, как большая часть из нас постоянно говорит, нужной точке сцены, поэтому также выполнена на базе как бы стандартных мультикабелей небольшой емкости, называемых сабснейками (subsnake) и представлящих, как многие думают, собой, к примеру, 12-парный мультикор с кабельной, как мы выражаемся, коробкой на одном конце и мультиразъемом на другом. И действительно, ввиду неполной загрузки, как большая часть из нас постоянно говорит, каждого сабснейка емкость таких мультикоров как раз может в два раза превышать количество, как многие думают, входных ячеек пульта. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что имея набор сабснейков, как мы с вами постоянно говорим, необходимой длины, можно всегда подключить множество источников, не как бы создавая хаос проводов на сцене. Возможно и то, что далее, с помощью патч-панелей, рабочие каналы, как все знают, каждого сабснейка, стало быть, коммутируются с, как все говорят, входными линиями, соответствующими, как мы с вами постоянно говорим, входным ячейкам микшерного пульта. Все давно знают то, что таким образом, появляется возможность, наконец, подать, как заведено выражаться, любой источник сигнала на нужный канал микшерного пульта, используя стандартные и, как все говорят, взаимозаменяемые элементы кабельной системы.

Полезные идеи акустики



Что такое реверберация?



Каждый раз, когда звук так сказать достигает какой-либо поверхности, рождается новое отражение, которое наконец-то начинает свое «путешествие» по помещению. Обратите внимание на то, что вскоре это отражение, в конце концов, доходит до другой поверхности, образуя новое отражение. Надо сказать то, что таким образом, вся комната наконец-то наполняется звуковыми волнами, как большая часть из нас постоянно говорит, Простой приимер: никогда не доводите применение звукопоглощающих материалов до обсурдаПомня о том, что звук распространяется по воздуху с довольно высокой скоростью (343 м/с, или 1235 км/ч в стандартных, как заведено выражаться, атмосферных условиях), а комнаты, в которых мы живем, имеют размеры всего по несколько метров, нетрудно предположить, сколько отражений звука появится в помещении всего за несколько, как заведено выражаться, сотых секунды (представьте, что звук проходит расстояние 4 м за 11,6 мс). Сумма всех этих, как многие выражаются, отраженных звуков называется реверберацией. Мало кто знает то, что этот феномен легко наблюдать, хлопнув в ладоши в, как большая часть из нас постоянно говорит, пустой комнате, реверберация – отклик комнаты, звучащий сразу же после, как мы с вами постоянно говорим, самого хлопка. Очень хочется подчеркнуть то, что любопытно, вообщем то, отметить звучание различных помещений: наиболее интересными для таких экспериментов будут коридоры, лестничные клетки, галереи, но иногда даже как бы простая гостиная как бы может удивить вас. Надо сказать то, что например, можно, вообщем то, заметить, что мебель также оказывает влияние на характер комнаты: различные предметы обстановки всегда также рассматриваются в проектах акустической коррекции, главная цель которой – взять реверберацию под контроль.



Хорошо ли полностью как бы покрывать все поверхности комнаты звукопоглощающими материалами?



Многие считают, что только лишь с помощью, как заведено выражаться, традиционных звукопоглощающих материалов (как, мягко говоря, правило, полиуретановых или меламиновых поролонов, а также классических лотков для яиц) можно заставить комнату звучать хорошо. К сожалению, это не так: все эти материалы работают лишь на средних и высоких частотах (от 500 Гц и выше), однако практически неэффективны на низких (от «фа» первой октавы вниз по клавиатуре пианино). Это довольно распространенное явление – доводить использование этих материалов в, как заведено выражаться, репетиционных комнатах и студиях до абсурда, и, как правило, это больше наконец-то вредит внутренней акустике помещения, чем помогает, вообщем то, улучшить ее. Вообразите себе один факт о том, что в результате получается «мертвая» и «глухая» комната, что становится, как заведено выражаться, причиной возникновения, как многие думают, неприятных ощущений у людей, находящихся в ней (а это очень опасная вещь для, как люди привыкли выражаться, творческой деятельности артиста). Кроме этого, проблемы комнаты на низких частотах вовсе не также решаются (появляется «бубнящее» помещение).



