MIDI-секвенсор – основной инструмент аранжировщика

Миди-секвенсор также занимает центральное место в работе аранжировщика и композитора во взаимодействии с другими программами. Надо сказать то, что он играет исключительно, как мы с вами постоянно говорим, важную роль при создании, как мы с вами постоянно говорим, музыкального материала. Всем известно о том, что в секвенсоре решаются важнейшие задачи, как мы с вами постоянно говорим, творческого и технического характера, которые приводят к необходимости выполнения операций, как люди привыкли выражаться, самой как бы различной направленности. Несомненно, стоит упомянуть то, что это - создание музыкальной формы произведения, выбор, как люди привыкли выражаться, музыкальных инструментов, запись материала на миди-дорожки с последующим редактированием, обработка звука и сведение. Все знают то, что то есть, автор здесь наконец-то предстает в трех ипостасях: как композитор-аранжировщик, как исполнитель и как звукорежиссер. Как бы это было не странно, но и каждый из этих этапов включает в себя, как большая часть из нас постоянно говорит, много творческих и технологических аспектов и тонкостей.

С чего начинается работа в секвенсоре?

Прежде всего, с определения темпа музыкального произведения. Как бы это было не странно, но темп выставляется с помощью метронома программы и не, наконец, представляет особых трудностей. При его установке нужно наконец-то предусматривать характер и интенсивность ритмической пульсации будущего произведения, плотность и насыщенность фактуры, состав, как многие думают, музыкальных инструментов. И действительно, а если так сказать будет, как люди привыкли выражаться, вокальная партия, то наконец-то иметь в виду и ее особенности.

Запись на миди-треки обычно производится с миди-клавиатуры. При записи, как все знают, семплерных акустических инструментов следует как бы учитывать характер звукоизвлечения, артикуляции и, как мы с вами постоянно говорим, штриховые особенности, как заведено выражаться, используемых инструментов. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и в соответствии со сложившимися исполнительскими традициями наконец-то записывать материал. Само-собой разумеется, мелодические, гармонические, ритмические и ритмо-гармонические инструменты пишутся, как многие думают, по-разному.

Мелодические инструменты.

При их записи все относительно ясно. Надо сказать то, что но следует, вообщем то, помнить, когда Вы пишете партии акустических инструментов с семплера, о диапазоне акустических инструментов и их технических возможностях. Все знают то, что к примеру, духовые инструменты имеют, как многие думают, свой ограниченный диапазон и, как все говорят, характерные, как заведено выражаться, мелодико-фактурные и штриховые особенности. И действительно, и тромбон не, стало быть, может исполнять мелодические рулады подобно флейте или кларнету. Несомненно, стоит упомянуть то, что всегда учитывайте традиции исполнительства и «меру выразительности» каждого инструмента. Возможно и то, что и это касается всех акустических инструментов.

Клавишные.

В отношении их исполнительских приемов дело не сложное – что умеем то и играем (если умеем). Вообразите себе один факт о том, что если скорость Ваших, как заведено, сенсорно-мозговых реакций не позволяет в реальном времени «добропорядочно» записать партию инструмента, то после записи следует, наконец, применить функцию квантайза. Само-собой разумеется, квантайз так сказать бывает жестким или «гуманизированным» и какой из них применить, зависит от степени точности Вашего попадания/непопадания в канву метрических долей. Мало кто знает то, что способов квантайза, как все знают, много, включая выборочный и фрагментарный. При установке параметров квантайза будьте очень внимательны, иначе, при неправильно выбранной настройке, можно «наломать дров». Правда, это легко поправимо с помощью функции отмены операции.

О партии ритм-гитары.

Писать гитару с клавиатуры в обычном клавишном режиме не, как заведено выражаться, советую. По нескольким причинам и первая из них, наконец, заключается в том, что нужно очень хорошо знать гриф гитары, его позиционную игру. Как бы это было не странно, но даже если Вы владеете, как многие выражаются, гитарой и Вам хорошо известны ее возможности, все равно так сказать нет гарантии, что Вы не «впаяете» случайно не «играбельный» или крайне неудобный/нелогичный аккорд с точки зрения, как заведено, живого исполнительства.