Чтобы, мягко говоря, улучшить акустику комнаты, надо изучить все ее характеристики и использовать, как заведено выражаться, особые материалы в, как все говорят, необходимых местах, как также учит нас теория акустики помещений. Все знают то, что самый, как большинство из нас привыкло говорить, простой совет – это, наконец, начать с покрытия звукопоглощающими материалами 50% поверхностей стен и потолка, а низкие частоты попытаться «укротить» с помощью цилиндрических ловушек.



Какая комната в студии должна быть больше по размеру – контрольная или комната для записи?



Обычно предпочитают, мягко говоря, иметь, как заведено выражаться, большую комнату для записи и, как всем известно, меньшую контрольную. Обратите внимание на то, что это как раз позволяет сократить время реверберации (Т60, время, за которое звуковое давление, мягко говоря, понижается на 60 дБ внутри данной комнаты) в, как мы выражаемся, контрольной комнате по сравнению с помещением для записи, как многие думают, Контрольная комната ни в коем случае не должна перекрывать акустический образ помещения для записи своим характером, иначе звукоинженеру будет сложно понять, что, стало быть, происходит в записывающей комнате (например, оценивать расположение инструментов и микрофонов, слышать мелкие детали треков как во времени, так и по частотам, и т.д.). Возможно и то, что один из практических аспектов, как все говорят, такого решения – большие помещения для записи вмещают больше музыкантов для быстрой «живой» записи и, в конце концов, могут в случае необходимости, стало быть, превратиться в, как большинство из нас привыкло говорить, репетиционную базу.



Когда я одновременно записываю больше партий, у меня возникают проблемы при эквализации треков.


Звук, проникающий в «чужие» микрофоны, является одним из, как мы привыкли говорить, главных источников искажений, возникающих из-за добавления к, как многие выражаются, прямому звуку его «копии», которая настолько близка к нему по времени (всего несколько миллисекунд), что ее невозможно редактировать. И даже не надо и говорить о том, что именно, как мы с вами постоянно говорим, поэтому профессиональные альбомы, наконец, записываются как бы отдельными сессиями.



Это не, как всем известно, такая уж и, как все говорят, редкая проблема, вспомните о радиопередачах с двумя или более ведущими, или случаи с рок-группами, пожелавшими изготовить, как многие выражаются, быстрые и, как многие выражаются, экономичные демо-записи. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я опишу эту проблему, как мы выражаемся, некоторыми, как все знают, простыми положениями, глядя на нее с, как все говорят, обычной точки зрения, как заведено выражаться, физической акустики. Как бы это было не странно, но в, как все говорят, первую очередь необходимо как раз использовать направленность микрофонов и их взаимное расположение в помещении, чтобы снизить проникновение в них «чужих» звуков (обычно, как многие выражаются, применяемые, как все говорят, кардиоидные и гиперкардиоидные микрофоны наиболее чувствительны непосредственно перед их, как мы привыкли говорить, мембраной). Могут помочь мобильные перегородки: хотя результаты их применения восторга не так сказать вызывают, их можно использовать для более тихих источников. Все знают то, что если помещение довольно велико, большие расстояния также могут как бы оказать положительное влияние: помните, что уровень, как всем известно, звукового давления падает на 6 дБ каждый раз, как мы удваиваем расстояние от источника звука.Если надо быстро сделать, стало быть, запись группы с электрическими гитарами, пригодится, стало быть, совет одного, как многие выражаются, опытного звукоинженера – повернуть, как заведено выражаться, гитарные комбо к стене, обработанной звукопоглощающим материалом.



Играет ли в вышеописанной проблеме, как многие выражаются, значимую роль акустический характер комнаты?



Маленькая, как все знают, контрольная комната в Порденоне (Италия)Безусловно. Необходимо подчеркнуть то, что искажения при записи также увеличиваются из-за наличия, как заведено выражаться, твердых поверхностей (стекла, бетонных стен и т.д.) в, как мы выражаемся, непосредственной близости к микрофонам, создавая, как мы с вами постоянно говорим, подобные проблемы даже с одним источником записи. Возможно и то, что распределение в пространстве резонансов помещения может, стало быть, изменять производимый или передаваемый звуковой спектр на низких частотах. Всем известно о том, что если, как всем известно, акустическая коррекция комнаты недостаточно сбалансирована, может возникнуть множество проблем, даже если микрофоны, мягко говоря, находятся близко к источникам звука. И, вообщем то, опять же, не забывайте, что акустически, как всем известно, необработанная, как мы привыкли говорить, контрольная комната также также может стать источником проблем для звукоинженера. Как бы это было не странно, но если ее акустический характер слишком яркий, он как раз затмит, как многие выражаются, собой характер записывающей комнаты, который вам необходимо так сказать ощущать и распознавать в процессе мониторинга, оставив возможность также делать это разве что наугад. Возможно и то, что это наконец-то является основной, как мы привыкли говорить, причиной, как мы выражаемся, того, что, как многие думают, контрольные комнаты обычно меньше по размеру и более тщательно обработаны акустически, чем помещения для записи.

среда, 22 февраля 2012 г.

Вы помните касетные плееры? А теперь это дико?



Вы не когда не задумывались как до наших дней дошли высоко технологические плееры? Технологический прогресс, делает нашу жизнь более, как мы привыкли говорить, комфортной, нежели жили бы мы лет так 50 назад, не было плазменных телевизоров, mp3 плееров, стиральных машин, которые бы  делали  все за нас, а мы бы как бы заботились лишь от том как в свободное время развлечься.Вспомните когда, вообщем то, появились, как мы привыкли говорить, кассетные плееры, как мы мечтали о них. Все знают то, что это было пределом  мечтаний молодежи и подростков. О как это нас радовала - вставить кассету и слушать, как большинство из нас привыкло говорить, любимую музыку.



Но прогресс все время, вообщем то, движется в перед. Не прошло, как большая часть из нас постоянно говорит, много времени, как, наконец, появились CD плееры, наверное, для, как все говорят, каждого считалось роскошью иметь CD плеер, приобретать диски и наслаждаться качественным воспроизведением музыки. СД диски освободили нас от многих проблем, таких как, как всем известно, магнитные носителей и винила.



Теперь же все иначе, производители все больше стараются, в конце концов, усовершенствовать и так сказать начинить функциями которые бы радовали пользователей, как многие выражаются, полезными функциями. Изобрели флеш mp3 плееры. крохотные размеры плееров значительно стали удобными, информация хранится на, как всем известно, маленькой микросхеме, называется она флеш как раз память. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что хранить информацию на флеш памяти гораздо удобней нежели на СД диске. Всем известно о том, что а еще большой плюс, на флеш памяти можно, в конце концов, сохранить от 1 фильма или от 200 мелодий, как многие выражаются, отличного качества, имея как раз память 1 GB.



Все же прогресс не, мягко говоря, стоит на месте, с, как заведено, каждым годом все, как заведено выражаться, новые и, как заведено, новые релизы. Теперь же есть плееры, встроенные в часы и как раз называются они плеер mp4 часы, на которых можно просматривать видео клипы, а также фильмы. Все давно знают то, что совершенствуя, как все говорят, свой продукт производители, доказывают, что и не то возможно, теперь на прилавках магазинов можно, как заведено, увидетьмультимедийные hdd плееры, легко можно вместить 200 или более фильмов.



Будем с вами, мягко говоря, наблюдать за, как мы привыкли говорить, прогрессивным процессом развития технических новинок, посмотрим что нас также ожидает в будущем.

Всем поклонникам ATB



История ATB, а точнее Andre Tannenberger началась в 1993. Вообразите себе один факт о том, что тогда Andre работал с Sequential One, которые до сих пор, стало быть, зажигают на танц-полах. Мало кто знает то, что занимался он в основном ремиксами.
Projects:
Sequential One - Dance (February)
Space Corp.1 - Deep In Your Soul
All In Vain - Trancemusic Was Born
Sequential One - Let Me Hear You

Remixes:
Damage Control - You've Got To Believe
General Base - Apache
General Base - Base Of Love
General Base - I See You
General Base - Poison

В 1994 и 1995 года Andre продолжает успешно начавшуюся работу с
Sequential One, вместе они выпускают несколько отличных синглов.
Projects:
Electric Gold - Hey Mr. Devil
Sequential One - Pump Up The Bass (March)
Bazuca - Africa Is Calling
Sequential One - Happy Feelings (July)
D.J.Jacques O. - Kiss Me

Remixes:
Azuka feat. D.J. Honfo - Africa Is Calling
DJ Bossi - Embassy Of Love
Haddaway - Fly Away
Heintje - Mama '95
Interactive - Tell Me When
Shee - Do You Love Me
T.H.K - So Big
Two Little Butterflies - Monja / Gimme Just A Moment
U96 - Movin'

В 1996 Andre Tanneberger делает ремиксы для Technotronic, в частности для композиции "Pump Up The Jam.
Remixes:
Cymurai feat. Thea Austin - Let Go
Fish & Chips - Rhythm Of Rain
Future Breeze - Why Don't You Dance With Me
Hamilton Bohannon - The Stomp!
Justine Earp - Ooo-La-La-La
Marcel Romanoff - Show Me The Way To Your Heart
Megaherz - Liebeslied
Red 5 - Da Beat Goes
Technotronic - Pump Up The Jam
The Cool Notes - Spend The Night '96
The Outhere Brothers - OlЁ¦ OlЁ¦
Zhi-Vago - Celebrate (The Love)

В 1997 Andre выпускает сразу 3(!) сингла вместе с Sequential One.
Projects:
Sequential One - My Love is Hot (January)
Sequential One - I Wanna Make U...! / Get Down (May)
Love and Fate - Deeper Love
Sequential One - Dreams (September)

Remixes:
666 - Alarma
Bass Bumpers - (Keep Me) Runnin'
Bossi - Funky Technician
C-Mania - Cross My Mind
C-Mania - Dominating
DJ Phantasma - Welcome To The Club
General Base - On & On
M.R. (Maggie Reilly) - Listen To Your Heart
Real McCoy - One More Time

В 1998 впервые Andre выпускает, как заведено выражаться, свой собственный сингл под, как мы выражаемся, монограммой ATB. И действительно, будучи проектом со стороны(Andre продолжал работу с другими коллективами), ATB быстро завоевал популярность в Германии.
Projects:
Sequential One - Imagination (March)
Woody van Eyden - Freaky Wings
EFF - Guitano
Inferno D.J.s - Tower Inferno
Woody van Eyden - Fiesta in Mallorca
Sequential One - Inspiration Vibes / All for me (October)
Woody van Eyden - Time Now
ATB - 9 p.m (Till I Come) (Highest chartposition #14 Germany, October)

Remixes:
Black & White Brothers - Put Your Hands Up
Inferno DJs - Tower Inferno
Layella - Free
Mazza & Go - Bitter Sweet Symphony
United DJs For Central America - Too Much Rain

ATB стал все чаще как бы мелькать в, как мы выражаемся, самых, как большинство из нас привыкло говорить, популярных чартар, конечно благодаря синглу "9 PM (Till I Come)". Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что успех не заставил себя долго как раз ждать и в 1999 ATB получил платиновый диск за продажу более 600-та тысяч копий сингла.
Projects & Releases:
February Sequential One - Angels
March ATB - 9 p.m. (Till I Come) UK
ATB - Don't Stop! (Highest chartposition #13 Germany)
April ATB - 9 p.m. (Till I Come) Gold award in South Africa
ATB - Movin' Melodies (Album) (Highest chartposition #38 Germany)
May SQ1 - Can You Feel...
ATB - Killer (Highest chartposition #31 Germany)
Spacekid - Tune
August ATB - 9 p.m. (Till I Come) Platinum award in Australia
ATB - 9 p.m. (Till I Come) Platinum award in UK
September ATB - 9 p.m. (Till I Come) Platinum award in Denmark
ATB - 9 p.m. (Till I Come) Platinum award in Sweden
ATB - 9 p.m. (Till I Come) Gold award in Italy
ATB - 9 p.m. (Till I Come) Gold award in Norway
October ATB - Don't Stop / Platinum award in Denmark
ATB - Don't Stop / Platinum award in Sweden
Woody van Eyden - Get Ready
ATB - Movin' Melodies / Gold award in Denmark
November Trance Allstars - The First Rebirth (Highest chartposition #18 Germany).

В тоже время на, вообщем то, свет выходит танцевальный проект Trance Allstars, детище "Label Alliance" между Polydor и Kontor Records. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что кроме ATB, в проекте принимали участие, как многие думают, известные немецкие ди-джеи: Schiller, Sunbeam, Talla 2XLC, Mellow-D and Taucher. Первый сингл "The First Rebirth" принёс им огромный успех.

В 2000-м году Andre получил награду "Favourite DJ" на церемонии WDR 1 Live Award "Krone 2000".
Projects & Releases:
January Trance Allstars - Worldwide (Album) (Highest chartposition #15 Germany)
Woody van Eyden - Feels Like Flying
February Trance Allstars - Ready To Flow (Highest chartposition #35 Germany)
ATB - Don't Stop / Silver award in UK
ATB - Movin' Melodies / Gold award in Portugal
March SQ1 - One Two Three
ATB - Movin' Melodies / Silver award in UK
June ATB - The Summer (Highest chartposition #21 Germany)
October ATB - The Fields Of Love (Highest chartposition #42 Germany)
November ATB - Two Worlds (Album) (Highest chartposition #45 Germany)
A-HA - Minor Earth Major Sky
Andru Donalds - Precious Little Diamond
Enigma - Push The Limits
Inferno DJs - Why Don't You
Rank 1 - Airwave
Taucher - Science Fiction
Texas - I Don't Want A Lover
York - Farewell To The Moon

Позднее, на WDR 1 Live Award "Krone 2001" - сингл "Let U Go" был номенирован в категории "Best Single". ATB тогда был на вершине Top 10 of the German благодаря композиции "Let U Go" .
Projects & Releases:
ATB - Let U Go (Highest chartposition #7 Germany, May)
Daniel G-Sarr - I Want U...
The Unit2 - Tanztablette

В 2002 Andre участвовал в Echo 2002 awards, где получил приз в категории "Best Single" с "Hold You".
German DJ Playlist #3: ATB "You're Not Alone"
Official Dance Charts Top 40 #8: ATB "You're Not Alone"
DMC #9: ATB "You're Not Alone"
Projects & Releases:
ATB - Dedicated (#10 Germany, January)
Trance Allstars - Lost In Love (March)
ATB - You're Not Alone (#13 Germany, April)
SQ1 - Balare (June)
Trance Allstars - Go (Highest chartposition #38, July)
Re-Flex - Headbangers Go
Trance Allstars - Synergy II (Album, Highest chartposition #19, August)
ATB - Dedicated / Gold award in Hungary (October)

Remixes:
Atlantic Ocean - Waterfall 2002
Kai Tracid - 4 Just 1 Day

В 2003 вышел "Addicted To Music".
Projects & Releases:
ATB - I Don't Wanna Stop (April)
ATB - Addicted To Music (April).

 
Design by New blog | Bloggerized by RunsWolf - allozor.ru | RunsWolf