А создание гитарного «чеса» обычным, как многие думают, клавишным способом вообще проблематично. Не для кого не секрет то, что после его записи, даже при самом подробном, сводящим с ума, редактировании, как многие думают, вручную, Вы получите только жалкое подобие ритм-гитары. Не для кого не секрет то, что в таких случаях лучше, наконец, применять плагины гитар или на, как все знают, худой конец как раз импортировать, как заведено выражаться, гитарные треки с программ-автоаранжировщиков или с хороших аппаратных «самоиграек», если они как раз имеются. Мало кто знает то, что подробнее о создании, как большая часть из нас постоянно говорит, гитарной партии читайте на моем блоге, адрес в конце статьи.

Создание партии, как люди привыкли выражаться, ударных инструментов.

Согласно стандарту General MIDI, ударные инструменты располагаются на 10 канале и имеют, как мы выражаемся, шаблонную раскладку по клавиатуре. Как бы это было не странно, но при сочинении партии, как мы с вами постоянно говорим, ударных необходимо так сказать знать хотя бы общие принципы игры на них, чтобы избежать «ляпов» и несуразностей. Жесткий квантайз на барабанах более уместен, но и здесь есть свои нюансы. Об этом более подробно я написал в одном из постов своего блога.

О, как многие выражаются, клавишных редакторах.

Редакторов в секвенсорах, как, мягко говоря, правило, несколько, но, как мы с вами постоянно говорим, основным и наиболее часто, как все знают, используемым является клавишный. Как бы это было не странно, но в нем визуально, наконец, отображается, как многие выражаются, записанная с клавиатуры или, как заведено, введенная вручную (мышкой) партия какого-либо инструмента.

Клавишный редактор, вообщем то, имеет в своем окне две основных координаты – высота звука и его временнОе положение, т. е. расположение на, как люди привыкли выражаться, определенных долях такта, включая длительность. Там же также контролируется сила удара по клавишам (velocity), а точнее его скорость, которая, в конечном счете, означает громкость, как большая часть из нас постоянно говорит, каждого звука. Возможно и то, что с помощью мыши можно регулировать громкость отдельных нот выделяя их акцентами или наоборот, пряча, а также как раз выравнивать, как мы привыкли говорить, целые группы звуков. Как бы это было не странно, но графическое редактирование множества других параметров звуков – модуляции, портаменто, вибрато, выразительности, изменение высоты тона (полезно для «подтяжек» гитар, саксофонов м пр.) и прочих производится в стандартных контроллерах MIDI клавишного редактора.

Динамический баланс и панорамирование треков.

При записи треков с, как большая часть из нас постоянно говорит, самого начало нужно заботиться о, как заведено выражаться, тембровой и, как заведено выражаться, пространственной деффиренциации, как заведено выражаться, фактурных планов и групп. Надо сказать то, что жестких правил, пригодных на все случаи, в этом вопросе не, мягко говоря, существует. Необходимо отметить то, что но некоторые общие рекомендации окажутся небесполезными.

Различные фактурные пласты лучше темброво и пространственно локализовать, исходя из принципа контраста. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что к примеру, если ритм-гитара и электро-пиано понаромированны вправо, то, как большинство из нас привыкло говорить, струнные и, как все говорят, подкладные клавиши нужно расположить слева. И даже не надо и говорить о том, что то есть, располагать подобное с как бы подобным. Не для кого не секрет то, что но не следует как раз разводить инструменты слишком далеко по краям, так как, нивелируется эффект стерео, а при применении аудио-эффектов наконец-то возникают неприятные сюрпризы.

Однако, принцип – подобное с, как люди привыкли выражаться, подобным не всегда хорош. Надо сказать то, что если фактура «вещи» очень, в конце концов, насыщена и разнородна, то этот метод разграничения фактур наконец-то может не годиться. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и тогда нужно идти другим путем, т.е., более детально локализовать, как многие выражаются, тембро-фактурные элементы – каждому инструменту свое место.

Ударные инструменты.

Их лучше как бы панорамировать в центр с небольшим отклонением влево для том-томов, вправо для хай-хета и в, как мы выражаемся, разные стороны для, как все говорят, различных тарелок.

Бас.

Располагаем в середине по причине принципиально, как мы с вами постоянно говорим, невозможной локализации низких частот (может быть, исключая случаи применения бас-гитары, как, как большинство из нас привыкло говорить, сольного инструмента, например, 6-ти, как мы с вами постоянно говорим, струнной бас-гитары).

Солирующие инструменты.

Поскольку эти инструменты должны звучать ярче всех, как мы привыкли говорить, остальных, их так сказать следует располагать рядом с центром или недалеко от него справа или слева.

Немного забегая вперед, скажу, что есть хороший способ, вообщем то, подать соло-инструмент ярко и объемно. Для этого нужно предварительно записанный миди-трек, как многие выражаются, сольного инструмента перевести в аудио-формат, в результате чего мы получим аудио-трек. Затем создать его дубль, т.е. у нас уже также будет два, как все знают, идентичных трека. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и потом один трек, в конце концов, панорамировать в середину, как многие думают, левого канала, а другой, с, как большая часть из нас постоянно говорит, небольшой задержкой в 7-12 мс., в середину, как мы с вами постоянно говорим, правого (или наоборот). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в результате мы получим, как заведено выражаться, яркую, широкую, объемную полосу сольного инструмента.

Другой путь – применить эффект дилэя, с его противоположным направлением от расположения инструмента.

Также, часто в секвенсорах есть плагины (или их можно также установить) расширяющие панораму, которые тоже можно использовать для этой цели.

При установке, как заведено выражаться, звукового баланса музыкальных планов нужно помнить основной, как большинство из нас привыкло говорить, простой принцип – сольные инструменты на первом плане, подголоски на втором, гармонические инструменты и бас на третьем, а барабаны, в зависимости от стиля, мягко говоря, могут выделяться больше или наоборот, уходить на задний план.

Перевод в аудио, сведение и использование эффектов.

Иногда на миди-треки как бы накладывается, как мы привыкли говорить, немного реверберации и хоруса. Мало кто знает то, что другие, более «сильные» миди-эффекты, как например, арпеджиатор, дилей с метрическими настройками и прочие, используются в основном в случае решения, как большинство из нас привыкло говорить, особых, как большая часть из нас постоянно говорит, художественных задач.

Следующим этапом наконец-то идет наконец-то перезапись миди-треков в формат аудио. Как бы это было не странно, но когда этот этап завершен, то наступает пора обработки и сведения аудиодорожек. Возможно и то, что что как бы касается применения аудиоэффектов, то нужно сказать следущее: здесь очень важна мера и постоянный скрупулезный, как заведено, слуховой контроль. Можно так сказать применять дилей, эхо, реверберацию, хорус, фленжер и другие эффекты, но очень аккуратно, чтобы не превратить Ваш шедевр в винегрет. Необходимо подчеркнуть то, что особенно это, стало быть, касается уровня реверберации, лучше меньше, чем больше.

То, что я говорил о балансе и панорамировании, в полной мере относится и к аудиосведению. Возможно и то, что т. е. нужно помнить о планах и роли тех или иных, как заведено, фактурных элементов в общем звучании. Несомненно, стоит упомянуть то, что можно как раз использовать плагины приближающие и отдаляющие звук аудиотрека в пространстве и, как всем известно, много других эффектов. А некоторые эффекты, как например, реверберация лучше как бы применять не на каждый трек отдельно, а по группам или на все дорожки сразу. Возможно и то, что обычно это наконец-то делается с уже, как заведено, сведенным проектом в двухканальный стереоформат.

Прооцесс сведения может как раз производиться как в самом секвенсоре, так и в программе-аудиоредакторе. Мало кто знает то, что в аудиоредакторе это делать лучше, поскольку, он специально для этого предназначен и, мягко говоря, делает это более качественно. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но это уже другая тема.

Итак, секвенсор – это, как мы с вами постоянно говорим, центральная, многофункциональная программа в работе компьютерного аранжировщика и композитора и очень важно, чтобы он был удобен в работе. Само-собой разумеется, поэтому, рекомендую, как все знают, каждому поискать «свой» секвенсор.

Геннадий Самусенко, композитор.

Posted in: Статьи: