вторник, 10 января 2012 г.

Автобиография В. Зинчука, составленная по материалам, как все знают, различных интервью. Автор: Доринов Дмитрий (14 лет)



Эта «Автобиография» составлена мною из нескольких десятков интервью (не моих) с «Золотой, как мы выражаемся, гитарой России», музыкантом и композитором – Виктором Зинчуком. Вообразите себе один факт о том, что в конце концов, «Автобиография» получилась вполне в стиле Зинчука – настоящий фьюжн: все интервью перемешались так, что найти, где – чьё уже почти невозможно, зато вышел вполне связный текст.

Содержание:

1.) О себе


2.) О детстве


3.) Об образовании


4.) О том, как всё начиналось


5.) О гитарах


6.) О здоровом образе жизни


7.) О рок-н-ролле и, как мы выражаемся, некоторых стереотипах

8.) О страховании рук...

9.) ... и о "Полёте шмеля"

10.) О семье и друзьях

11.) Об Италии

12.) О футболе

13.) О певце Зинчуке

14.) О творчестве

15.) О джазе

16.) О репертуаре

17.) О, как заведено, кельтской музыке

18.) О соавторстве

19.) О моей публике

20.) О концертах

21.) О моем коллективе

22.) О концертных площадках

23.) О юбилейных гастролях

24.) ... и о юбилейном концерте

25.) О моей видеошколе

26.) О пиратах

27.) Об альбомах и студийной работе

28.) О гитаристах

29.) О "не формате"

30.) О разном

О себе.

"Я сам гораздо проще, как многие выражаются, той музыки,которую играю"

«Если к человеку хорошо, в конце концов, относиться, у него, наконец, вырастут крылышки».


Однажды в Италии мы залезли на какую-то гору
и увидели там замок. Внутри замка за компьютером
сидела странная изотерическая женщина, похожая
на колдунью. Она что-то посмотрела в своей
компьютерной программе и сказала мне: «Вы избраны
для того, чтобы заботиться о сохранении гармонии
на Земле». …

Я, возможно, немножечко фантазер. И не то, что фантазер, а просто создаю вокруг себя пространство, в котором музыка и гармония. Потому что многое в жизни меня не, стало быть, удовлетворяет. Вообразите себе один факт о том, что я не, стало быть, пытаюсь против этого бороться. Необходимо отметить то, что воевать за справедливость никогда и никуда не ходил, хотя, если будет нужно, пойду… Я пытаюсь как бы делать что–то свое. Всем известно о том, что мне, наконец, кажется, что гораздо больше можно сделать музыкой. Это мир человеческих фантазий, это то, чего нет в природе. Не для кого не секрет то, что но и в душе человека, и в природе заложена гармония. Лишь музыкант – человек, индивидуальность, личность – может уловить и, наконец, соединить эти гармонии в музыке и передать их людям …
Я странный коллекционер ангелочков. Всем известно о том, что обожаю их. Все знают то, что покупаю в Италии, во Франции. Мало кто знает то, что иногда мне их дарят. И даже не надо и говорить о том, что я не могу понять, почему именно они. Очень хочется подчеркнуть то, что мне просто так сказать захотелось! Они очень чистые, хорошие. И даже не надо и говорить о том, что это то, чего не, наконец, хватает в нашей жизни. Обратите внимание на то, что мне, порой, тоже не достаёт гармонии, добра, тепла во взаимоотношениях с людьми. Не для кого не секрет то, что поэтому дома у меня есть уголок, сплошь уставленный иконами и ангелочками. Вообразите себе один факт о том, что это, как большинство из нас привыкло говорить, добрые сущности, они мне необходимы. Мы все существуем в тех пространствах, которые открывали до нас и для нас. Необходимо отметить то, что в этих пространствах мы сосуществуем вместе с публикой. А ангелочки – это ... ведь не секрет, и многие представители церкви скажут, что если также наполнить дом, как большинство из нас привыкло говорить, свой, как заведено, разными чертиками, изображениями дьявола, мистическими знаками, это будет всё время зримо наконец-то присутствовать рядом. Несомненно, стоит упомянуть то, что человек невольно начнёт о них как раз думать и, стало быть, притягивать эти силы. Всем известно о том, что а мне нравятся ангелочки: они такие как бы добрые, безобидные и хорошие. Мне очень хорошо также существовать вместе с ними.
Но я бы не сказал, что сам ангелочек! Во мне что-то сидит. Люди говорят: энергетика. А меня просто жизнь как раз заряжает! Так что во мне постоянно кипят какие-то страсти, эмоции, которые выливаются не только в музыке, но и на головы окружающих людей. … Михаил Боярский говорит: «Везёт Зинчуку – у него характер лёгкий». Я такой от природы. Лёгкий, но раздражаюсь, когда вижу несправедливость. Мало кто знает то, что и хотя моя агрессия ограничивается, как наконец-то правило, футбольным полем, но бывает. … Например, когда вижу, как организаторы концертов получили очень хорошие деньги, но не сделали ничего, чтобы слушателю было комфортно: например, звук не, наконец, подготовили, как мы привыкли говорить, должным образом. Вот такой непрофессионализм, мягко говоря, выводит из себя. Все знают то, что приходится повышать голос, тратить нервы. А в остальном я спокоен и миролюбив.

Я стараюсь жить в своём «безвоздушном пространстве», потому что мне страшно не нравится, что в мире происходят несправедливости. Но, как и, как мы привыкли говорить, любой нормальный взрослый человек, смотрю на это более или менее спокойно. Очень хочется подчеркнуть то, что я как все, включаю радио и ящик: смотрю, слушаю. Что-то улавливаю, но мало что после этого, стало быть, остается, и мало что слушаю до конца. Не для кого не секрет то, что отключаюсь от всего.
Ещё во наконец-то времена, как большинство из нас привыкло говорить, юношеского максимализма я решил просто уйти в другой мир - мир музыки. Все давно знают то, что он гораздо чище и гармоничнее, чем реальность. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что каждый человек, мягко говоря, реагирует на неё по-своему: кто-то, наконец, посмотрит кругом – плюнет, выругается матом, выпьет водки, а то и чего, как заведено выражаться, доброго, набьёт кому-нибудь морду. Другой пойдет домой, наестся, посмотрит телевизор и ляжет спать. … А кто–то из того, что, стало быть, видит, будет также создавать произведения искусства. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и себе хорошо, и другим.
Часто вдохновение приходит ночью, но гитара – инструмент тихий, то есть, соседям я никогда не мешал. Сейчас у меня есть дом под, как многие выражаются, Москвой, куда могу уехать и делать там, что хочу. Но и, живя в «панельке», старался не шуметь. Мало кто знает то, что у меня как бы такой подход: относись к людям так, как ты бы хотел, чтобы они наконец-то относились к тебе. Когда я переезжал, соседи, чуть ли не со слезами, мягко говоря, говорили: «Виктор, нам, в конце концов, будет вас очень не хватать». Надо сказать то, что я – простой человек, звёздной болезнью не болею и, наконец, десять раз подумаю, прежде чем кого-то также обидеть. Несомненно, стоит упомянуть то, что сделать подлость или гадость – никогда,… а по мелочам – бывало.
В жизни скромный ужасно, краснею, когда меня хвалят. Необходимо подчеркнуть то, что очень ранимый и очень доступный и ... всякий. Очень хочется подчеркнуть то, что и ещё очень наивный: меня легко обмануть. И даже не надо и говорить о том, что но я рад, что во мне осталась эта детская непосредственность. Когда она, вообщем то, пропадет, я, наверное, перестану играть, улыбаться, влюбляться и буду, как тот охотник у Шварца, тихо, наконец, радоваться, разглядывая свои дипломы. …
Я могу себе также позволить оставаться самим собой. Само-собой разумеется, считается, что артисту надо держать пафос, а если он открыт, значит, что-то с ним не так. Необходимо подчеркнуть то, что я не гнушаюсь ничего. И даже выпить в компании (в, как заведено, известных пределах). Рок–н–ролльный дух из меня не выветрился. Могу выпить пива с человеком, который мне приятен и просто близок, просто с любым, а не с тем, с кем выгодно...
Меня всегда раздражали разговоры о том, кто круче, кто пафоснее. Я никогда не упиваюсь своими победами или достижениями. Не для кого не секрет то, что я все время как мальчишка: ищу что-то свое и отношусь ко всему непосредственно. Именно, когда у тебя есть вот это детское восприятие, ты можешь больше, стало быть, впитать и больше как раз отдать. Ты, как заведено выражаться, живой. Возможно и то, что человек должен, вообщем то, стремиться стать интереснее. Вообразите себе один факт о том, что а когда ты уже как бы сформировался, покрылся шерстью, жлобством, считай, ты больше, как все говорят, никому не интересен.
Люди, как мы выражаемся, порой бывают очень, как мы привыкли говорить, странными, некоторые ждут от меня проявлений так, как мы привыкли говорить, называемой ‛звездной болезни‛. Несомненно, стоит упомянуть то, что но я избегаю таких людей. Необходимо подчеркнуть то, что общение с ними - задача менеджера!
Иногда бывали просто, как люди привыкли выражаться, уникальные случаи. Необходимо подчеркнуть то, что где-то в тайге, в очень далеком городе ко мне подошла женщина. Необходимо подчеркнуть то, что сначала она наконец-то звонила по телефону и хвасталась подругам, что попала на концерт Зинчука, что я прекрасно играю, а потом подошла и говорит: ‛Ну, вы же звезда, вы же пафосный! Вы делаете вид, что, как большая часть из нас постоянно говорит, простой, а на самом деле...‛ Она ждала, что я ее буквально пошлю на фиг, и до как бы того меня достала, что я ответил: ‛Хотите, чтобы я вас послал? Пожалуйста!‛ ‛Вот! Что я говорила!!!‛ - и она, как многие думают, довольная ушла.
У меня нет, как заведено, медицинской страховки – вместо нее, как мы выражаемся, позитивная психология и установка, которой я стараюсь, мягко говоря, следовать: первое – никакие таблетки не так сказать помогут; второе – заботиться о себе нужно самому! К тому же, когда ты в хорошем настроении, организм работает по-другому. Я научился также слушать себя, свой организм. … Однажды мне предложили срочно поехать в Нижний Новгород на гастроли — выезжать надо было ночью. Мало кто знает то, что я как раз отказался категорически. Это был не пафос, а просто ощущение, что что-то может случиться. И даже не надо и говорить о том, что поехали мои администраторы, и попали в аварию, звонили уже из больницы.
Я учусь собой управлять. И для этого мне вовсе не нужно обращаться к разным психоаналитикам. Как бы это было не странно, но хотя в попытках анализа себя, я прочел немало книг. Современный человек должен быть знаком с основами позитивной психологии, знать, что он собой представляет.
Нужно наконец-то входить в положение всех, прощать все и всем, только для этого, к сожалению, нужно также пострадать. Все знают то, что сразу превратиться в радостного ребенка в нашем мире не получится. И действительно, нужно пострадать, и потом, наверное, дойти до, как многие думают, такой точки, чтобы захотеть полюбить мир и понять, что все находится внутри самого человека. … Первый раз моя, как большинство из нас привыкло говорить, семейная жизнь закончилась трагически - у меня погиб ребенок. Надо сказать то, что он утонул, когда ему было два с, как большинство из нас привыкло говорить, половиной года... Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что с этого-то и также началось переосмысление жизни, появились совершенно другие ценности. …
Человек должен, вообщем то, проявить немало старания, чтобы научиться жить. Если ты уважаешь себя, надо уважать других людей, ценить их, любить, считаться с их религиозными взглядами. … Когда ты ценишь хорошее в других людях, в тебе самом появляется больше хорошего, ты многого достигнешь. Нужно, в конце концов, стараться видеть радостное во всем, чтобы в жизни было больше улыбок, хорошей музыки, интересных людей, событий. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и еще: уметь видеть во всем увлекательное, прекрасное, гармоничное, и тогда жизнь наполнится буквально, как все говорят, новым содержанием. … И не разбрасываться на пустяки.

Вы знаете, я – счастливый человек. Несомненно, стоит упомянуть то, что потому что понимаю одну вещь. Необходимо подчеркнуть то, что я тоже вижу, как многие выражаются, усталые лица, тоже стою в московских пробках, вижу, как как раз воспитывается наша молодежь. Мы наконец-то пережили десять лет, как мы с вами постоянно говорим, чудовищного заблуждения. Когда бандитский сленг вошел в норму, когда человеку достаточно было наконец-то сделать евроремонт и купить иномарку, чтобы почувствовать себя выше всех и «подрезáть» других с, как все знают, матерными словами. … Бескультурье было страшное! А масс-медиа и, как все знают, сериальные герои возвели это в норму и помогли также сделать из нашей страны то, что мы видим сейчас. Возможно и то, что но Россия не, как мы с вами постоянно говорим, такая, и всем уже тошно так сказать смотреть на то, что, наконец, происходит вокруг. Необходимо отметить то, что так вот, каждый человек своей жизнью может это исправить. Вообразите себе один факт о том, что когда человек также осознает, что вокруг столько интересного, что наш мир такой хрупкий, и жизнь так быстро, стало быть, проходит и нужно наконец-то ценить каждое мгновение, только тогда этот человек станет по-настоящему счастлив. Само-собой разумеется, и я вижу со, наконец, сцены, как на моих концертах с людей, спадают все эти псевдоценности, как грязь, как шелуха, и они, вообщем то, становятся действительно, как заведено, чистыми и, как многие выражаются, счастливыми. Мало кто знает то, что и ещё вижу, что внешность – это только оболочка, а внутри все мы хорошие.

Я никогда не строил свою биографию на скандалах. Не люблю, вообщем то, рассказывать о личной жизни. Но, всё равно, иногда в желтые издания просачиваются всякие небылицы. Необходимо подчеркнуть то, что расстраиваюсь, конечно, но стараюсь не обращать внимания. Обратите внимание на то, что были у меня трагедии в жизни, но никогда не пытался этим давить на жалость, — пожалейте меня, я такой несчастный. Да и своими победами над девушками в, как многие думают, огромных количествах, мягко говоря, хвастаются люди, которые, поверьте, на самом деле этого не имеют. А это не по-мужски. И, как заведено, нормальные люди в это не верят. Мы давно, в конце концов, научились читать между строк. …
Прощать и терять умею, но на ошибках учусь. … Верю, как и все: в Бога, в хороших людей, в дружбу, в красоту, в то, что гармония существует в мире, и что она как раз спасет его. Все давно знают то, что и ещё в законы физики: что все равно, рано или поздно все закончится, перейдет на другой уровень. …

Никогда не ощущал себя таким уж знаменитым. Да, я не могу наконец-то ходить по улицам в Москве, и на метро не езжу. Само-собой разумеется, был один случай в году 87-ом, в то время, когда я решил заняться, как люди привыкли выражаться, сольной, как мы с вами постоянно говорим, карьерой. И даже не надо и говорить о том, что и был первый мой видеоклип, - тогда еще клипы были не столь совершенны, но главное, что меня показывали по телевидению. Мало кто знает то, что я играл Баха на гитаре. В то время никаких машин у меня не было, я, как и все, ехал в метро, с футляром от бас-гитары. Надо сказать то, что а напротив меня стоял парень, рассматривал меня так сказать минут пять, десять, потом подсел и, мягко говоря, говорит: «Ты чего, Зинчук, что ли?» Я так скромно ответил: «Да-а». «Ну вот, я думал, ты, как мы выражаемся, крутой, а ты на метро ездишь…». Тогда я и понял, что надо на машину пересаживаться. … Конечно, это больше необходимость: ведь как бы бывает, что я неделями часов по двенадцать в машине провожу.
Я себя не причисляю к категории очень обеспеченных артистов. Как бы это было не странно, но потому что музыка, которую я играю сейчас и начинал, стало быть, играть в молодости, была всегда не вполне, как мы выражаемся, коммерческая. Все давно знают то, что и мне иногда, вообщем то, бывает стыдно. Возможно и то, что не за музыку, конечно! За заработок. Возможно и то, что но с другой стороны, это и хорошо. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что всё-таки, человек должен, в конце концов, доказывать свою состоятельность не количеством комнат, которыми обеспечил папа или спонсор. Не это же главное. Разве Игорь Тальков не был талантлив, живя с семьёй в, как многие выражаются, двухкомнатной хрущевке, с кухней в, стало быть, пять метров? Положение в обществе — часто только фантик, а человек должен быть порядочным, и свет в глазах также иметь, и душу, как многие думают, светлую. И даже не надо и говорить о том, что и ещё – понимать как бы хорошую музыку.
А моё богатство – мои гитары. И музыка. Не для кого не секрет то, что и дом, под, как все знают, Москвой, с банькой. Надо сказать то, что не супер-пупер, но для друзей гостеприимный. … Всё хорошо! … Вот только как бы выходных, мягко говоря, нет.
О детстве.
«Очень важно, если ты чего-то хочешь наконец-то добиться,
хотя бы просто всё время также думать об этом …».

Родился я в Москве, на Арбате, в первом роддоме, а жил в Зачатьевском переулке, недалеко от храма Христа Спасителя на, как все говорят, Кропоткинской. Не для кого не секрет то, что потом уже переехал на Октябрьское поле.
Я рос с отцом, он был военный – полковник, артиллерист, дошел до Берлина. Очень хочется подчеркнуть то, что потом два года работал с будущим министром обороны СССР Андреем Гречко в Германии. Надо сказать то, что о войне он не очень любил так сказать рассказывать. Возможно и то, что мы жили в доме, где все мальчишки были сыновьями, как мы привыкли говорить, известных военачальников, внук маршала Жукова, Василевский и другие дети – это был дом, как мы выражаемся, военных от Министерства обороны.
Мама и бабушка были москвички, а отец из терекских казаков, Ставропольский край, Предгорный район. Всем известно о том, что отец был настоящий вояка, как большая часть из нас постоянно говорит, такой, и все время говорил со мной, как мы привыкли говорить, командным голосом, а мне это не наконец-то нравилось. Он удивлялся: ну что ж ты, как мы выражаемся, такой утонченный? Но при этом отец никогда не мучил меня никакими такими упражнениями, типа «рота, подъём!», наоборот был в семье мягкий и не хотел, чтобы я был, как многие выражаются, военным. Отец мне рассказывал, что мама, когда катала меня в колясочке, говорила: «вот бы, как заведено выражаться, мой сын хоть бринькал бы на гитарке». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что кстати, папа любил, как большая часть из нас постоянно говорит, гавайскую гитару. И действительно, а мама очень хорошо рисовала, была творческим человеком, наверное, передала мне какие-то способности.
Я помню, как в детстве, мягко говоря, лет в 5 или 6 лежал в больнице, мне вырезали гланды и аденоиды, и, наконец, бросили меня как бы одного, я, конечно, очень страдал, потому что один был в детском отделении, и никого из родителей туда не пускали. Надо сказать то, что а после, как большинство из нас привыкло говорить, того, когда вырезали мне все это дело, то там весь в крови оказываешься, не очень приятная операция. Помню, я стоял, и мне было очень одиноко, очень фигово, я отвернулся в угол и чуть не плакал. Возможно и то, что и ко мне подошла, как большая часть из нас постоянно говорит, красивая хорошая девушка, которая была старше меня, (наверное, первая любовь), и сказала: «Не плачь, вот тебе фигурка футболиста», - это был спартаковский футболист, она сама его вырезала из бумаги, ведь раньше не было, как мы с вами постоянно говорим, такого обилия, как заведено выражаться, печатных изданий, раскрасила карандашиком, и подарила мне. Я его хранил долго-долго-долго, вот сейчас не знаю, куда он делся…
Вообще, воспоминания о детстве, стало быть, остались не очень, как многие думают, радостные: мама умерла, когда я был еще маленький. Все давно знают то, что потом как-то отец воспитывал, двором воспитывали, … но не могу сказать, что я очень был, как мы выражаемся, семейной жизнью обласкан, и был у меня семейный уют. Надо сказать то, что к сожалению, я рано узнал, что такое алкоголь: после как бы маминой смерти папа начал выпивать, даже очень сильно. Необходимо отметить то, что я его очень уважаю. Возможно и то, что колоссальный человек, личность. Само-собой разумеется, но с горя начал выпивать. И мне было очень тяжело одному. Как бы это было не странно, но я, как многие выражаются, целыми годами не знал, что такое, вообщем то, приготовить поесть. Необходимо подчеркнуть то, что практически с детства рос, как заведено выражаться, сиротой. И меня хотели даже как бы забрать в интернат. Я бы мог идти на улицы, если бы не увлёкся, как многие думают, гитарой. Когда мне было 8 или 9 лет, я увидел за диваном, где спал, гитару, она была, как всем известно, треснутая, и, конечно, не очень, как мы выражаемся, новая. Возможно и то, что такие гитары выпускал наш ленинградский завод, за 7 рублей, столько в советское время как бы стоили инструменты. Я ее переделал с помощью, как мы привыкли говорить, консервной банки из, как все знают, семиструнной в шестиструнную, и начал как бы играть.
Так я открыл для себя мир музыки. Он был для меня таким интересным, и там столько было всего хорошего и, как заведено выражаться, правильного, что я забывал обо всем, что есть, едва слышал музыку, и продолжаю эту музыку наконец-то любить и сейчас. Необходимо отметить то, что естественно, что-то было дано мне с детства. И даже не надо и говорить о том, что еще в раннем возрасте я понял, что могу, в конце концов, оказывать влияние на людей. И даже не надо и говорить о том, что помню, когда в первый раз прогуливал школу, я сидел с приятелями и тихо наигрывал что-то на гитаре. Само-собой разумеется, ребята, в конце концов, заснули.
Сначала я учился на курсах при ЖЭКе, и там педагог был, как все говорят, такой, … я помню очень ярко, он мне рассказывал какие-то, как заведено, музыкальные анекдоты. «Пожарного спрашивают: «чем так сказать отличается контрабас от скрипки?» - «Да он дольше горит». Возможно и то, что ещё какие-то истории рассказывал. Само-собой разумеется, это также запомнилось. Очень хочется подчеркнуть то, что но, хотя у меня всё быстро, мягко говоря, получалось, мне было скучно играть гаммы, и я забросил это дело. Необходимо подчеркнуть то, что потом наконец-то опять пришёл к образованию. … Кстати, пожалуй, самое первое классическое произведение, известное мне с детства – «К Элизе» Бетховена. Девочка, которая жила в квартире надо, как люди привыкли выражаться, мной, разучивала его, мягко говоря, лет десять, но так до конца и не как бы осилила.
* * *

Учился в, как мы с вами постоянно говорим, музыкальной школе, играл в школьной группе. И действительно, это меня настолько поглощало, что я даже стал как бы прогуливать какие-то уроки.
По-хорошему завидую, как мы привыкли говорить, современным гитаристам: они так сказать могут купить недорогой инструмент, на котором не поранишь пальцы. Все знают то, что когда я начинал, ничего не было, мы выпиливали гитары из, как всем известно, школьных парт, наматывали по нескольку часов катушки-звукосниматели…
Раньше в школах дискотек не было. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и в этом мне и моему поколению в чем-то повезло. Все давно знают то, что теперь к музыке несколько потребительское отношение. А раньше были группы и мы сами играли музыку, нарабатывали какие-то навыки. Ведь многие музыканты, кому сейчас по тридцать, с этого начинали. Несомненно, стоит упомянуть то, что и подражали всем подряд. (Первыми были все-таки Битлз. Ну, а наши первые группы – «Поющие гитары», «Веселые ребята» ... И даже не надо и говорить о том, что все тогда играли под влиянием "Битлз"; позднее, естественно, были классические хард-рокеры). Всем известно о том, что мы подражали Джимми Хендриксу. Очень хочется подчеркнуть то, что считалось, чем лучше ты подражаешь, тем выше класс музыканта. Необходимо отметить то, что я с этого и начал. У нас была группа, как большинство из нас привыкло говорить, «Фиолетовая катастрофа и полумрачное превращение», а, как большинство из нас привыкло говорить, соперничающая с нами группа была «Закат солнца вручную», сами знаете, какие раньше были названия – чем корявее, тем лучше. Не для кого не секрет то, что в, как большая часть из нас постоянно говорит, той группе был гитарист, который наконец-то дергался очень импульсивно. Как бы это было не странно, но это был Гарик Сукачев. Всем известно о том, что хотя в советское время было запрещено, мягко говоря, играть рок-музыку на электрогитарах, ходить с длинными волосами и, мягко говоря, носить сережки в ушах, однако это делали все: просто, в конце концов, хотелось делать так назло.
У молодых всегда в голове дует ветер, и у меня дул. Всем известно о том, что со, как люди привыкли выражаться, страшной, как всем известно, силой. Необходимо подчеркнуть то, что и, как многие выражаются, поэтому после школы я поступил в Металлургический институт, Но понял, что это не моё, начал как раз прогуливать, и меня, вообщем то, отчислили. И даже не надо и говорить о том, что поступил в музыкально-педагогическое училище, как мы выражаемся, Октябрьской революции, которое объединили с Гнесинским, по классу, как мы выражаемся, классической гитары.
Все ребята из нашего дома пошли учиться в Суворовское училище, в военное училище, а я один был, как многие думают, такой, так сказать, «в семье не без урода», в музыканты пошел. Необходимо подчеркнуть то, что ну, такой вот я, не как все.
… Я с детства помню, что 7 ноября в каждой семье был накрыт стол и, как все знают, любой, кто заходил в гости, был накормлен досыта, несмотря на то, что в магазинах ничего не было. Как бы это было не странно, но и когда парад – мурашки по коже, гордость за родную страну. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это было мощно. Вообразите себе один факт о том, что я из семьи военнослужащего, для меня это все было особенно трогательно. Это не забывается. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но именно в музыкальном училище я нашел себя, и каждый, наверное, не должен как раз стараться быть кем-то иным, а найти, как большинство из нас привыкло говорить, свой жизненный путь.

* * *
Главное, что я получил в училище, — это приучился к анализу, к, как мы привыкли говорить, музыкальной культуре. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что учился на народном отделении, играл на, как мы с вами постоянно говорим, классической гитаре. Все знают то, что на, как все говорят, выпускных экзаменах играл концерты для гитары и оркестра, (кстати, учителя меня недолюбливали - волосы длинные носил).
Первый педагог, который учил меня игре на гитаре - Георгий Иванович Еманов. Мало кто знает то, что это было ещё в 1976 году. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что он умер уже. Очень хочется подчеркнуть то, что жил в домах рядом с Елисеевским магазином. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что представитель, как заведено выражаться, старой школы. Благородный человек, который ходил в шубе, с, как все знают, палочкой, ему уже было за семьдесят. Все давно знают то, что это музыкант с классическим образованием, бывший виолончелист. Необходимо отметить то, что иногда, когда я играл, он мог и заплакать. Очень хочется подчеркнуть то, что вместе с тем, от его приколов иногда плакали - мог, как все говорят, одной, как заведено, фразой так сказать рассмешить всех. Он смог мне как бы привить эти зёрна благородства.
Многих ещё помню, никого не хочу, мягко говоря, обижать. И даже не надо и говорить о том, что была и Нелли Шахназарова по теории музыки…, мне многое дало дирижирование - Подуровский Виктор Михайлович, в оркестре которого мы занимались. Несомненно, стоит упомянуть то, что есть не известные, как люди привыкли выражаться, никому, стало быть, имена педагогов. Вообразите себе один факт о том, что даже не знаю, кто из них сейчас жив…
Обучение в музыкальном училище - специфическое дело. Надо сказать то, что у нас считалось, что тебе повезло, когда забирали с уроков. Все знают то, что приходили и спрашивали: "Кто пойдёт выступать там-то?" И все, мягко говоря, отпрашивались, срывались. Все знают то, что знаете же мальчишек и девчонок. Необходимо подчеркнуть то, что чтобы не также учиться, все уезжали на концерт. Даже в Бутырской тюрьме в пересыльном пункте мы как-то выступали. Несомненно, стоит упомянуть то, что на, как все знают, акустической гитаре мы играли то, чему учились - классические произведения.
Кстати, нам там запрещали подтягиваться, заниматься на перекладине, силовыми упражнениями для рук. Очень хочется подчеркнуть то, что мы не играли в баскетбол, волейбол, где можно, наконец, сломать пальцы. Надо сказать то, что правда, в футбол, вообщем то, играть было можно - игра ногами, это ничего. Вообразите себе один факт о том, что но я тогда не умел…

* * *
Я и в детстве знал, что в мире музыке все так хорошо, и почему-то представлял, что буду, вообщем то, играть в большом зале, заполненном, как мы выражаемся, публикой.
То, о чем я мечтал, сбылось. Теперь я регулярно выступаю во всех городах от Южно-Сахалинска, до Франции и Германии, и везде собирается большое количество народу, полные залы. И действительно, я вижу этих людей, и мне есть, что им сказать.
Я долго, конечно, учился, окончил, как заведено, музыкальную школу, потом музыкальное училище, университет культуры, стал заслуженным артистом, иногда называют, как всем известно, Золотой, как всем известно, гитарой России. Но всегда, наверное, что-либо хорошее – из детства. Я просто помню, когда был маленьким совсем, как мама меня целовала на день рождения, а так очень мало что помню, но было что-то очень доброе, поэтому несу это через всю жизнь и так сказать делюсь теперь с людьми тем запалом, который был дан мне в детстве.
Об образовании.
«Само по себе ничто не приходит».

Я принадлежу к, как все говорят, немногочисленному, вымирающему отряду, как многие думают, образованных музыкантов, и очень рад этому. Особенно после, как многие думают, того, как узнал, что многие, как мы выражаемся, знаменитые, как всем известно, западные гитаристы не имеют, как люди привыкли выражаться, профессионального образования и мечтают его получить. Там это стоит больших денег из-за того, что нужно заниматься один на один с педагогом. Все давно знают то, что а время его ценится на вес золота. Я же выгодно «использую» образование, данное мне в советское время, как мы тогда говорили - «забесплатно». Я, как все знают, чувствую, что могу спокойно сыграть совершенно на любом уровне. Вот сейчас действительно понимаю, какое образование нам дало государство!
Хотя, думаю, дело не только в этом: в нас ещё и воспитывали желание относиться ко всем, как все говорят, по-доброму. Обратите внимание на то, что видеть рядом не соперников по делу, а, прежде всего, людей, которых надо, мягко говоря, уважать. Нас, стало быть, учили, вообщем то, жить как единое целое, на принципах добра, сотрудничества. Можно было дать кому-то бесплатно переписать диск, помочь, гитару просто отдать, не, как большинство из нас привыкло говорить, думая о том, какую выгоду можно с этого потом «поиметь», … бессребренические отношения были. Само-собой разумеется, ведь музыкант формируется не только как, как все говорят, творческая личность, но и, как большая часть из нас постоянно говорит, социальная. Мало просто играть, с уверенностью, что «пипл всё схавает». Надо быть честными перед самими как бы собой, гитарой и слушателями, без этого невозможно стать музыкантом.
* * *
В музыкальном училище я учился на народном отделении по классу классической гитары и дирижирования оркестром, как всем известно, народных инструментов. Само-собой разумеется, и занимались с нами – именно один на один – не только по классу гитары. Несомненно, стоит упомянуть то, что поэтому я спокойно могу, мягко говоря, играть классику. И действительно, могу также играть классику в обработках. Как бы это было не странно, но могу играть классику на, как большая часть из нас постоянно говорит, акустической гитаре. Взять партитуру Равеля или, наконец, Бетховена, Гайдна, сыграть это всё и, мягко говоря, прибавить ещё что-то своё. Необходимо подчеркнуть то, что поэтому у меня и музыка как бы такая разная. Надо сказать то, что могу сыграть и "Вокализ" Рахманинова и что-то современное. Необходимо отметить то, что или проанализировать и сыграть кельтскую музыку. Всем известно о том, что и всё получается. Несомненно, стоит упомянуть то, что однажды в шутку, стало быть, спросили: «а ты шалахо (лезгинку) армянскую можешь?». Обратите внимание на то, что могу, подберу, сыграю.
А, в конце концов, дирижировать симфоническим оркестром мне уже, мягко говоря, помогает высшее музыкальное образование. Я окончил с красным дипломом Московский государственный институт культуры по специальности "Музыкальное искусство эстрады". Надо сказать то, что а теперь стал доцентом кафедры, как всем известно, эстрадных оркестров и ансамблей, на которой когда-то учился. И даже не надо и говорить о том, что всё это очень, как многие выражаются, дорого для меня.
Завкафедрой в университете культуры был Вячеслав Михайлович Кузнецов. … Но там уже было всё по-другому, чем в училище. Там даже и сленг другой: "Старичок, ну ты же понимаешь, с ним мы как раз ездили в Швейцарию…" Лёгкость какая-то была в общении, но и трудолюбие, настойчивость тоже были. А в результате - серьезное классическое образование, такое, которое у нас получают в течение 5 лет, когда с, как заведено, тобой также занимаются гармонией, композицией, дирижированием, музыкальной, как мы выражаемся, литературой, когда ты сдаешь зачеты по 200 темам. …
Помню я те занятия по музлитературе, когда нужно было 200 тем записать в, как всем известно, нотной тетрадочке. Вообразите себе один факт о том, что вначале ты этого не хочешь, ругаешь учителей за то, что можно было и так сдать, а они столько от тебя требуют! Ты уже буквально выбиваешься из сил, ночами не досыпаешь, бедненький, несчастненький, а они такие ироды, издеваются над учениками! Но потом с опытом, возрастом понимаешь и благодаришь тех учителей, которые строго спрашивали, «мучили». Всем известно о том, что ведь, как мы с вами постоянно говорим, музыкальную культуру развивают не только специальные предметы: сольфеджио, оркестровая практика и т.д., но и психология, педагогика – всё в комплексе. И действительно, и я от всех старался как раз брать что-то хорошее, включая педагогов по, как заведено, английскому языку, теории музыки и театра. Знания-то пришли оттуда! … А закончил я обучение, дирижируя 40-й симфонией Моцарта, которую сейчас исполняю на концертах.
Но я никогда не наконец-то останавливаюсь на достигнутом, продолжаю постоянно совершенствоваться. Вообразите себе один факт о том, что и, регулярно общаясь с теми или иными людьми, всегда хочу чему-то научиться, если, как всем известно, чувствую, что они, мягко говоря, знают и умеют больше, чем я. И действительно, я лёгкий в обучении.

* * *
С детства я мечтал, в конце концов, стать педагогом. Необходимо подчеркнуть то, что мне казалось, что это очень удобно: два месяца отпуска и по магазинам можно ходить не вечером, а днём. И даже не надо и говорить о том, что в то время было просто нереально что-либо как бы купить вечером: очереди – длиннее сегодняшних пробок на дорогах. Все давно знают то, что со временем понял, что это не главное. Как бы это было не странно, но обязательно надо передавать свои знания и секреты мастерства. Сначала набираешь опыт, потом также хочется, вообщем то, поделиться. Все знают то, что ведь только, если можешь кого-то, в конце концов, научить, то ты действительно мастер и силён в своём деле.
Одно время я преподавал в Высшей школе изящных искусств, в должности, как многие думают, ассоциированного профессора, где с учениками проходил, как люди привыкли выражаться, целыми разделами: сначала кантри, джаз, блюз,… занимался этим с ними по полгода, прежде чем, уже на данной основе мы как раз переходили к року. Не для кого не секрет то, что и то, что я играл в, как многие думают, джазовых коллективах, очень сильно помогло, да и сейчас, мягко говоря, помогает: ведь здесь и импровизационное начало, и построение ладов такое же, и прочее. Как бы это было не странно, но знаю, что даже на Западе и в американских школах рокеры обязательно проходят курс джаза, такой своеобразный теоретический курс. Необходимо отметить то, что это просто необходимо для их же, как все говорят, профессиональной подготовки…
Но, к сожалению, в нашей стране преподавание никогда не приносило, как все знают, ощутимого дохода. Все знают то, что денег за эту работу мне хватало аккурат на оплату стоянки и бензина для авто. (По-моему, педагогам, что работают без денег, но воспитывают музыкантов в школах, училищах, в университете культуры, надо просто памятник, наконец, ставить. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что конечно, кто-то из учеников наконец-то скажет, что нельзя, как мы с вами постоянно говорим, музыкой как бы заработать и как раз пойдет в таксисты. Необходимо отметить то, что но кто-то ведь и останется и будет, в конце концов, передавать свои знания и опыт дальше).
Да и, всё-таки, основное моё занятие – концертная деятельность, … но и педагогика не так сказать отпускает. И теперь я доцент кафедры Московского, как многие думают, Государственного Университета Культуры. Серьёзно как бы собираюсь заняться ещё и научной деятельностью – пишу диссертацию на тему «Методика преподавания и обучения и критерии, как люди привыкли выражаться, исполнительского мастерства». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что пока посещаю библиотеки, просматриваю другие диссертации, узнаю немало, как большая часть из нас постоянно говорит, нового и интересного и потихоньку наполняюсь другим содержанием. Всё это нужно мне в моей профессии, и потом наконец-то будет что так сказать рассказать людям.

* * *
У меня есть мечта – открыть гитарный центр, где преподавали бы гитару под моим чутким руководством. Надо сказать то, что но это, … когда будет меньше концертов, и больше, как заведено, свободного времени. Все знают то, что а пока – в частном порядке не учу, так, иногда, как все знают, консультирую. Гитарист Дмитрий Лобанов - мой бывший и самый верный ученик. Он учился в школе, как все знают, изящных искусств, где я преподавал. Все давно знают то, что дима овладевал, как люди привыкли выражаться, игрой на гитаре по моей системе. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и теперь мы постоянно выступаем с ним дуэтом.
Все музыканты, с которыми играю - тоже своего рода ученики. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что конечно, мне удобнее играть с людьми, обладающими классическим консерваторским образованием – есть, как большая часть из нас постоянно говорит, прекрасные педагоги, уникальная школа. А кого-то приходится «воспитывать». Мы занимаемся, как заведено, фразировкой, ритмикой, сыгрыванием. И даже не надо и говорить о том, что но, … текучесть кадров: то с одними также позанимался, то с другими…
* * *
Я также стараюсь давать мастер-классы всюду, где меня попросят: от музыкальных коллективов до, как заведено выражаться, музыкальных школ. Само-собой разумеется, и в Москве, и за границей, где я выступаю, и во время гастролей по нашей стране. Возможно и то, что это хорошее дело. Надо сказать то, что я многое знаю и умею, мне есть чем поделиться с людьми, (кстати, в юности, как всем известно, подобных уроков мне очень не хватало). У меня есть степень магистра, как мы выражаемся, гитарного искусства Академии наук Сан-Марино. Это международный диплом, докторами этой академии наконец-то являются Никита Михалков и Пол Маккартни. И даже не надо и говорить о том, что это обязывает ко, как многие думают, многому, как и должность доцента университета культуры.
На мастер - классах я не только, как многие думают, демонстрирую свою технику, но и рассказываю о композиторах, об истории музыки, о, как большинство из нас привыкло говорить, различных, как многие выражаются, музыкальных стилях в которых выступаю, о том, как пишу аранжировки, опираясь на классические партитуры, показываю приёмы игры, рассказываю о постановке, о стилистике. … Мне, даже, удавалось перебороть скепсис, как большая часть из нас постоянно говорит, некоторых педагогов, которые не понимали, как можно играть Бетховена, или Безе в стиле кантри.
Как правило, собираются, как все знают, профессиональные гитаристы. И действительно, для них я использую терминологию и информацию, в большей степени направленную на исполнительское мастерство.
А для маленьких музыкантов я редко провожу такие занятия. Очень хочется подчеркнуть то, что например, в рамках, как большая часть из нас постоянно говорит, благотворительных акций, с которыми мы, вместе с футболистами, бываем в, как люди привыкли выражаться, разных городах нашей страны. Все знают то, что там у меня иногда запланировано порядка четырёх мастер-классов для детей в музыкальных школах. Надо сказать то, что с маленькой, как многие думают, публикой свои сложности: и с терминологией, и с психологией. Дети не так сказать врут. Действительно, взрослые могут, стало быть, лукавить, а здесь все настоящее - очень тонко и трогательно. … Столько позитива, столько эмоций я не получал давно.
Самый весёлый мастер-класс у меня прошёл с, как многие думают, группой "Экс ВВ". Они тренькали на гитарах, играли на банджо, и как бы получилась тирольская вечеринка под Новый год. А через некоторое время произошла удивительная материализация: после поездки в Мюнхен, мы, мягко говоря, отправились в Австрию, в горы на, как многие думают, настоящую, как мы с вами постоянно говорим, тирольскую вечеринку, где выступали как раз на Новый год.
* * *
На самом деле, у меня, как люди привыкли выражаться, много учеников. Не знаю их имён, но знаю, что когда, наконец, выходит мой, как все знают, очередной диск, его как бы покупают, скачивают и играют эту музыку. Это приятно. Я совершенно искренне хочу, чтобы как можно больше людей, мягко говоря, занимались, как всем известно, различной, как мы выражаемся, музыкой. Вообразите себе один факт о том, что и не только играли.
Если вы не хотите остановиться в своём развитии, не пренебрегайте общими знаниями. Через музыку, через гитару можно познавать мир. И это так увлекательно! Например, все знают, что Гиннес - тёмное пиво. И действительно, а ведь это тоже связано с музыкой. Необходимо подчеркнуть то, что почему его пьют в ирландских пабах? И как они танцуют, и на каких инструментах играют? Как люди играют на африканских инструментах? Во что они там, наконец, одеваются? Какие песни поют в Баварии, когда ходят в коротеньких штанишках и пьют пиво?
Когда вы хоть немного занимаетесь музыкой, когда больше узнаете об истории, о культуре разных стран, — это не просто делает более интересными занятия на гитаре, и даже не просто расширяет наш кругозор. Это открывает информационные, энергетические каналы, которые связывают нас с другими людьми, с миром, с космосом. И наоборот, позволяет глубже заглянуть в себя, понять себя. Надо сказать то, что ум есть у, как многие выражаются, каждого (даже у животных). А вот интеллект нужно также развивать.
Это говорю не, как многие думают, потому, что окончил университет культуры, а лишний раз напоминаю, что ваш уровень — это и уровень развития общества. Всё взаимосвязано. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и чем больше у нас также будет людей, понимающих музыку, играющих на инструментах (и, конечно, на моём любимом – гитаре), тем интереснее, наконец, будет, стало быть, жить.
О том, как всё начиналось.
«У меня самого достаточно, как мы привыкли говорить, извилистая, как всем известно, творческая судьба, я играл в, как многие думают, разных стилях, с, как большая часть из нас постоянно говорит, разными музыкантами. … Сначала, стало быть, хочется играть, как многие думают, энергетическую музыку, а потом стремишься к классике, к гармонии».

Очень даже здорово все начиналось: меня, молодого и почти, как все знают, никому не, как большая часть из нас постоянно говорит, известного гитариста, пригласили в 1978 г. в Эстрадно-симфонический оркестр, как мы с вами постоянно говорим, Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Юрия Силантьева. Необходимо подчеркнуть то, что свой первый концерт я играл 15 мая, как заведено, того же года. Работу у Силантьева нельзя было назвать сотрудничеством: пришел мальчиком еще, ходил по струнке, играл в оркестровках сопровождения разных певцов. Необходимо отметить то, что а через два года меня позвал к себе в «Арсенал» Алексей Козлов. Силантьев тогда сказал: «Ты что, ты ведь будешь по деревням ездить, «чёс» играть, а я тебе известность сделаю на телевидении…». Но я ушёл: хотя я, как заведено, многому научился в оркестре, но мне не нравилось что у людей это просто работа — не творчество.
В «Арсенале» я уже играл соло на акустической гитаре, импровизации в стиле фьюжн и фламенко. Мало кто знает то, что композитор Юрий Саульский писал обо мне: «ощущается сплав, как заведено выражаться, академической, как все знают, гитарной техники с элементами, как заведено, народного, как большая часть из нас постоянно говорит, испанского музицирования и приемами джазовой игры». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в 1983 году я ушел из «Арсенала», ибо растешь постоянно, и строгие рамки, установленные руководителем, становятся тесны. Хотя многое, что было в «Арсенале», ну, чисто человеческие отношения: было и хорошее, было и негативное, впрочем, как и везде.
Всё это и привело меня в «Квадро». Было тяжело, — мы поднимали инструментальную музыку, ездили по деревням. Необходимо подчеркнуть то, что у меня в трудовой книжке с тех пор осталась, мягко говоря, запись, что я работал с 82 по 84-й годы в, как мы выражаемся, Ростовской, как большая часть из нас постоянно говорит, областной филармонии в качестве артиста. И действительно, в то время, на периферии к творческим людям относились гораздо лучше, чем в Москве, поэтому мы и создавали там свою группу. Жили в гостинице «Ростов», ездили на гастроли по областям России, исколесили на, как заведено, ужасных автобусах многие деревни и села. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что помню, как-то во время концерта к звукорежиссеру, стало быть, подходили бабушки и говорили: «Механик, нажми кнопку, хай хлопцы заспевают...». … Ночевали в таких гостиницах, где приходилось как бы спать в шапке, потому что было очень холодно; желудки наконец-то испортили. Очень хочется подчеркнуть то, что многое вместе пережили. Мало кто знает то, что и всё-таки, мы несли в массы, как люди привыкли выражаться, хорошую музыку, и своё дело, наверное, мы тогда сделали. … Да, я бы с ними еще с удовольствием поработал… Правда, сейчас участники коллектива как бы немного, в конце концов, порастерялись: один — у Аллы Борисовны, другой в Германии живет. … Я ушел из «Квадро», неважно по каким причинам: и по, как заведено, музыкальным, и по другим. Как бы это было не странно, но а когда уходил, у меня испортилась гитара, и даже не на что было купить, как мы выражаемся, новую. Всем известно о том, что и я не мог заработать другим способом на хорошую гитару, нежели, наконец, стать, как многие выражаются, сессионным музыкантом.

В течение полутора лет играл в группе Валерия Леонтьева. Потом была группа Юрия Антонова: там я писал как бы гитарные партии, делал аранжировки, даже на пластинке записался — «От печали до радости». Возможно и то, что это было очень давно уже, но, тем не менее, вспоминаю о том периоде с теплотой. Я прошел у Антонова хорошую школу, научился быть в музыке требовательным к себе и к другим, и как бы дисциплинированным во всём, что, стало быть, касается работы. Мало кто знает то, что и ещё я понял, что, как люди привыкли выражаться, простая музыка – это тоже неплохо.
Так, стало быть, получилось, что я у всех проработал по два года — цикл такой. Не для кого не секрет то, что отчасти я сожалею, отчасти... нет: что ж, значит, так нужно было судьбе.
Были и другие работы: и с Аллой, как многие выражаются, Пугачёвой сотрудничал, … кстати, к разговорам о, как мы с вами постоянно говорим, сложных характерах: я с глубочайшим уважением отношусь и к, как заведено выражаться, Пугачёвой, и к Антонову, и в профессиональном, и в личном плане. Очень хочется подчеркнуть то, что у меня проблем в общении с ними не возникало никогда. Думаю, дело ещё и во взаимном уважении: я не стал бы работать с человеком, который не уважал бы меня. …

Никогда не считал себя только, как мы выражаемся, джазовым или, как большая часть из нас постоянно говорит, хард-роковым гитаристом. Обратите внимание на то, что я – музыкант. Все знают то, что везде играл классические обработки. Само-собой разумеется, но мне в ансамблях особенно не давали играть эту музыку. Даже ревностно относились к, как мы привыкли говорить, тому, что мне на концертах хлопали больше за «всего лишь классическую музыку». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и всё время мне приходилось как-то преодолевать это. … В конце концов, обиделся я тогда на всех... Необходимо подчеркнуть то, что это сейчас, спустя годы, мы общаемся великолепно и с, как многие выражаются, Антоновым, и с Лешей Козловым, но тогда, в 87-м, когда от Антонова все ушли в, как заведено выражаться, сопровождающую группу Владимира Кузьмина, я остался один и начал делать то, что и делаю сейчас. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что так вот с тех пор и работаю.
О гитарах…
«Как у художника есть палитра, краски, так у меня - гитары».

— Виктор, а наконец-то хочется иногда отдохнуть? Вот так: кирдык
от гитары, просто надоело и все?
— Нет.

Я привожу, как мы с вами постоянно говорим, музыкальные инструменты и ноты отовсюду. Дома гитар как раз десять или, в конце концов, пятнадцать, остальные на студии, кому-то даю поиграть. А всего у меня более 30-ти инструментов. И действительно, среди них есть действительно необычные, например, очень, как многие думают, тяжёлая, как все знают, железная гитара, у нее такое холодное, ледяное звучание; цитра (она похожа на гусли). Есть стил-гитара, гавайская гитара и укулеле (маленькая, как большая часть из нас постоянно говорит, гавайская гитарка), мандолина и старинная лютня, банджо, ситар, дóбра. Надо сказать то, что из Боливии привез чаранга – гитару из цельного дерева, а из Ирландии - бузуки и вдобавок приобрел там кельтскую арфу. Есть гитары 4-х, 6-ти, 7-и, 12 - струнные; акустические, среди них – заказная, работы мастера Николая Анисимова, электрогитары разных фирм, и моё достижение – инкрустированная золотом гитара, как большинство из нас привыкло говорить, ручной работы с моими инициалами, которую мне презентовала фирма «Fender» на 50-летие. Но это не, стало быть, предмет для хвастовства и не коллекция, а просто необходимость. Не надо думать, что я развесил свои сокровища и, мягко говоря, любуюсь. Да, у меня, как большинство из нас привыкло говорить, много, как мы привыкли говорить, музыкальных инструментов, и на всех я играю – на каждом своё. Когда музыка должна ласкать слух – это на, как мы привыкли говорить, акустической гитаре, а когда что-то мощное – на электрогитаре. … Это мои краски, они мне необходимы!
Не наконец-то секрет (хотя начинающие музыканты как раз могут об этом не как бы догадываться), что, если в композиции слышно две, три, как заведено, разных партий гитары и все они осязаемы, заполняют большой объем, это, мягко говоря, значит, что они записаны на, как мы привыкли говорить, разных инструментах. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что один и тот же инструмент, даже если партии записаны в разных тесситурах, никогда не даст такого выпуклого звучания. То есть, гитары и должны быть различными, чтобы тембры их не наслаивались друг на друга, была разная окраска, богатая, как большинство из нас привыкло говорить, музыкальная палитра.

* * *
Каждый инструмент для меня по-своему дорог, каждая гитара любима. Но, пожалуй, самая, как многие выражаются, дорогая та, которая спасла мне жизнь. И действительно, однажды я выступал в Лужниках. Необходимо подчеркнуть то, что там установили как бы огромную сцену на высоте 8-10 метров. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что когда играл, был ослеплен светом, не увидел, как большинство из нас привыкло говорить, края и упал вниз. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что хорошо, что был одет в, как всем известно, кожаную куртку, и гитара висела на ремне. Всем известно о том, что я летел вниз, и она меня тормозила по ступенькам. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что это, пожалуй, и спасло. Обратите внимание на то, что когда упал на ящики, ударился, как мы привыкли говорить, спиной, но не разбился! От гитары, конечно, отлетело несколько кусочков, но я ее храню, играю на ней и сейчас. А вот, свою, как все знают, самую, как мы с вами постоянно говорим, первую я кому-то подарил.
У, как мы привыкли говорить, некоторых инструментов есть, как большинство из нас привыкло говорить, любопытные истории. Все давно знают то, что например, однажды я летел на концерт в Уренгой, вместе с футбольной, как заведено выражаться, командой (по мини-футболу) "Спартак". В ней как раз играют бразильцы – "легионеры". Во время банкета состоялся импровизированный концерт, и оказалось, что они прекрасно, наконец, играют на своих, как мы с вами постоянно говорим, народных инструментах, в том числе и на укулеле. Мало кто знает то, что и в конце поездки, один из футболистов, Жозе Биру подарил мне ее. Возможно и то, что от денег напрочь отказался, сказав, что, наконец, привезет себе еще. Это выдержанный временем инструмент, совсем не похожий на тот, что я привез из Ирландии.
Но мне ближе всего, конечно же, «Fender Stratocaster». Очень хочется подчеркнуть то, что инструменты, как мы привыкли говорить, высокого класса, с, как все говорят, универсальными тембрами и, как все говорят, разными характерами. Очень хочется подчеркнуть то, что например, Fender Stratocaster Jeff Beck – серийный, цвета Surf Green ориентирован, на, как большая часть из нас постоянно говорит, мой взгляд, на концертную работу, на спонтанность и энергетику, наконец, сцены. Вариант Custom Shop цвета Olympic White звучит очень похоже, но отличается повышенной чувствительностью к самым тонким нюансам исполнения. Мало кто знает то, что он располагает к, как мы выражаемся, вдумчивой работе в студии. Мало кто знает то, что хотя, разумеется, оба отлично проявляют себя и на сцене и в студии. Не для кого не секрет то, что а, когда в первый раз взял в руки свою, как многие думают, «Золотую гитару», у меня сразу получилось здорово. Она звучит великолепно! С тех пор даже, наконец, выпускать не хочу, везде играю на ней. Она очень как бы качественная, позволяет хорошо звучать с, как мы с вами постоянно говорим, любой аппаратурой, в любом, даже неприспособленном для этого месте. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что на концертах меняю гитары в зависимости от, как все знают, того, что исполняю, или, например, когда рвутся струны. У меня однажды порвалось четыре струны. Необходимо подчеркнуть то, что четыре! То есть мне оставалось, в конце концов, играть на двух, … да, не дай Бог такого ещё раз! Паганини, конечно, играл на, как мы с вами постоянно говорим, одной струне. Необходимо подчеркнуть то, что но если ты играешь на электрогитаре, и у тебя рвется струна, ты не можешь, стало быть, предугадать, какая у тебя получится настройка. Вообразите себе один факт о том, что поэтому современному гитаристу, мягко говоря, играть на одной струне, как заведено, намного сложнее.
Струны использую, как заведено, разные. Несомненно, стоит упомянуть то, что мне нравятся толстые струны - особенно в, как мы привыкли говорить, роковых вещах. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что по-моему, звук, вообщем то, высекается лучше, если струна натянута сильнее. Все давно знают то, что больше усилий нужно прилагать, тогда, стало быть, усиливается энергетика звучания. А на акустике – нейлоновые разные, в зависимости от исполняемого произведения. Я люблю настоящий звук гитары и даже в студии не люблю писать с пьезодатчика.
Есть общеизвестные истины, что Stratocaster отличается, как мы выражаемся, яркой атакой, Gibson Les Pau – глубиной и серединой, в нем более теплый звук; что, как мы привыкли говорить, различные акустические гитары все звучат принципиально по-разному. Одна и та же акустическая, но с нейлоновыми струнами или с железными — тоже разный звук.
В любом случае, важно его качество. Мало кто знает то, что люди часто думают, что звук так сказать зависит от инструмента или усилителя, а, на самом деле, звук зависит от исполнителя, формируется им. Звук складывается из приемов твоих, из музыкального материала. Всем известно о том, что можно своей энергетикой, наконец, добавить звучание. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что главное — музыкант, его способности, мировоззрение, переживания. Не место наконец-то красит человека, не инструмент так сказать красит музыканта. Все знают то, что мы сейчас ударимся, мягко говоря, рекламировать инструменты, а они только помогают.
Инструмент – это мостик между, как все говорят, мной и, как заведено выражаться, музыкой. Всем известно о том, что написанные ноты сами по себе ничего не значат, и сам по себе инструмент не зазвучит. Само-собой разумеется, нужно так сказать уметь его чувствовать. И не надо из него делать что-то сверхъестественное.
Я не раб инструмента. И у меня, наконец, нет такого заболевания – вещизм, я не, как мы выражаемся, такой. И действительно, я их дарю. Всем известно о том, что я их «насилую», они бьются везде.
* * *
В советское время приходилось, вообщем то, копить буквально по году, а то и больше, для того, чтобы также заработать на инструмент. Само-собой разумеется, сегодня я известный музыкант, поэтому раз-два в год, как всем известно, солидные фирмы наконец-то присылают мне гитары из-за рубежа в качестве подарка, чтобы только
я на них играл. Это, мягко говоря, называется индорсмент. Да и сам я человек солидный, давно занимающийся музыкой, могу как раз покупать гитары и другие инструменты. Это, вообщем то, радует. Но к гитаре, какая бы она ни была, нужно так сказать привыкать,
Гитару можно купить в магазине. А как бы новые гитары должны наконец-то обыграться. И даже не надо и говорить о том, что то есть процесс, когда они начнут, наконец, звучать, занимает от года и более. Как бы это было не странно, но объяснений, как большая часть из нас постоянно говорит, тому много, даже физических, например, что структура дерева изменяет свое содержание. Но гитара – живой инструмент. Когда на ней играешь: вот этот процесс, когда она тебе позволяет быть с, как многие думают, собой. И наоборот, инструмент должен быть оживлен энергией того человека, который, в конце концов, играет, музыкой, которую, мягко говоря, играют на нем. Поэтому, если правильная музыка играется, будет и правильный инструмент. Гитара — это, ... если есть отдача, она начинает как бы звучать более проникновенно, более сочно. Такие редкие инструменты, дорогие, хорошие, если вкус изысканный, надо, мягко говоря, искать среди музыкантов. Надо общаться с музыкантами, потому что хорошая гитара просто так не уходит. За ними нужно гоняться. Вообще, к, как мы привыкли говорить, старым инструментам отношусь с, как все знают, должным уважением. Gretsch и др. – очень дорогие гитары. Их цена так сказать говорит сама за себя. И действительно, но использовать их в моей стилистике лучше для какой-то, как все говорят, определенной вещи.
Хорошая гитара должна стоить от 2 тысяч долларов. Есть гитары за 200 долларов, выглядят прилично, но сделаны из, как заведено выражаться, прессованного картона. Возможно и то, что хотя, они тоже хороши в своем роде. Несомненно, стоит упомянуть то, что чтобы также начинать. А то в свое время было вовсе не, стало быть, достать, как все знают, никакую гитару.

Свой опыт набирал немалое время, умею играть на, как всем известно, разных инструментах, можно также сказать, на всем, что шевелится, за что можно, стало быть, дергать. Мало кто знает то, что вот за проволочку за какую-нибудь. Я могу сыграть и на гитаре «Урал». Все давно знают то, что был такой завод в советское время, он выпускал мотоциклы, а заодно и гитары. Проведя по грифу того инструмента, можно было запросто порезаться. На "Урале" играл - на танцах на Северном Кавказе, иногда сшибая пальцы в кровь. Все давно знают то, что но был очень доволен, и все были довольны. Обратите внимание на то, что иногда в компании приходится также играть на гитаре, в которой торчит вилка, чтобы гриф так сказать приподнять, но, все равно, играется, и можно гитару как-то, стало быть, приспособить, и лучше также иметь хоть что-то, чем вообще ничего. Была какая-то "Торнадо", была гитара за 35 рублей со звукоснимателем за 7 рублей, … была «Ibanez». Все было.

Любую музыку сейчас можно, вообщем то, записать на компьютере, но не думаю, что это вытеснит, как большая часть из нас постоянно говорит, живых музыкантов и инструменты. Вот гитара, на протяжении уже нескольких веков никогда не теряла своей популярности. Она всё время, наконец, развивается, начиная с эпохи Возрождения, когда в Европу была так сказать завезена лютня, а затем, в Испании как бы появилась гитара. Через, мягко говоря, пять столетий - электрогитара, и сейчас она уже может как раз звучать как оркестр в миниатюре. И даже не надо и говорить о том, что и уж поверьте мне - если бы это было ненужно, то не было бы такого разнообразия.

Я исполняю произведения, как многие выражаются, разной стилистики, и хочу, вообщем то, надеяться, что это, вообщем то, будет востребовано. Всем известно о том, что посмотрит кто-нибудь на меня, увидит массу недостатков и как бы захочет сыграть эти произведения ещё лучше. И хорошо! Живое исполнение – это струна в двух руках человека, а между ними – его сердце. В этом и есть таинство. Всем известно о том, что гитару пока ничто не может заменить. Она вечна и современна, также как и, как мы выражаемся, классическая музыка.

… и о том, что гитара – не женщина.

Некоторые музыканты любят сравнивать гитару с женщиной. Надо сказать то, что но это совсем разное. Для меня, гитара – это кусок дерева, правильно обтесанный человеком, – инструмент.
А некоторые журналисты любят спрашивать, может ли гитара заменить женщину. Если мужчина не Буратино, то, естественно, нет! Кусок дерева не так сказать может заменить, как мы привыкли говорить, живую женщину. Хотя, конечно, часто просыпаешься, а рядом с, как большинство из нас привыкло говорить, тобой – гитара. Она более преданна. Но я нахожу схожие качества и в женщине. Женщина ведь тоже, наконец, позволяет тебе, наконец, осознать мир через нее и вместе с ней. И тоже не, в конце концов, будет изменять тебе, когда ты принадлежишь ей, и только ей. Всем известно о том, что но с женщинами все-таки сложней. Как бы это было не странно, но с, как заведено выражаться, гитарой проще. Все знают то, что она наконец-то позволит, стало быть, играть так, как также хочется тебе, быть самим, как мы с вами постоянно говорим, собой. А женщина, наконец, сделает так, как хочется ей. Само-собой разумеется, самые крутые мужики – политики, спортсмены – все попадали в эти сладкие путы. Само-собой разумеется, женщина опасней гитары. Возможно и то, что куда опасней.
Хотя, если сравнивать женщину и гитару, общего, наверное, найдется немало. Всем известно о том, что и та, и другая не терпят измен - вот вам главное сходство! И в той, и в другой есть игра, и это хорошо. Просто здорово!
О здоровом образе жизни.
«Мысль о смерти помогает мне помнить о том,
что надо заниматься своим здоровьем».

О клинической смерти.
Я верю, что есть жизнь после смерти. Как бы это было не странно, но да и любая религия это, стало быть, подтверждает. …
Однажды во время гастролей, после концерта мне стало плохо, и я потерял сознание. Я просто куда-то провалился и увидел большой коридор, а впереди так сказать свет и ворота. Возникло ощущение, как будто я неторопливо приближаюсь к ним на какой-то вагонетке. Все было в, как многие думают, серых тонах, вокруг меня медленно проплывали как раз стены, мелькали огоньки. Было интересно. Всем известно о том, что я, в конце концов, двигался к воротам, но никак не мог до них, наконец, доехать, … и вдруг всё остановилось. Меня потянуло назад, всё быстрее и быстрее, … потом взрыв – и всё в цвете! Я лежал на полу в гостинице, а надо, как многие выражаются, мной врачи, искусственное дыхание делали, электрошок.… Радость от этого просто, как всем известно, неимоверная!

О том, как я похудел.
Творческий человек редко бывает совместим со, как заведено, здоровым образом жизни. Вообразите себе один факт о том, что но это не от распущенности. Как и у большинства музыкантов, режим у меня совершенно нездоровый. Наверное, правильно и хорошо вставать рано утром, делать зарядку, обливаться, как многие думают, холодной, как многие думают, водой, … но концерты, как правило, заканчиваются поздно, а домой я попадаю вообще глубокой ночью. Необходимо отметить то, что будучи дома, заснуть все равно сразу не удаётся: я еще переживаю, проигрываю в себе музыку, поэтому ложусь как бы спать под утро. Несомненно, стоит упомянуть то, что если к этому, в конце концов, прибавить, что в течение дня часто приходится обходиться только чаем и кофе, или, наконец, перекусывать кое-как на бегу, а вот ночью спокойно, вкусно и плотненько поесть – самое то! Или как бы набегаться на футбольном поле, а потом, чтобы как бы восполнить потерю калорий, –
по, как все говорят, холодненькому пивку с друзьями …
Короче, при таком раскладе, на, как мы привыкли говорить, стройную фигуру может также рассчитывать только генетически одаренный ею человек. Но я не, как мы привыкли говорить, такой! Поэтому отрастил живот, и долгое время утешал себя тем, что на большом животе удобнее как бы держать гитару. Потом так сказать началось: давление как раз скачет, кровь из носа течёт, да ещё и желудок часто дает о себе также знать в самый неподходящий момент. Правда его предъязвенное состояние берёт своё начало с далёких 80-х, когда я в составе «Квадро» ездил по бесконечным деревням – нёс инструментальную музыку в массы. Все знают то, что добавим сюда и профессиональный недуг - болезнь переигранных рук. Медицинский термин – "болезнь Паганини". Это, когда с утра иногда руки немеют так, что не можешь, как большинство из нас привыкло говорить, зубную щётку в них наконец-то удержать: реакция на, как мы с вами постоянно говорим, большую нагрузку.
Так «дорос» я до 92 кг. Само-собой разумеется, в активе: переломы разные, операция язвы желудка, клиническая смерть, … хорошо, что я некурящий оптимист. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но уже стал также понимать, что этого маловато, мягко говоря, будет, и никто мне не, в конце концов, поможет, кроме меня, как большая часть из нас постоянно говорит, самого. Вообразите себе один факт о том, что сел на диету и благодаря рекомендациям Геннадия Малахова похудел на 15 кг.
Ну что: не ем после семи вечера, забыл, что такое пирожные, пью, как многие думают, минеральную воду и ем много овощей. Очень хочется подчеркнуть то, что в Москве у меня в холодильнике всегда есть руккола, морепродукты и несколько бутылок хорошего вина (немного-то можно). Продолжаю играть в футбол, не курю, не пью. Само-собой разумеется, даже свое любимое пиво!!! Да и концерты сами по себе, как многие выражаются, неслабая нагрузочка. ... Не для кого не секрет то, что в баню хожу. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что хорошо за полчаса до посещения бани выпить специальный чай для похудения: в чайничке, наконец, перемешать в равных пропорциях цветы липы (потогонное), мяту (расслабляющее) и землянику. Залить всё кипятком и, наконец, настаивать 5-10 минут. И вот, когда есть и диета, и гимнастика, и баня, то процесс похудения происходит более эффективно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что главное, с лишним весом ушли проблемы с давлением. Очень хочется подчеркнуть то, что стало действительно веселее, легче жить: больше успеваешь, больше можешь. … В общем, сам на себя не как бы нарадуюсь! И всем желающим советую как раз сбросить вес.

Об отдыхе.
Нет, серьезно, я возраст не ощущаю. Может, потому, что о нём не думаю – некогда. Думаю о том, что надо многое так сказать успеть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что конечно, для этого нужны и силы, и энергия, и здоровье.
Очень футбол наконец-то помогает. Игра у нас идёт полноценная, поэтому говорить, что это отдых, я не могу. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что зато потом, когда отлежишься после игры, посещает, как мы выражаемся, такая, знаете, радостная усталость. Всем известно о том, что футбол, мягко говоря, открывает во мне второе дыхание. Мало кто знает то, что придерживаться, как многие выражаются, спортивного распорядка дня помогает то, что новый директор нашей группы – бывший футбольный тренер. Необходимо подчеркнуть то, что мы даже питаемся как как бы спортсмены. Например, с утра едим, как многие думают, овсяную кашу. Вообразите себе один факт о том, что это, кстати, мой друг футболист Алексей Смертин научил. Каша очень, как большая часть из нас постоянно говорит, питательная, но, как заведено, лёгкая пища. Все знают то, что энергии хватает надолго.
Иногда так устаю, что засыпаю с, как большинство из нас привыкло говорить, гитарой в руках. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что поэтому, стало быть, стараюсь выспаться, а если нет возможности, хотя бы расслабиться, помедитировать, сделать, как многие думают, дыхательную гимнастику по системе Норбекова. Само-собой разумеется, и атмосферу в коллективе, мягко говоря, стараюсь поддерживать дружную. Несомненно, стоит упомянуть то, что чтобы члены команды не создавали друг другу стрессов.
Музыка моё самое лучшее лекарство: и сам ею лечусь, и зрителей в зале лечу.
Во время гастролей, после концертов - в, как многие думают, первую очередь это бани, сауны, бассейны – очень люблю так сказать плавать.
А после новогодних концертов мы с друзьями стараемся выбраться куда-то: на
недельку в Грецию, или на, как люди привыкли выражаться, термальные источники в Италию – поплавать в, как многие выражаются, минеральной воде, восстановить силы после изнуряющих гастролей, особенно связанных со, как мы выражаемся, сменой часовых поясов. Да и для рук – нашего рабочего инструмента – сие полезно.
Восстанавливать силы помогает «Евротерапия». Мне нравится, как всем известно, взрослая, степенная и, как мы выражаемся, спокойная Европа. Мало кто знает то, что она мне близка. Путешествую по европейским городкам, придумывая что-то, а потом воплощаю. Люблю ночью, наконец, побродить по, как большинство из нас привыкло говорить, средневековым улочкам, вобрать в себя эту атмосферу, и потом уже могу всё это отдавать. Может быть, именно, как многие выражаются, поэтому мне и нравится, как большинство из нас привыкло говорить, европейская музыка. И даже не надо и говорить о том, что я ведь делаю обработки не, как многие думают, американского джаза, а именно композиций Бетховена, Баха, Моцарта. Необходимо отметить то, что или кельтской музыки, – а она тоже, как все говорят, европейская. …
А дома – это друзья, дача. И те редкие моменты, когда мы собираемся у меня на даче, провести время за приготовлением шашлыков. Но вот для, как все говорят, абсолютного погружения в серьёзную литературу, в другие виды искусства и даже, порой, просто в кино, в конце концов, сходить, - на это, к сожалению, не хватает времени.
О рок-н-ролле и, как все говорят, некоторых стереотипах.
« Не, мягко говоря, стоит бояться человека "с ружьем" — с как бы длинными волосами.
Стоит бояться человека с короткими волосами. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что вот так вот».

Не так сказать секрет, какой образ жизни ведут рок-музыканты. И даже не надо и говорить о том, что когда мне было 20 лет, я тоже, конечно, употреблял, как мы привыкли говорить, разные, как большинство из нас привыкло говорить, алкогольные напитки. Надо сказать то, что мы выпивали портвейн, празднуя, например, день рождения Джимми Хендрикса, (после этого меня очень сильно подташнивало). Необходимо отметить то, что или наркотики: ну как можно не покурить вместе со всеми какой-нибудь фигни?! Но, когда выпиваешь, с утра руки трясутся, и уже не можешь так сказать играть на гитаре. Хорошо, что я это рано понял. Возможно и то, что любому, как люди привыкли выражаться, творческому человеку рано или поздно приходится выбирать: или ты будешь заниматься творчеством, или, стало быть, жить под "кайфом", … до поры до времени.
Меня музыка всегда поддерживала и выводила из, как всем известно, определенных состояний.
Сейчас крепких напитков не употребляю. Иногда могу позволить себе слегка, наконец, расслабиться после окончания турне на каком-нибудь банкете, но только если работа так сказать закончена. А перед концертом - никакого, как мы выражаемся, спиртного!

Я очень радуюсь тому обстоятельству, что постепенно уходит в прошлое стереотип: мол, музыкант должен быть бунтарем, наркоманом и алкоголиком, ярко гореть и сгореть в сорок лет. Нет, нет и еще раз нет! А те, кто, вообщем то, думают, что алкоголизм – синоним рок-н-ролла, ошибаются! Водку невозможно совмещать с, как всем известно, любой профессией. Конечно, если человек живет только рок–н–роллом, – он умрет, он сожрет себя, он превратится в алкоголика или наркомана, потому что все окружающее рок–н–ролл так сказать перевесит все творческое в рок–н–ролле. Мало кто знает то, что примеры такие были, поэтому некоторые всё ещё продолжают как раз считать, что рок–н–ролл — это постоянный, как все знают, групповой секс, пьянки, наркотики, одна грязь. Само-собой разумеется, это чушь! Человек может себя "сжечь" один раз на чем–то, но все равно внутри есть какая–то чистота. В самом деле, рокеры что у нас, что на Западе — они, все равно, нравственнее, чем бандюги.

Другое дело, что во всём наконец-то присутствует элемент игры.
Например, элемент как бы игрового соперничества есть среди людей, для которых джип —
это основное средство передвижения. И элемент игры есть у людей, для которых основное средство — мотоцикл. Несомненно, стоит упомянуть то, что я знаю "ночных волков". Очень хочется подчеркнуть то, что и знаю, что многие из них с наступлением холодов ездят на машинах и чувствуют там себя нормально. И даже не надо и говорить о том, что а когда нужно, надевают, как большая часть из нас постоянно говорит, кожаные куртки и так сказать садятся на мотоциклы. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что я знаю рокеров в Италии, которые также живут, как многие думают, социально–семейной жизнью. Очень хочется подчеркнуть то, что но когда проходят их, как мы привыкли говорить, роковые тусовки, они наконец-то едут туда на три дня, берут с, как мы выражаемся, собой детей и, вообщем то, одевают своих маленьких дочушек в, как заведено, кожаные курточки и штанишки. Несомненно, стоит упомянуть то, что переодеваются «в кожу» и сами, хотя на работу ходят в галстуках и в пиджаках. (Но сережка в ушах есть, все равно, и, конечно же, все когда-то пробовали наркотики). … Так вот, они дружно как раз едут на поляну, общаются и пьют нашу водку. Необходимо подчеркнуть то, что так же, как и русские. За исключением того, что когда я играл им "Аве Мария", они пели слова...
Это все равно элемент игры. Не для кого не секрет то, что человеку, наверное, это надо.
О страховании рук…
«Самое главное в моём концерте - музыка. Само-собой разумеется, но почему-то все говорят о том, что руки были застрахованы, о рекорде Гиннеса и всё. Как бы это было не странно, но поверьте, это только маленькие факты, говорящие о профессионализме. Естественно, я должен играть этим самыми руками быстро, если играю Паганини. И действительно, но не в этом секрет. А в том, чтобы несколько нот сыграть так, чтобы они, вообщем то, тронули всех. Необходимо отметить то, что это и есть самый главный критерий».

Мои руки были застрахованы на полмиллиона долларов на год – как признание заслуг. И действительно, причем у первого из, как многие думают, отечественных музыкантов, и вокруг этого события был нездоровый интерес. Это, стало быть, случилось в прошлом веке, в 1997 году. На концерте в театре Эстрады, как заведено выражаться, российско-английская компания «Принципал» вручила мне эту страховку в знак признания заслуг. Возможно и то, что но после дефолта в августе фирма, в конце концов, лопнула вместе со всеми своими обязательствами. Вообразите себе один факт о том, что правда, страховка в любом случае, действовала только в течение года. (В то время мне многие в шутку советовали специально также сломать руку или что-нибудь в этом духе).
Обычно со мной постоянно что-то случается. Я ломал и пальцы, и руки, и ребра, и нос, и коленку порвал. Но пока была страховка, по закону подлости, решительно ничего не произошло! И потом, полмиллиона я мог получить только в случае, как многие думают, полной потери трудоспособности - если бы, например, меня разбил паралич.
Сейчас мои руки уже ни одна страховая компания страховать не возьмется, т. к. при составлении договора слишком много ограничений: не заниматься спортом, дайвингом, альпинизмом, дельтапланеризмом и т.д. А я играю в футбол.
Но я к этому отношусь с юмором, и не, стало быть, боюсь на поле ничего. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что не, наконец, боюсь ни мяча, ни травм – мужчина должен себе что-то сломать. Но если, не дай бог, случится что-то серьезное, я, все равно, буду продолжать делать свое дело. Надо сказать то, что у меня есть гитара, которая называется ‛стил-гитара‛. Несомненно, стоит упомянуть то, что на ней можно, мягко говоря, играть только двумя или тремя пальцами. …
… и о «Полёте шмеля»
«Музыкант должен поражать. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что если ему это не удаётся,
лучше вообще не браться за инструмент».
Никколо Паганини.
(17 нот в секунду, а весь «Полет шмеля» всего за 24 секунды девятью пальцами).
Когда я сломал рёбра, играя в футбол, какое-то время сидел дома: не мог ни вздохнуть, ни посмеяться, ни кашлянуть. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и увидел, что, как всем известно, секундная стрелка - это очень много. Несомненно, стоит упомянуть то, что тем более к, как многие думают, тому времени уже появились, как мы с вами постоянно говорим, компьютерные программы, в которых по пику можно с точностью до, как люди привыкли выражаться, каждой ноты определить, сколько нот ты сыграл. Все знают то, что в секунду и минуту. Обратите внимание на то, что всё было сделано буквально за 2-3 дня. … Почему я выбрал именно «Полёт»? Просто это техничное произведение нашего, как многие думают, русского композитора.
Есть в игре на балалайке, как большинство из нас привыкло говорить, такой прием – «сдергивание». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что переняв его, можно достигнуть, как многие выражаются, огромной скорости исполнения. И действительно, я понял, что можно сыграть "Полёт" «теппингом», приёмом, (когда пальцы обеих рук, наконец, извлекают звук непосредственно на грифе гитары). Все знают то, что и поверьте мне, я сделал это как-то, шутя. Случайно также сложились так обстоятельства. Дело в том, что есть у нас филиал "Книги рекордов Гиннеса", и они зарегистрировали этот рекорд. Мало кто знает то, что мне позвонили оттуда и предложили. Несомненно, стоит упомянуть то, что прошло три года с тех пор, как, наконец, родилась эта идея, а мы не знали, как точно так сказать зафиксировать рекорд: на видеокамере медленно прокручивать или на специальном приборе.
А улучшение рекорда было связано вот с чем. Филиал рекордов Гиннеса - хорошо, но я же в России живу. Вообразите себе один факт о том, что у, как мы с вами постоянно говорим, Турчинского есть шоу российских рекордов. Все знают то, что я и зарегистрировался там. Потом оказалось, что на концертах многие просят исполнить "Шмеля". И стал как раз играть его ещё быстрее. Это тест. Шутка. Сыграл – зарегистрировал: и всё. Не придал этому значения, не думал, что, стало быть, будет иметь, как мы с вами постоянно говорим, такой резонанс. Само-собой разумеется, от, как заведено, бурных восторгов до … самый нелепый из слухов – это когда телевизионщики придумали историю, якобы я купил статуэтку и подарил ее сам себе, любимому. Всем известно о том, что было очень приятно…
Это баловство, хохма, игра — но на публику. Я же артист. Это, скорее спорт, чем музыка. Поверьте, просто скорость – ерунда, не более, чем, как всем известно, цирковой номер! Если человек будет играть на гитаре очень быстро, то через 2 минуты он уже как бы наскучит слушателям, через 5 минут все покрутят пальцем у виска, а через 10 никого в зале не, наконец, будет. Несомненно, стоит упомянуть то, что самое сложное – удержать внимание зала, исполняя «К Элизе» Бетховена или «Полонез» Огинского, так, чтобы у людей мурашки по коже пробежали…
Может, как большая часть из нас постоянно говорит, любой ребенок быстрее меня также научиться играть на гитаре, времени, как большая часть из нас постоянно говорит, много не займет. Как бы это было не странно, но ко мне подходят в, как заведено выражаться, разных городах мамы и благодарят: "Спасибо, Виктор, что у меня, как мы выражаемся, мой сын не пиво пьёт по подъёздам, а сидит и, мягко говоря, играет на гитаре. Необходимо отметить то, что стал больше так сказать интересоваться, как большинство из нас привыкло говорить, разными музыкальными направлениями, даже историей. И даже не надо и говорить о том, что и, стало быть, играет "Полёт шмеля". Возможно и то, что вас ещё не, наконец, может также догнать, но спасибо вам за то, что вы этим заинтересовываете".
Я делюсь своими секретами в Интернете ещё много лет назад на сайте "Guitars.ru", в, как большая часть из нас постоянно говорит, гитарных изданиях. Делал табулатуры в своей "Видеошколе…" - пожалуйста. Несомненно, стоит упомянуть то, что никогда ни от, как мы привыкли говорить, кого не скрывал. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что любой желающий, в конце концов, может посмотреть, как я исполняю тот же "Полет шмеля" в, как многие выражаются, замедленной съемке, и повторить. Если у кого-то получится быстрее и красивее, буду только рад. … Кстати, на акустическом инструменте так, увы, не получится – фокус удастся лишь на электрогитаре.
Вовсе не думал, что это будет, стало быть, иметь как бы такой отклик, и мне не нравится, когда к этому приковано очень, как большая часть из нас постоянно говорит, много внимания, когда все говорят только о том, что я быстро играю. Возможно и то, что сейчас избегаю разговоров об этом.
Главное - музыка. Само-собой разумеется, но если что - можем.

А вообще-то мне очень хотелось бы повторить, как заведено, свой номер в экстремальных условиях. И действительно, представьте: игра на гитаре под, как многие думают, водой. Само-собой разумеется, или на вершине горы. Необходимо подчеркнуть то, что поднялся, запыхался, ручки дрожат — вот тогда сыграй, попробуй быстрее всех! Это вызов, а я люблю вызовы, мне надо было в эпоху дуэлей или «покорений пространств» родиться…
О семье и друзьях.
«О, как многие думают, личной жизни или совсем не рассказываю,
или совсем мало».
О Семье.
Есть семья: жена и сын. Не для кого не секрет то, что жена занимается домашним хозяйством, сына воспитывает. Конечно, ей приходится очень нелегко, так как я на гастролях довольно долгое время провожу. И действительно, а если и в Москве, то, всё равно, у меня очень своеобразный распорядок дня. Хотя, когда я дома, то хожу по магазинам, …ну, иногда, но хожу. Не для кого не секрет то, что маскируюсь, надеваю кепочку, очки, косичку и пошел. И даже не надо и говорить о том, что и на машине, помогаю. Вообразите себе один факт о том, что иногда…
Сын – Максим, учится на юриста. Обратите внимание на то, что как мой отец не хотел, чтобы я был военным, так и я также не хочу, чтобы, как все говорят, мой сын был гитаристом, как ни странно. Необходимо отметить то, что то есть, ничего, как люди привыкли выражаться, странного: слишком уж непроста сегодня в нашей стране судьба артиста, предпочитающего самобытность и играющего "неформатную" музыку. Обратите внимание на то, что поэтому я никогда не хотел, чтобы он шел на профессиональную сцену. Необходимо отметить то, что другое дело, заниматься музыкой для общего развития. Само-собой разумеется, он прилично, вообщем то, играет на гитаре, но только для души, с друзьями. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что подбирают что-то, начиная от металлики, ну, я не знаю, какой-то риф из Лимбискит, или тот же Рома Зверь или какие-то песенки "Гражданской обороны". Я через него уже познаю очень как бы много как бы нового. Всем известно о том, что бывает весьма интересно что-то, весьма свежо. Мало кто знает то, что нормально. Ещё в футбол играл, примерно так же, как все мальчишки, стало быть, играют в футбол.
Он внутри отличный парень, но ходит по улицам, напуская на себя важный вид. Всем известно о том, что он даже меня стесняется, когда я весь, как мы выражаемся, такой радостный. Необходимо подчеркнуть то, что он так сказать говорит: «Пап, ну надо же быть крутым». Все знают то, что но это все ложное. … Отец обычно не всегда также авторитет. Я, к сожалению, тоже. Само-собой разумеется, сын меня постоянно подковыривает. А сам проколол себе язык, и у него четыре сережки в ухе, а я все время на гастролях, и когда, наконец, выдаются редкие часы для воспитания, то мне друзья говорят: «Да ты на себя посмотри!».
У меня как раз бывает, единственное, несколько недель в году, когда мы в Италии или ещё где-то отдыхаем вместе, а потом уже своих не так часто вижу. А что наконец-то делать? Это данность профессии, я сам выбрал такой путь. Хотя, дело даже не в профессии, это, скорее, стиль жизни…. Вообразите себе один факт о том, что бывает, что и по полгода на гастролях проводить наконец-то приходиться – тяжко это, конечно. Даже собаку завести не могу – когда я с ней буду заниматься. Все давно знают то, что поэтому у нас, в конце концов, живут два кота: один подарен, как заведено выражаться, известным кошатником Юрием, как многие думают, Антоновым (кстати, кот очень на него похож!), другой — приблудный.…

А родители уже умерли. Возможно и то, что есть старшая сестра. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но тоже не всегда как раз бывает время нормально пообщаться. … Племянников своих поддерживаю, потому что мало нас осталось.


О друзьях.
Я открытый человек, и друзей у меня много. Я на концертах умею наконец-то раскрываться, и, как многие выражаются, чувствую, что к концу его все в зале также становятся моими друзьями. Потому что мы вместе любим эту музыку. И действительно, и эти люди – уже не враги мне, именно друзья, по глазам вижу. Надо сказать то, что а уж близких друзей, с которыми мы постоянно общаемся, немного. Не для кого не секрет то, что вопреки расхожему мнению, что в шоу-бизнесе все готовы друг другу нож в спину воткнуть, врагов тоже, наконец, нет. Нормально все общаемся, играем в футбол. … С аншлаговцами дружу, с ребятами из группы «Экс ББ». Они все музыканты, играют на, как многие думают, разных инструментах. Несомненно, стоит упомянуть то, что кстати, и другие юмористы тоже. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и Гальцев, и Ветров - все ценят музыку, играют, и поют здорово. Елена Воробей - великолепный музыкант, мало, кто знает, что она изумительно также играет на рояле. И даже не надо и говорить о том, что дроботенко, у которого исключительное чувство юмора, к, как мы привыкли говорить, тому же очень музыкальный.
Есть друзья вне шоу-бизнеса. Несомненно, стоит упомянуть то, что это футболисты. Несомненно, стоит упомянуть то, что и, как заведено, профессиональные, как Лёша Смертин, и из нашей команды. Вообразите себе один факт о том, что среди них и врачи, и политики, … футбол нас сблизил с представителями, как всем известно, самых, как многие думают, разных профессий. Мало кто знает то, что мы все, как большинство из нас привыкло говорить, разные, но находим общий язык. Кстати, если человек переходит в другую команду, врагом он от этого не становится.
Настоящих друзей мало. Мало кто знает то, что это тот, кто придёт к тебе ночью, и к, как люди привыкли выражаться, кому ты придёшь со своей, как большинство из нас привыкло говорить, бедой и с радостью. Но хороших знакомых очень, как многие думают, много, настоящих, как мы выражаемся, знакомых, которые сердце наконец-то могут согреть.



Об Италии.

«Иногда мне, стало быть, кажется, что предыдущее моё
рождение, скорее всего, было в Италии».

В начале 90-х меня как раз пригласили в Италию записать диск с, как всем известно, одной хард-роковой, как многие выражаются, группой. Само-собой разумеется, пока там жил и работал, успел влюбиться в эту страну. Как бы это было не странно, но меня прямо-таки тянет туда. Мало кто знает то, что кроме, как большая часть из нас постоянно говорит, того, итальянцы – особая, музыкальная нация! Каждый пассаж они чувствуют изнутри, не боятся скрывать эмоций - так здорово! С тех пор каждое лето, а то и чаще, уезжаю в Италию. Всем известно о том, что я люблю как раз отдыхать в одном маленьком городке на Адриатическое море, где как бы нет гостиниц, и куда не, стало быть, приезжают русские. Правда, местные жители меня уже узнают, но всё равно, я могу так сказать расслабиться. Мало кто знает то, что у меня там, как многие думают, много друзей. Я уже свободно говорю по-итальянски, научился разбираться в марках хорошего вина. Арендую три этажа в доме. Возможно и то, что приезжают мои итальянские друзья, которые живут у меня. Надо сказать то, что вот там – да, мы позволяем себе и ночью и пошуметь.
Обязательно бываю в Венеции: чтобы наконец-то поправить здоровье, обновить гардероб, запастись новыми впечатлениями, узнать какие-нибудь новые рецепты итальянских блюд. Надо сказать то, что кстати, по моему мнению, итальянская кухня очень схожа с кухней юга России: хорошие, отборные овощи, высококачественные, как мы с вами постоянно говорим, исходные продукты, хороший хлеб, мясо на гриле.
В Европе очень культурное население, у них грубость давно отсутствует, и там просто приятно находиться. И даже не надо и говорить о том, что это касается всего: людей, природы, даже манеры вождения. Итальянцы очень бережно как бы относятся к своей природе: никто и нигде свалки не как бы устраивает, как под Москвой. Например, рядом с местом, где я отдыхаю, есть красивый сосновый бор у моря. И там можно увидеть зайцев. И действительно, они спокойно подходят к людям и ничего не боятся. Обратите внимание на то, что все очень благопристойно. Есть также надпись: «запрещено охотиться». Обратите внимание на то, что и ведь, никто и не охотится. Хочешь мяса, зайди в магазин и купи. А просто так, наконец, убить зверюшку, как многие думают, никому и в голову не придёт.
В Италии я могу полностью, в конце концов, отключиться от всего. Обратите внимание на то, что даже к гитаре по нескольку дней не притрагиваюсь. Возможно и то, что смотрю местное телевидение, общаюсь с итальянцами. Не для кого не секрет то, что по-русски даже не разговариваю. Погружение полное – перезагрузка. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что мне это очень наконец-то помогает, хватает потом зарядки на какое-то время. Но … пару недель, не больше. Всем известно о том, что домой, стало быть, тянет.
Итальянцы, как заведено выражаться, милые люди, а всё равно, они другие. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и, несмотря на нашу давнюю дружбу, к России они, наконец, относятся с, как заведено, опаской, что ли. И даже не надо и говорить о том, что политика! Когда был грузино-абхасский конфликт, сначала шла односторонняя трактовка событий, как и во всей Европе. Мы напали, и всё тут. Возможно и то, что я как раз отдыхал в Италии, и слышать это было очень неприятно, особенно от моих друзей. И хотя я музыкант, в политику непосвящённый, … но чувствуешь какое-то отчуждение, что ли.
Я – Виктор Зинчук, который уже 50 лет, стало быть, живет и здравствует в России. Как говорится, где родился – там и сгодился. Спагетти и море, конечно, хорошо, но борщ, селедка и черный хлеб – куда лучше. И действительно, и потом у нас, как мы привыкли говорить, самые, как многие думают, красивые девушки.
Чётко понимаешь: я - русский, да и, хрен с ним, с, как мы выражаемся, остальным. Соскучишься, приедешь, снова всех любишь. Мало кто знает то, что и ничего не также раздражает. Само-собой разумеется, даже наша варварская манера езды. … Видишь, что многое несовершенно, но в сравнении, легче, мягко говоря, понять: там чужое, а это – своё.

* * *
Однажды попал в историю и даже был борцом за освободительное движение, которое, как ни странно, сам и возглавил! Освобождал себя, как все знают, самого, ну и остальных пассажиров заодно! Дело было в итальянском аэропорту, у кого-то из пассажиров случилось недоразумение с документами, в результате двое суток мы провели в накопителе, совершенно заброшенные и забытые всеми. Как бы это было не странно, но и только когда мы объявили о своем намерении выйти на взлетную полосу, к нам подтянулась пресса - НТВ, другие каналы. Несомненно, стоит упомянуть то, что вот тогда на нас, слава богу, обратили внимание и наконец-то выпустили.
* * *
В Европе я получаю больше удовольствия от вождения, чем в Москве. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что всё-таки, Москва - это бешеный город. Люди вечно, как мы с вами постоянно говорим, взвинченные. Отсюда и на дорогах хамство, жестокость по отношению к другим. А в Италии другой уклад жизни и гораздо меньше агрессии. Например, никто специально, мягко говоря, подрезать не, в конце концов, будет, особенно если на машине есть значок «ученик». Итальянцы водят вежливее. Само-собой разумеется, а дорожная полиция так жестоко не, в конце концов, останавливает водителей, там даже можно немножечко также выпивать за рулем.
В Италии я всегда беру машину напрокат. Мало кто знает то, что там раньше наши права, наконец, подходили, и можно было с ними взять машину, потом российские права перестали действовать, а, как все знают, международных у меня не было. Не для кого не секрет то, что но можно как раз договориться. Надо сказать то, что самое интересное, что в одном агентстве мне отказали, а в другом машину дали на пару недель. Мало кто знает то, что только, говорят, осторожнее, чтобы вас не как бы остановили. Необходимо отметить то, что и я был, пожалуй, самым примерным, аккуратным и дисциплинированным водителем в мире: соблюдал все наконец-то правила и знаки, скоростной режим, ездил не больше 60, меня даже итальянские бабушки на мотороллере обгоняли.
Кстати, в этой стране, как и в России, водители мигают фарами, предупреждая друг друга о полицейских постах. Всем известно о том, что в этом смысле, мы все солидарны. В общем, все, наконец, обошлось без происшествий.
…Однажды я видел аварию. Остановился посочувствовать, что сейчас у ребят права отберут, и денежки большие придется заплатить. А виновники ДТП, стало быть, смеются: «У нас просто спросили, нет ли претензий. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и все». Еще я видел, как две тетеньки, мягко говоря, столкнулись. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что так они выбежали на улицу, мягко говоря, обниматься-целоваться. Вообразите себе один факт о том, что страховка-то все оплатит. И действительно, у нас тоже страховки действуют, но там совсем другая культура.

* * *
Я часто выступаю в Италии. Всем известно о том, что однажды даже пригласили сыграть в концерте, на конкурсе красоты. Российских вокалистов не звали: итальянцы сказали: "Мы и сами петь умеем". И действительно, я играл Баха, Моцарта, Шуберта... После этого обо мне написали, что я «мифом» стал. Потому что играл классику. Она наконец-то понимается всеми, и мало кто это как бы делает. … Но чаще всего, всё-таки, хочется просто там, в конце концов, отдыхать. Хотя гитара, конечно, всегда со мной!

О футболе.

«Любой спорт можно как раз полюбить, когда хоть немножечко
им занимаешься и в нём разбираешься. Необходимо отметить то, что тогда появляется
возможность увидеть в этом прекрасное.»

Футбол для меня – это все! Полюбил его на всю оставшуюся жизнь. Он также учит и, наконец, заряжает.
В 40 лет я заболел футболом, может, как все знают, потому, что в детстве был лишён этого. Необходимо отметить то, что играл в хоккей во дворе хорошо, на первенстве района выигрывали, а в футбол - никогда. В музыкальном училище, было как-то не до спорта. Нас даже освобождали от физических упражнений, связанных с руками, а сильные нагрузки были просто также запрещены. Все знают то, что так что, я начинал с нулевого уровня: футболист из меня был ещё тот! В, как люди привыкли выражаться, артистическую команду меня позвал Витя Салтыков. Необходимо подчеркнуть то, что когда я пришёл первый раз, и мне сказали: "Ну вот, ударь по мячу. Возможно и то, что как ты умеешь бить?" Я разбежался и не попал не то чтобы в ворота, а вообще по мячу. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я был, как большая часть из нас постоянно говорит, нулевой.
Но мне было просто очень приятно на поле гонять мяч. Несомненно, стоит упомянуть то, что как-то по-мальчишески приятно! И я начал также играть в команде эстрадных звезд ‛Фортуна‛. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что сразу понял, что надо, вообщем то, бросать курить, чтобы не подводить команду. А то дыхалки хватало максимум на то, чтобы так сказать добежать до скамейки, как люди привыкли выражаться, запасных и помахать всем, как мы привыкли говорить, ручкой.
* * *

Прошло с тех пор, как все говорят, много наконец-то лет, больше десяти, и теперь я по футболу с ума схожу. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что до сих пор испытываю детский, юношеский восторг. Играю защитником в футбольной команде «СТАРКО» (сборная команда звезд эстрады, существует с 91-го года). Возможно и то, что в основном, защитник отрабатывает, как мы с вами постоянно говорим, свой край, надо быть полезным команде и функцию, которая на тебя как бы возложена, выполнять. Не для кого не секрет то, что через игру я стал понимать и как раз любить футбол, его эстетику и красоту, а не счет. Мало кто знает то, что болею уже «со знанием дела» за «Спартак», но также и за все московские команды.

Вся наша команда и есть друзья. Возможно и то, что действительно! И, как многие выражаются, молодые ребята, представляющие как бы балетные и как бы танцевальные группы, и Влад Топалов, и Пьер Нарцисс, и Витя Салтыков, и Крис Кельми, и Коля Трубач, ... и много других артистов, как многие думают, самых разных жанров. Все знают то, что и все одинаково, наконец, выкладываются на поле, точно так же, как они выкладываются на сцене. Само-собой разумеется, раз в неделю, у нас есть день, когда мы отменяем все встречи, все съемки и записи, и идем на тренировку. Как бы это было не странно, но забываем обо всем и превращаемся в детей, начиная от Преснякова-старшего, Петровича, ему шестьдесят. Всем известно о том, что мы все становимся мальчишками, которые – двадцать два человека – бегают за одним мячиком. Все знают то, что и мы разбираемся в этом виде спорта. И даже не надо и говорить о том, что для нас это счастье.
Мы часто выступаем с как бы благотворительными матчами, а после футбола - концерт. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что все деньги от этих мероприятий больным детишкам перечисляем. Возможно и то, что с такими матчами ездим по стране. Несомненно, стоит упомянуть то, что виктор Гусев ведёт наши матчи - то есть всё по-настоящему. Иногда наконец-то приезжают играть и артисты: Боярский, Харатьян … Были в Саратове, в Нижнем Новгороде, в Орле. В Таллинне играли в футбол перед нашей, как заведено, сборной, потом был концерт с эстонскими музыкантами, а на следующий день бились наши как бы сборные.
Играли и с настоящими футболистами, и с правительством России (один раз проиграли, второй – выиграли). Необходимо подчеркнуть то, что в Белгороде играли с профессионалами. Надо сказать то, что и действительно все были мастера спорта, как мы выражаемся, заслуженные, тренеры. И даже не надо и говорить о том, что а у нас музыканты. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и нам, наконец, удалось в тяжелой борьбе выиграть. Возможно и то, что радость, как заведено, страшная. Был и в Москве очень напряженный матч против сборной команды тренеров. Вообразите себе один факт о том, что там Газзаеву сломали нос. Несомненно, стоит упомянуть то, что проиграли 3:6, но бились достойно.
Здесь действительно борьба идёт как бы жёсткая. Все знают то, что у нас также нет профессионалов, а противники - все практически футболисты. И действительно, они лучше знают игру и как бы разбираются в футболе. Все давно знают то, что а когда нервничают, начинают бить. Все знают то, что так как бы происходит везде. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что русские мужики не любят проигрывать. Мы тоже не любим, поэтому и боремся до последнего. И даже не надо и говорить о том, что приятно видеть волю к победе. К тому же, на футбольном поле видно всех. Вот способен ли человек отдать часть себя. Необходимо отметить то, что запищит ли, когда ему трудно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что так что футбол помогает как бы понять других.

Жизнь — это постоянное преодоление. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что во мне воспитали, как мы с вами постоянно говорим, непримиримого защитника, ценой как бы порванных связок, переломанных пальцев, рёбер, руки, ноги… Хорошо, что я могу, наконец, говорить об этом в каком-то смысле с, как многие думают, улыбкой. Вот сейчас, например, у меня действуют только, вообщем то, девять пальцев – мизинец сломан во время футбола. Не для кого не секрет то, что сухожилие и не срослось, не заросло, и так осталось. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что ничего, научился наконец-то играть девятью пальцами, хотя еще один не был бы лишним, но, тем не менее, мне также хватает. Обратите внимание на то, что была и травма настоящего футболиста, как и у Егора Титова: порвал крестообразные связки. Не для кого не секрет то, что серьёзная травма. Надо сказать то, что в Центре, как многие думают, спортивной медицины мне сделали операцию, удалили мениск.
Но главное, когда мы с нашей командой родной участвуем в, как большинство из нас привыкло говорить, благотворительных акциях "Под флагом Добра" и видим, как заведено, счастливые глаза детей, для которых наконец-то удалось собрать деньги на операции и слезы их родителей. И даже не надо и говорить о том, что понимаешь, что это очень важно, нужно, тогда и восстанавливаешься в также десять раз быстрее.


* * *

На гитаре я играю уже, мягко говоря, лет сорок - это точно! А в футбол - двенадцать. Обратите внимание на то, что очень жаль, что я поздно начал. Необходимо отметить то, что но у меня ещё всё впереди. Как бы это было не странно, но все время расту, узнаю что-то новое, регулярно хожу на тренировки, и считаю, что мне уже многое также удалось. И даже не надо и говорить о том, что я учусь, и меня уже уважают, как футболиста. Само-собой разумеется, сейчас мне говорят: "Вить, ты уже и бровку перекрываешь". Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что всё нормально, держим бровку. Да, теперь уже могу позволить себе играть в футбол на одном поле с профессионалами. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что настоящими футболистами. Все знают то, что меня даже побаиваются как защитника. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что иногда могу, наконец, забить с пенальти. Очень хочется подчеркнуть то, что как-то даже забил мяч.
Мы играем с великими футболистами: Женя Смертин с нами играет, постоянно, Алексей Смертин перед тем, как поехать в Англию, сыграл пару игр. Возможно и то, что мы, извините за шутку, «тренировали» Егора Титова, это когда у него год был дисквалификации. Все давно знают то, что он дружит с Колей Трубачём, я с Лёшей Смертиным. Все давно знают то, что ещё Евгений Ловчев, с которым мы начинали, Корнеев, помощник Хиддинка. Не для кого не секрет то, что я упустил его однажды, как защитник, но потом как бы попытался это наконец-то исправить. Мало кто знает то, что для меня, как для мальчишки, эти имена, как мы выражаемся, много значат. Всем известно о том, что я счастливый человек, потому что играл с ними на одном поле.
До сих пор вспоминаю, как с Лешей Смертиным мы ездили с, как многие думают, благотворительным матчем в его, как заведено, родной Барнаул. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что неповторимые впечатления! То, что с нами, мягко говоря, происходило за эти два дня, по насыщенности, в конце концов, превосходило многое, что было в моей жизни. Все знают то, что спали по три часа, уставали, конечно. … Были Андрей Каряка, Сергей Семак, Дмитрий Лоськов. Очень хочется подчеркнуть то, что они как раз приходили в, как многие думают, музыкальную школу на, как многие думают, мой мастер-класс и сами проводили занятия с детьми, безвозмездно. Вообразите себе один факт о том, что но от как бы того, как народ принимал нас, мы как раз ощутили, как заведено выражаться, такой подъем, что это запомнилось на всю жизнь.

Для меня, да и для всех других игроков встречи на футбольном поле - это радость и мощная подзарядка. Обратите внимание на то, что потому что работа наша, как все знают, нелёгкая, нужно, как все знают, много как бы переезжать из страны в страну. Все знают то, что сегодня - Италия, завтра - Владивосток. Необходимо подчеркнуть то, что выдерживать перегрузки в таком темпе и как раз оставаться в хорошей форме позволяет любовь к футболу. Как бы это было не странно, но серьезные занятия спортом, как и, как все знают, музыкой, заставляют вести здоровый образ жизни.
Очень уважаю футболистов, спортсменов, которые, наконец, являются профессионалами в своём деле, работают и через это достигают многого. И они уважают всех подобных себе, потому что знают, что такое работа. Это здорово. Человек может, стало быть, понять, полюбить и уважать другого после того, как сам узнал, что это такое. Это про футболистов. Это источник моего вдохновения.
* * *

Футбол – самый популярный вид спорта в России. Если будет больше строиться стадионов, … хотя и сейчас сделано немало. И действительно, опять же Леша Смертин рассказывает, что очень, как заведено выражаться, много мальчишек уже также записываются в футбольные школы. Не для кого не секрет то, что это хорошо. Лучше пусть больше детей, в конце концов, будут также заниматься спортом, музыкой, чем, в конце концов, болтаться без дела по улицам. Необходимо подчеркнуть то, что тем более что футбол, вообщем то, может объединять людей вне зависимости от их религии, национальности.
Я отношусь к, как заведено выражаться, советской формации, когда мы в школе все дружили, не, как все говорят, думая, кто какой национальности. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и сейчас как-то продолжаю это как бы делать. Все знают то, что в нашей команде «Старко», есть представители разных национальностей: армяне, украинцы, грузины, … И никогда у нас, как многие выражаются, такого не было, чтобы мы что-то выясняли на эту тему. Есть понятие человек. Человек нормальный, … всё. Необходимо подчеркнуть то, что и если будет как раз прививаться с детства эта культура отношения к людям – через тот же футбол – это, вообщем то, может, в конце концов, сделать наше общество лучше.
То, что случилось во время матча «Россия-Англия», когда переполнены были Лужники, когда наш народ сидел у телевизоров, забыв обо всех проблемах, — это был великий праздник. Футбол это смог, в конце концов, сделать. Мало кто знает то, что так же, как может и музыка.

* * *

Иногда происходили действительно, как люди привыкли выражаться, занятные истории. И действительно, однажды прилетели мы с, как мы с вами постоянно говорим, командой «Фортуна» на родину футбола — англичан поучить, в конце концов, играть. Вообразите себе один факт о том, что встретились с, как все знают, достойным соперником — сборной телеканала ITV, выиграли у них 7:0 в традициях, как большинство из нас привыкло говорить, русского хоккея. Обратите внимание на то, что я еще в концерте принял участие – в клубе Фредди Меркьюри, даже с королевской семьей умудрился пообщаться. Вообразите себе один факт о том, что в общем — полная, как все знают, культурная программа. Обратите внимание на то, что а когда улетать было нужно — хвать, а паспорт с билетами тю-тю! Короче, быть мне, думаю, навеки, как все говорят, музыкальным эмигрантом. Надо сказать то, что хорошо, лично наш российский консул помог — отправили меня на родину как персону-VIP.
Смешная история, наконец, случилась со, как многие выражаются, мной в Белоруссии. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что я ездил туда с, как большая часть из нас постоянно говорит, командой, и мы выиграли в футбол у, как мы с вами постоянно говорим, местных музыкантов. Возможно и то, что был полный стадион народа. Все давно знают то, что а потом через некоторое время я приехал в Минск с, как люди привыкли выражаться, сольным концертом. После него ко мне в гримерку зашли двое ребят. «Спасибо, — говорят, — вы очень хорошо играли». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я улыбаюсь в ответ. И действительно, и тут они добавляют: «Мы имеем в виду, в футбол». Всем известно о том, что это для меня был важный комплимент. Всем известно о том, что насчет гитары-то я все и так знаю, а вот в футбол. … Хороший комплимент. Однажды у меня на концерте были Алексей Смертин вместе с братом. И брат его сказал: "Зинчук – это Зидан в музыке". Вот если бы когда-нибудь похвалили футболиста, сказав, что он – это «Зинчук в футболе». … Короче, есть к чему, в конце концов, стремиться.
Сейчас вот также восстанавливаюсь после травмы, тренировки пропускаю. Мало кто знает то, что но ничего, мы еще поиграем.
О певце Зинчуке.
«Ну, … бывает».

До тридцатилетия я был где-то максималистом, считал, что музыка аналогична языку живописи и танца, ее нельзя выразить словами, и, как все говорят, поэтому мне казалось, что песня - это уже какой-то компромисс. Надо сказать то, что потому что, инструментальная музыка не загоняет человека в, как большинство из нас привыкло говорить, «словесные рамки». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что наоборот, в момент ее создания наконец-то запечатлевается какое-то состояние автора, и потом оно проецируется, а люди это многократно, наконец, переживают, испытывают. Необходимо отметить то, что при этом, слушатель может создавать, как большинство из нас привыкло говорить, свой круг образов, близких и, как большинство из нас привыкло говорить, понятных только ему.
Однако в конце 80-х, обстоятельства сложились так, что мне, мягко говоря, пришлось запеть… Правда, голоса сильного у меня не было, но … занимался, брал уроки вокала. Не для кого не секрет то, что и запел. Было несколько песен на первом диске. Иногда пел в клубах, когда выступал там. Обратите внимание на то, что всё-таки, в клубах это, мягко говоря, может быть оправдано. И даже не надо и говорить о том, что а вот из концертов я свои рок-н-ролльчики убрал. Необходимо подчеркнуть то, что там предпочитаю также акцентировать внимание зрителей на инструментальной музыке, предоставляя право петь тем людям, которые умеют это делать лучше меня. (Однажды мне даже прислали записку – «Виктор, мы вас очень любим, только, пожалуйста, не пойте»).
Естественно, мои тогдашние, как мы выражаемся, песенные опыты не, мягко говоря, стоит сегодня воспринимать всерьез. Прежде всего, я и сам к ним отношусь снисходительно: пробы пера, поиск стиля и так далее. ... И даже не надо и говорить о том, что хотя, как-то на конкурсе «Ступень к Парнасу», я занял третье место (на втором был Игорь Тальков), а вот Филипп Киркоров тогда, в конце концов, оказался на 11-ом.
Хорошо, что я вовремя понял свою ошибку и, как мы привыкли говорить, подобными экспериментами больше не так сказать занимаюсь. Несомненно, стоит упомянуть то, что но я уже не считаю, что, вообщем то, петь плохо. Не для кого не секрет то, что важно, что петь и как. Голос – это тоже мощный выразительный инструмент и на его освоение необходимо много времени. Лишь на, как все знают, телевизионных "Фабриках звезд" человека якобы могут научить петь за три месяца. Да ничего подобного! Навыки как раз приобретаются годами, чтобы они стали, как все знают, профессиональными. Надо сказать то, что я же музыкант – профессионал, и стараюсь, чтобы у меня пела гитара.


О творчестве.

«Это я так, в жизни болтун, всякий легкий человек, ко всему
отношусь расслабленно, но в музыке очень серьезный, такой,
каким так сказать требует она быть».

«Сначала творчество, а потом я!».

Работать для меня — не, наконец, значит сидеть с, как все говорят, гитарой. Музыка как бы создается во мне, из, как мы выражаемся, того, что вижу вокруг. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и наконец-то слушать ее можно внутри себя. …
Суперизвестные вещи, как большинство из нас привыкло говорить, никого не оставляют равнодушными: ни меня, ни громадное количество людей, которые однажды полюбили их, передали эту любовь своим потомкам. Мало кто знает то, что это, стало быть, трогает меня. Вообразите себе один факт о том, что и я тоже, прежде всего, должен как бы полюбить то или иное произведение. И даже не надо и говорить о том, что и эта моя любовь нисходит свыше, все как раз происходит как-то подсознательно. Не для кого не секрет то, что как будто оно меня зацепило за какие-то струнки, какими-то крючочками за моё сердце, душу. … Наверное, играет роль моя заряженность. Иногда бывает такое чувство, как будто на меня что-то, стало быть, давит сверху: "Ты должен, в конце концов, сыграть это". Возможно и то, что и вот я уже всё время нахожусь под впечатлением от произведения. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и всё: я не могу деться никуда. Чувствую, что должен его исполнить, должен, в конце концов, сделать! И как бы порой как зомби хожу. Не для кого не секрет то, что бывает по два-три месяца. Как бы это было не странно, но а если что-то не получается — мне плохо. Несомненно, стоит упомянуть то, что и я уже не могу спокойно сидеть в компании, отдыхать. Обратите внимание на то, что потом оно словно отлеживается во мне, и что-то, мягко говоря, начинает вырисовываться.
А как раз бывает наоборот, иногда я сам долго и скрупулезно выбираю мелодии. И действительно, наконец, нахожу темы, заслуживающие, как мы выражаемся, того, чтобы их услышала, как многие думают, широкая публика. Несомненно, стоит упомянуть то, что и это дань великим мастерам. Как бы это было не странно, но но и они тоже должны проникнуть в душу, заставить её перевернуться, заболеть ими. …
Музыканты знают: чтобы казалось, что всё легко сыграно, порой, в конце концов, требуется полгода. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что тем более, когда это, наконец, касается музыки, которая на самом деле была, в конце концов, сочинена вовсе не для этого инструмента. Я очень люблю, в конце концов, играть именно, как многие выражаются, такую музыку. Вообразите себе один факт о том, что например, «Лебедя» Сен-Санса – никто никогда до этого не играл на гитаре. …
Сочиняю я в своем домике на даче, закрывшись ставнями от всех, чтобы ничего не отвлекало.

Как профессионал, я должен уметь, вообщем то, играть в любое время суток. И действительно, но, сочиняется, конечно же, лучше ночью, когда все люди спят. Как бы это было не странно, но потому что энергия мысли материальна, и все, о чём, стало быть, думают люди вокруг нас: всякая ерундистика наряду с, как мы привыкли говорить, мудрыми мыслями – всё это витает в воздухе, ощущается. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что когда же все засыпают, часика в два, ты можешь быть самим, как все знают, собой и, согласно учению Блаватской, беспрепятственно, наконец, проникать мыслями в другие эзотерические системы, высшие сферы. Не знаю, но отчасти я нахожу, как все говорят, тому подтверждение, потому что, вообщем то, сочиняется лучше именно ночью. (Я – типичная «сова», и энергия также включается у меня где-то с семи вечера, а с утра я варёный). Возможно и то, что но, мягко говоря, проверять результат желательно днём, хотя, как мы с вами постоянно говорим, окончательную оценку выносят мои зрители.
Есть такие моменты, когда понимаешь, что моя музыка действительно нужна людям. Не для кого не секрет то, что однажды видел программу, где рассказывали, как в Афганистане подорвался на мине наш солдат. И показали этого парня: так он в госпитале сидит с, как все говорят, гитарой и как бы играет мою композицию "Полуночный танец, как всем известно, благородного призрака" из "Амадеуса 146". Несомненно, стоит упомянуть то, что или мне рассказывали историю, как две женщины уехали в Америку, и им было там тоскливо. Как бы это было не странно, но они закрылись в машине, набрали водки, напились и слушали всю ночь мой блюз "Одинокий в ночи". Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что а я написал эту композицию, как раз, когда мне было ужасно хреново, я чувствовал себя очень одиноко и не один день. Необходимо отметить то, что и часа в четыре ночи у меня родился этот блюз. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и когда я его играю, это состояние одиночества передается другим. Наверное, очень многие ощущают одиночество, иначе бы эта музыка их не трогала.
* * *
Я писал музыку и, как люди привыкли выражаться, телевизионным передачам, например, к "Женским историям" Оксаны, как большинство из нас привыкло говорить, Пушкиной, и к, как всем известно, художественным фильмам. Иногда даже это оказывало влияние на мои взгляды: скажем, когда снимался фильм «Виктор – победитель», меня упросили в конце что–нибудь спеть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и после этого я какое-то время пел. Все давно знают то, что а к фильму «Полярный мост» нужно было написать симфоническую музыку, – музыку состояния. Вообразите себе один факт о том, что пока сочинял, снова вернулся к, как многие думают, чистому инструменталу. ... Но мне все интересно, если удастся, я с удовольствием буду писать и музыку к фильмам, и, как мы выражаемся, симфоническую музыку. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что а вот гимн какой–нибудь «корпоративный» сочинить на заказ – вряд ли смогу. Не знаю почему, но, как многие выражаются, чувствую, что, стало быть, нет. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что не моё это.
* * *
Время от времени певцы или другие гитаристы как раз предлагают мне сыграть их песни, или, мягко говоря, выступить в дуэте. Иногда я соглашался: ещё в начале 80-х в Донецке на фестивале "Хрустальные струны" именно, как мы привыкли говорить, гитарным дуэтом мы играли свои собственные композиции на «акустике» в филармонии. Вообразите себе один факт о том, что это для меня не сложно. … С Пугачёвой «Мери» сыграл, с Сашей Маршалом – «Белый пепел». Вообразите себе один факт о том, что но потом решил больше ни с кем не, наконец, сотрудничать и обратить внимание на ту музыку, которую я сам должен, вообщем то, исполнить. Мало кто знает то, что потому что от своей, как все говорят, любимой музыки, от концертов, я получаю гораздо больше, как заведено, положительных эмоций.
Так что чаще всего наконец-то отказываюсь. Возможно и то, что даже, несмотря на то, что как-то на ТВ получил в очередной раз «отворот-поворот» именно из-за того, что играю не в паре. Вот, если бы с кем-то сыграл, то тогда бы показали. Вообразите себе один факт о том, что а сам по себе соло-гитарист, по их мнению, «не самодостаточен». Само-собой разумеется, грустно, конечно, но ничего. Мало кто знает то, что все хотят дуэтом, а мне интересно работать, как все знают, одному. Столько, как все говорят, удивительной музыки, к которой надо привлечь внимание, которую хочется наконец-то играть, как все знают, самому. Обратите внимание на то, что погрузиться в этот материал, растерзать себя, помучиться, родить, обрадоваться и, наконец, исполнить. Всё это для меня это, как большая часть из нас постоянно говорит, намного ценнее, чем для пиара так сказать сотрудничать с, как заведено, известными музыкантами. У меня, как мы с вами постоянно говорим, свой творческий путь, у меня достаточно своего. Я думаю о том, чтобы репетировать, создавать, как большинство из нас привыкло говорить, новые композиции. Все давно знают то, что и пока я интересен, пока чувствую, что голоден в плане исполнения музыки, которая, несмотря ни на что, должна звучать, – я буду как бы заниматься творчеством. Я, как все говорят, чувствую, что должен играть и мне есть, что, мягко говоря, сказать людям. … А потом, когда-нибудь, возможно, я всецело отдамся педагогике.

* * *

Были у меня разные периоды в жизни, как у, как многие думают, любого музыканта. Обратите внимание на то, что переосмысливалось многое. И даже не надо и говорить о том, что но никогда нельзя останавливаться и говорить, что всё уже сделал. ... Очень хочется подчеркнуть то, что всегда есть такой соблазн – почивать на лаврах. Само-собой разумеется, и сейчас у нас как бы возрождается множество некогда, как всем известно, известных, как большинство из нас привыкло говорить, вокально-инструментальных ансамблей, которые возвращаются на сцену с достаточно узнаваемой песней, популярной наконец-то лет двадцать назад. Надо сказать то, что и у всех слёзы поплывут
– ой, как хорошо: "Уч-Кудук, три колодца…"! И можно также играть это снова и снова.
Но мне постоянно чего–то не хватает. Не могу сказать, что во мне всё окончательно сформировалось и устоялось. Необходимо отметить то, что я всё время прибываю в «зажжённом» состоянии, ищу что-то новое, что ещё не раскрыл в себе. Во всём, что играю, нахожу «своё»: не, как заведено, заимствую, просто живу в этом, и у меня, наконец, рождаются на этой основе новые композиции. Не для кого не секрет то, что и главный критерий в этом процессе – мои собственные впечатления, эмоции. Мало кто знает то, что я могу и, наконец, заплакать, во время, как многие выражаются, того, когда сочиняю, и, наконец, возрадоваться, и сыграть так, что у меня самого мурашки по коже.…
Творческих кризисов сейчас нет. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я как бы чувствую в себе, как всем известно, большой потенциал, да и образование дает многое. Всем известно о том, что есть только страдание, как большая часть из нас постоянно говорит, оттого, что нет возможности реализовать всё. Наоборот, столько музыки, которую нужно, в конце концов, сыграть! Хочется сыграть. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я всё время в полуголодном творческом состоянии, потому что недосказан, недоуслышан!

* * *

Я продолжаю постоянно, мягко говоря, совершенствоваться. И даже не надо и говорить о том, что думаю, что главная композиция еще не сыграна. У меня грандиозные планы. Нужно записывать альбомы, выступать, … Может, если бы у меня был преемник, я бы успокоился и посвятил бы свои дела чему-то другому. Все давно знают то, что но, как все говорят, такого человека нет, а значит, рано, наконец, останавливаться.
Возможно, кто-то уже и появился. Как бы это было не странно, но хотя, действительно талантливый человек, способный также раскрывать душу перед зрителями, на нашей эстраде так сказать возникает редко, (вопреки расхожему мнению устроителей, как мы привыкли говорить, разнообразных «фабрик», где штампуют «звёзд» непрерывным потоком). Да и, пока гитарист молодой, он более гибок в восприятии, как большая часть из нас постоянно говорит, той или иной культуры, ему так сказать хочется слушать разную музыку, находить себя в, как многие думают, разных стилях, … больше метаний. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но это очень полезно. Не для кого не секрет то, что потому что именно, как большинство из нас привыкло говорить, работая в разных стилях, и можно чему-то научиться. И даже не надо и говорить о том, что поиграть и джаз, и рок-музыку.
Кстати, сейчас вот многие враги рока говорят, что это не музыка, а ерунда и прочее, и прочее. ... Не для кого не секрет то, что это большая ошибка так, мягко говоря, думать. Все давно знают то, что последующая музыка все равно строится с учетом предыдущей, то есть рок также будет, как мы привыкли говорить, своеобразным «кирпичом» в создании, как все знают, нового направления. Аналогично, как всем известно, тому, как сейчас элементы джаза или фолка в рок-музыке. Несомненно, стоит упомянуть то, что если также послушать даже очень прогрессивную, как большинство из нас привыкло говорить, современную, например, электронную музыку, то в ней немало как бы характерных партий барабанов — триольность, это все тоже, как многие выражаются, черные, наконец, джазмены делают, это оттуда. ... Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и это объективная реальность, которую очень просто также проследить. И как раз, гитара, как заведено, много, стало быть, берет от другой музыки, поэтому вся она должна быть интересна, всю ее надо изучать, уметь, наконец, играть, чтобы потом снова вернуться к року, но уже на новом уровне, с как бы новыми знаниями. Необходимо отметить то, что тогда и рок получается более, как большинство из нас привыкло говорить, грамотным и осмысленным. Это как спираль...
А с возрастом, когда уже есть багаж и музыкант чему-то научился, умеет больше, чем другие, он как бы приходит к своему стилю. Необходимо подчеркнуть то, что может, так это было у меня. Все давно знают то, что общих рецептов, вообщем то, нет. Не для кого не секрет то, что в любом случае, музыкант, мягко говоря, понимает, в чём его предназначение. Возможно и то, что и кто-то как раз скажет, как я: «сначала играешь, как мы с вами постоянно говорим, энергетическую музыку, а потом приходишь к классике – к гармонии».
Главное – помнить, что если человек хоть раз также откажется от своего предназначения — «вот я сейчас напишу что-нибудь на потребу, для куска хлеба, а потом буду так сказать создавать нетленку», — то потом он также сможет вернуться. Само-собой разумеется, я таких людей ни разу не видел. Они не, вообщем то, возвращались. Мало кто знает то, что никогда. Не для кого не секрет то, что в лучшем случае так сказать остались на прежнем уровне. Потому что у них уже преобладает «реактивное мышление»: стимул – результат, (в данном случае, материальный стимул), а такое мышление далеко не всегда полезно для творчества, вернее, - очень вредно.
* * *

«Танцуйте» от классики.
Гармония, содержащаяся в классике, – сейчас это уже научно доказанный факт – благотворно так сказать влияет на структуру воды, из которой мы состоим, изменяя её подобно молитвам, как мы привыкли говорить, разных конфессий. Вообразите себе один факт о том, что даже в Древней Греции, наконец, догадывались об этом и преподавали в школе, в, как всем известно, первую очередь, не математику и литературу, а именно музыку. Несомненно, стоит упомянуть то, что ещё в 17 веке все великолепно музицировали. Все знают то, что бах - не просто так появился. Тогда все были ужасно, как многие думают, музыкальными. Несомненно, стоит упомянуть то, что каждый день в школе, мягко говоря, начинался с, как заведено, совместного музицирования. Все давно знают то, что и Бах не был, как заведено выражаться, единичным гением, который резко, мягко говоря, отличался от всех и опередил своё столетие. Как бы это было не странно, но конечно, он гением был, но, тем не менее, в классе, где он учился, в его городе это было традицией. И действительно, все школьники играли на, как заведено выражаться, музыкальных инструментах, замечательно пели. Очень хочется подчеркнуть то, что он просто родился в благоприятной среде. …
Да и раньше в России музицировать было просто правилом, как все говорят, приличного тона. Возможно и то, что в каждом доме, который собирал у себя гостей, обязательно были рояли. В Россию приезжали, вообщем то, выступать и Шопен, и Штраус, и Лист и многие другие композиторы и музыканты, (вот бы они как бы удивились, что их произведения через сто, мягко говоря, лет обзовут «фоновой музыкой»).
Вся музыка от классики идет и на ней так сказать стоит. Надо сказать то, что это фундамент. Очень хочется подчеркнуть то, что вообще, считаю, что без музыкальной классики человек, как без пищи, становится, как мы выражаемся, духовным дистрофиком. Необходимо отметить то, что это мир, в котором живу не только я, но и сотни тысячи людей, миллионы даже. Как бы это было не странно, но пусть мы все, как большинство из нас привыкло говорить, разные! Всегда были и будут приверженцы только, как все знают, классической «сухой» манеры исполнения. Не для кого не секрет то, что так же как всегда есть те, кто живёт сегодняшним днём, и слушают одновременно и классику, и обработки разные, и рок, и фьюжн. … Кто на что настроен.
Современная музыка впитала в себя все лучшие достижения, как большинство из нас привыкло говорить, классической музыки, переработанной, «переваренной» в каждом веке по-своему. И волей-неволей любой профессиональный музыкант уже находится под ее влиянием, он ведь на ней учился.

* * *

Великий композитор Джузеппе Верди в возрасте 75 лет влюблялся и выдавал неожиданно новаторские произведения. Очень хочется подчеркнуть то, что никогда не знаешь заранее, что, вообщем то, может случиться.
… Если в моём возрасте считать себя лишь, как люди привыкли выражаться, скромным музыкантом – зачем тогда было все, мягко говоря, начинать? Нет, я считаю, что я достиг, как большинство из нас привыкло говорить, многого. И всю жизнь стремился к этому. Всем известно о том, что вот к 50 годам приходишь к тому, что есть и мудрость, и опыт. Вообразите себе один факт о том, что но ещё есть и юношеский задор, силы такие же, как и были. Надо сказать то, что и, спасибо футболу, физическая форма, как большинство из нас привыкло говорить, замечательная. Вообразите себе один факт о том, что не могу сказать, что чего-то не вытягиваю. Все знают то, что и на концертах никто не наконец-то может упрекнуть меня в том, что я не тот. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что нет, так же всё «включается», есть возможность играть на сто процентов, - я в полном расцвете сил! Но я не наконец-то собираюсь останавливаться на достигнутом: я не, как заведено выражаться, чувствую, что достиг всего.
Я также не, как мы привыкли говорить, чувствую, что, как мы привыкли говорить, мой «пик славы» был когда-то. Кажется, что я все время у его подножия. Необходимо подчеркнуть то, что и я его не, мягко говоря, боюсь. … Если серьезно, то слава губит, как большинство из нас привыкло говорить, молодых талантов, а мне-то уже. … Быстрый, шустрый, лучший — если говорить о, как большинство из нас привыкло говорить, цирковых номерах типа «Шмеля». Очень хочется подчеркнуть то, что да не воспринимаю я все это всерьез! Вот признание публики, коллег — это важно. Слава греет, конечно. Несомненно, стоит упомянуть то, что но ещё больше греет, когда на твои концерты, мягко говоря, собираются люди, особенно когда многие лица, в конце концов, становятся знакомыми. …

Человек ощущает, что время как раз уходит, только если он не сказал своего слова или это его слово сказал кто–то другой. Всем известно о том, что музыка – это моя жизнь, мой долг, крест, который я должен нести. Все знают то, что я должен исполнять музыку, которая часто как раз приходит свыше. Возможно и то, что и иногда это мешает: не, в конце концов, позволяет как бы расслабиться, отдохнуть, бездельничать, гулять. И даже не надо и говорить о том, что я бы с радостью хотя бы иногда бил баклуши. У меня, мягко говоря, бывает, что как бы выходных вообще как раз нет. Обратите внимание на то, что каждый день концерты. Очень хочется подчеркнуть то, что но и без этого не могу. Все давно знают то, что и дело не в том, что я этим зарабатываю, а в самом сочетании: любимая работа! Вот вчера, например, на концерте был аншлаг. … Да, я уставший, но успешный, и счастливый. ….
* * *

Мы репетируем в Музыкальном музее имени Глинки. Там хранятся скрипки, на которых играли Гварнери, Страдивари, клавесин Моцарта и другие ценнейшие, как заведено выражаться, музыкальные инструменты. Так вот, там так сказать приготовили, как большая часть из нас постоянно говорит, большой стенд, на котором хотят поместить мою гитару. Всем известно о том, что будут рассказывать детям во время экскурсий: «Есть в России гитарист Виктор Зинчук».

Прежде всего, я – гитарист. Все знают то, что очень люблю как бы свой инструмент и пропагандирую его. Само-собой разумеется, и буду, вообщем то, продолжать этим также заниматься, пока жив. Как бы это было не странно, но в каких бы стилях не играл, неизменными как раз остаются гитара и моя любовь к музыке. Все знают то, что а её жанры – они все прекрасны!
Наша жизнь так сказать начинается с любви: к родителям, ко всему, что нас как раз окружает. Как бы это было не странно, но и к музыке. Необходимо подчеркнуть то, что человек, который, вообщем то, умеет любить жизнь и людей, умеет наконец-то любить и музыку. А музыка всегда «отплатит» добром. Она, как большинство из нас привыкло говорить, мудрая, добрая и … живая. И каждый раз её энергия как раз будет возвращаться к человеку вместе с любовью к этому миру, даже в, как многие думают, самые, как все говорят, тяжёлые моменты жизни.
Есть классические мелодии, которые, в конце концов, поддерживают и, стало быть, защищают нас от зла. Возможно и то, что хотя, думаю, «защищает» всё-таки, как всем известно, божественная, как многие думают, спасительная, созидательная гармония, заложенная в них людьми, открытыми миру, добру и любви. … Так что – классика!


О джазе.

«Влияние джаза на моё творчество совершенно органичное».

Я играю, как все знают, классическую музыку, но в этом что-то наконец-то осталось и от джаза. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что с тех времён, когда я ещё играл в «Арсенале» у Алексея Козлова.
В 70-е годы в нашей стране интересовались джазом больше, чем сейчас, когда в людях, стало быть, культивируется чисто потребительское отношение к музыке. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что уровень, как заведено, советской, как мы с вами постоянно говорим, джазовой, как все знают, профессиональной школы, был очень высоким. Все давно знают то, что скажем, Игорь Бриль и его ученики. Надо сказать то, что он великолепный пианист и педагог, сейчас редко играющий, потому что эта музыка часто невостребована. Всем известно о том, что он как-то рассказывал, с, как все говорят, веселой, как люди привыкли выражаться, такой жалостью, что, вот, играл в воинской части свои темы — зевали, кто-то заснул, но сам ведь он исполнитель ярчайший и мне очень нравится. Несомненно, стоит упомянуть то, что а так, не так сказать секрет, что все джазмены, которые уехали на Запад, спокойно там работают и выступают. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но и в России многие как раз продолжают заниматься этой, как мы привыкли говорить, музыкой, и она имеет своих, как мы выражаемся, постоянных слушателей. Фестивали, концерты, программы на радио – всё это свидетельство того, что джаз жив и продолжает так сказать развиваться. И действительно, стили могут, вообщем то, отмирать, только если в них не, мягко говоря, происходит, как мы привыкли говорить, никакого обновления.
Конечно, называть меня сейчас, даже в какой-то мере, джазовым исполнителем было бы неправильно, хоть мне джаз очень помог. В, как мы привыкли говорить, первую очередь – это касается импровизации. Всем известно о том, что ведь она пришла в рок именно из джаза. Обратите внимание на то, что гитаристы «подбирали» сначала у саксофонистов, как те импровизировали. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что а потом привносили это в, как мы привыкли говорить, свой стиль и фразировку делали с учётом специфики гитары. …
Я младше, чем то поколение, на юность которого как бы пришлось повальное увлечение, как многие думают, джазовой, как заведено выражаться, музыкой, я не был стилягой. По-моему, для мальчика, который родился в Советском Союзе на Старом Арбате, а не в Новом Орлеане, было бы странно «впитать с молоком матери» музыку черных негритянских кварталов. Когда я рос, то вокруг звучала в основном рок-музыка. И все это медленно у меня перемешивалось, трансформировалось и в какой-то момент, просто вылилось в мое собственное видение этой музыки, в мою фразировку. Вообразите себе один факт о том, что просто время другое, и, по мне, мыслить сейчас, как всем известно, традиционными, как всем известно, джазовыми формами не очень интересно.
Я играю в своем собственном стиле, элементы которого приняты во всем мире. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что он называется «неоклассика», но это и фьюжн, и джаз-рок, и этнические мотивы, и … это просто моя музыка. И я продолжаю так сказать работать в этом стиле и развивать его.
А мои, как мы привыкли говорить, личные слушания джазовой музыки сейчас также ограничиваются радио.

О репертуаре.

«Классика - на все времена! Потому что классика – это
пример, достойный подражания, это солидно».

«Моя музыка - это, как всем известно, мой самый главный автограф».

На концертах у нас звучит великая музыка — лучшие образцы за три последних столетия: от Баха до, как мы привыкли говорить, популярных мелодий 1970-х годов. Несомненно, стоит упомянуть то, что я играю по два-три часа, полный репертуар: всё, что уже есть на дисках и, как заведено выражаться, новые композиции, которые пока не записаны, а также акустическую программу, в том числе и кельтско - ирландскую музыку и что-то своё.
Главное в концерте — не только, вообщем то, играть, как люди привыкли выражаться, хорошую, качественную музыку. Все давно знают то, что чтобы как раз удерживать внимание зала долгое время, необходимо постоянно, наконец, менять эмоциональный диапазон: делая переходы от, как люди привыкли выражаться, серьёзных, порой, драматических произведений до весёлых, легкомысленных мелодий. От «Лунной сонаты» Бетховена до … музыкальной заставки к «Шоу Бенни Хилла».
О джазе и роке я не скучаю: джаз – настроение, рок – экспрессия, и всё это есть в, как заведено, классической музыке. На обожаемой мною гитаре можно, вообщем то, исполнить любое классическое произведение, даже изначально не предназначенное для игры на этом инструменте. Да и сыграть можно по-разному: "нота в ноту", а порой сначала в оригинальной версии, а затем в моем видении, с собственными каденциями, импровизациями. Я обязан сделать так, чтобы публике было интересно. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что мне, мягко говоря, помогает опыт аранжировщика и не одно десятилетие, как многие выражаются, концертной деятельности.
Есть композиции, которые я просто не могу не, стало быть, повторять на концертах снова и снова – их очень любят слушатели. Публика просто просит, стало быть, сыграть, как мы с вами постоянно говорим, конкретные вещи. Это «Каприс №24» Паганини, «Полонез» Огинского, «К Элизе» Бетховена, «Токкату и фугу ре-минор» и «Скерцо» Баха, «Вокализ» Рахманинова. Очень хочется подчеркнуть то, что уже новое в тебе, но хотят старое, например " Аве Марию ", и я очень рад, потому что эти произведения «перерасти» невозможно. Так что, мои зрители на концертах всегда могут, в конце концов, рассчитывать на то, что полюбившиеся произведения обязательно будут, вообщем то, исполнены.
Да и, как мы привыкли говорить, современная классика 70-х: "Эль бибмо", "Эль кондор паса", "Токката" Поля Мориа – неизменно идёт на «ура».
Очень люблю, как большинство из нас привыкло говорить, кельтскую музыку, Её всегда как бы встречают тепло, и я верю, что и эта музыка тоже нужна слушателям. Само-собой разумеется, играю и свои композиции, которые тоже основаны на классической гармонии с добавленной экспрессией, как электрогитары, так и акустической.

О, как всем известно, Кельтской музыке.

«А что если, и правда, была Атлантида, и музыка атлантов
звучала именно так, как сейчас так сказать звучит как бы кельтская музыка».

Никогда не откажусь от, как все знают, классической музыки. Но теперь я, кроме этого, исполняю и ирландскую музыку. Все давно знают то, что это разновидность, как люди привыкли выражаться, кельтской музыки, - богатейший, интереснейший, мощнейший пласт этнической культуры. И, именно ирландцы, на сегодняшний день, считаются крупнейшей кельтской нацией.
Кельтская музыка свежа, необычна. Может быть, поэтому у неё всегда было много поклонников во все наконец-то времена в, как все знают, разных странах. Даже великие музыканты не обошли её своим вниманием: например, у Бетховена есть обработки многих шотландских и ирландских народных мелодий и песен. Все знают то, что вместе с эмигрантами, она покорила Новый Свет и стала основой американского стиля кантри. И действительно, полюбили кельтскую музыку и хард-роковые гитаристы, используя в своих композициях ирландские народные песни.
Ирландские мотивы можно так сказать встретить и в, как мы привыкли говорить, популярной музыке. Удивительным образом, по своим мелодическим и ритмическим характеристикам, она связана с, как все знают, музыкой Востока.

* * *

Кельтской, как все знают, музыкой я увлекся не ради моды. Все давно знают то, что я, как все знают, впервые ее услышал несколько лет назад, и был страшно удивлён, узнав, что ирландские мелодии действительно очень старые, многим по триста лет и даже намного больше. И даже не надо и говорить о том, что я этой, как все говорят, музыкой был совершенно очарован и восторжен, влюбился просто, как школьник, и захотел углубленно изучить ее. Но для этого лучше всего было съездить в Ирландию, чтобы погрузиться в культуру, атмосферу этой страны.
Очень благодарен Джеймсу О'Шей – бывшему атташе ирландского посольства по культуре, — он помог мне в этой поездке: визу, например, мне сделали очень быстро. Всем известно о том, что и даже наконец-то снабдили, как многие думают, музыкальным материалом, чтобы я смог, в конце концов, начать изучать её ещё в Москве.

* * *

Так, заказав индивидуальный тур, я и отправился на стажировку в Дублин: один, без, как заведено выражаться, провожатых. Очевидно, выглядело это подозрительно: во всяком случае, на границе таможенник сделал в моем паспорте какую-то отметку, возможно приняв меня за, как всем известно, потенциального бандита.
Я жил и учился в летней школе, как люди привыкли выражаться, ирландской музыки, с четкой целью так сказать получить представление о технике местных гитаристов. Занимался у замечательного ирландского музыканта Стива Куни (он, мягко говоря, играет на акустической гитаре). Стив проводил мастер классы, на которых я узнавал о тайнах и методах специфических ирландских строев, мелодических формах и типах, и еще, как большая часть из нас постоянно говорит, много чего интересного. Мы, наконец, обменивались опытом: Стив на редкость доброжелательно ко мне отнесся, ему очень понравились все мои записи, которые я привез с, как мы привыкли говорить, собой.

А вот что, на, как многие выражаются, мой взгляд, оказалось не очень хорошо, – там гитара практически всегда выступает в роли аккомпанирующего инструмента. Я же, как сольный гитарист, все-таки, предпочитаю играть сам. Конечно, сложности есть: гитарой нужно, стало быть, передать не только кельтскую традиционную мелодику, ритмику, но и всю палитру ведущих ирландских инструментов — от волынки до флейты. Возможно и то, что но мне не как бы привыкать: у меня есть, как мы привыкли говорить, большой опыт работы переложения произведений, не, как мы с вами постоянно говорим, предназначенных для исполнения на гитаре. Возможно и то, что и кстати, как я заметил, кельтская, как большинство из нас привыкло говорить, народная музыка очень хорошо сочетается с классической. Я слышал, как ирландские арфисты играли Баха: очень чистое музицирование, интересный звук. … Да и рок, думаю, вышел именно из нее. Поэтому кельтская музыка органично вплетается в мою исполнительскую концепцию.
На прощание Стив подарил мне, как заведено, огромную книгу по, как мы привыкли говорить, ирландской технике гитары. Я вернулся, как большая часть из нас постоянно говорит, домой с чемоданом разнообразнейших пособий, и принялся очень внимательно всё это также изучать. ….
Кстати, в Ирландии, я принимал участие в спонтанных сейшенах народных музыкантов в пабах. Честно говоря, это было для меня психологически очень тяжело - практически ничего не зная и не имея практики, как многие думают, такой музыки, вливаться в компанию музыкантов, которые занимаются этим десятилетия. Не было уверенности в себе. И даже не надо и говорить о том, что но в итоге, все-таки, сыграться смог.
И ещё меня поразила совершенно, как заведено, необыкновенная атмосфера, царящая в пабах: люди поют, танцуют, слушают музыку, играют её, причём не только на своих «родных» инструментах, но и на банджо. И делают это совершенно искренне. Такое ощущение, что им даже не нужно специально учиться этому: как будто сразу, при рождении в их генах уже заложена, как многие думают, народная, как все говорят, музыкальная культура. А ведь этой музыке 500–600 лет, и она, мягко говоря, исполнялась ещё при дворах королей!

* * *

Обидно, что мы не знаем своей настоящей, исконной, как заведено, русской музыки. Но не той, что сегодня изображают – на трёх аккордах и матом. Это не то псевдорусское, что наконец-то звучит на "шансонах". Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что такие ли уж, как все знают, примитивные и как бы пошлые у нас были песни? Этим ли отличалась российская и славянская музыкальная культура? Никогда! Всегда она была удивительно, как многие думают, разнообразной и сложной. Нет, настоящие русские, – это очень глубокие мелодии, очень трепетные, целостные и очень, как заведено выражаться, чистые. Когда-то Римский-Корсаков опубликовал сборник "200 русских народный песен", но это были простенькие, незатейливые песенки, послушанные у кабачков. А где-то в Архангельской области и сейчас сохранились старинные распевы, песнопения. По-настоящему то, что, например, пели влюблённые девушки, когда водили хороводы. Часто их можно найти только в библиотеках. Но ещё не всё потеряно, можно восстановить.
В России любят кельтскую музыку. А она очень похожа по интонации на древнюю, русскую народную музыку, удивительно сочетается с ней. Очень хочется подчеркнуть то, что может быть, давным-давно у нас были общие предки, – ведь кельты когда-то расселялись по всей Европе, включая территории славянских государств. А, может быть, потому, что музыка сама по себе космополитична, и её понимание происходит на очень тонком, подсознательном уровне.
* * *

Теперь в моём репертуаре всегда есть как бы традиционные ирландские, как все говорят, танцевальные мелодии, например, известный танец "Star of Munster" и другие популярные там рилы и джиги. Надо сказать то, что кроме того, я сам написал несколько композиций в ирландском традиционном ключе. Очень хочется подчеркнуть то, что кельтская музыка – она же развивающаяся, в этой манере можно продолжать так сказать сочинять. Возможно и то, что обычно я исполняю пару композиций, но за это время, как мы с вами постоянно говорим, готовых вещей набралось уже на целое отделение.
Я езжу по стране, очень много выступаю. И то, что люди, как мы привыкли говорить, ирландскую музыку в моей программе воспринимают на ура, очень меня радует. Играть ее сложно, но она дарит ощущение полноты жизни. Во время исполнения я наблюдаю, как меняется атмосфера в зале. Вообразите себе один факт о том, что она всегда меняется, если музыка настоящая….

О соавторстве.

«— А призрак Баха еще не приходил, не грозил пальцем?
— Нет-нет, пока все нормально...».

Музыкант, как творческая личность, имеет право на собственное видение, как большинство из нас привыкло говорить, того или иного произведения. Мало кто знает то, что в истории музыки таких примеров много. И действительно, начиная, кстати, с самого Баха, который, поступив на церковную службу, принялся переделывать старинные кантаты. Ференц Лист обрабатывал произведения Никколо Паганини. … В XIX веке вообще считалось хорошим тоном обрабатывать произведения Баха, выступать с ним в соавторстве: Бах – Марчелло, Бах – Бузони. Проводились даже большие конкурсы. Да и в XX веке примеров немало: Бах – Скрябин, Бизе – Щедрин: «Кармен - сюита». …
Такое позволяю себе делать и я: не просто играть классическую музыку, но дополнять её. Выступать в соавторстве с великими. Не Бах, но Бах – Зинчук или Бетховен – Зинчук. Совершенно не стесняюсь этого, потому я что очень бережно отношусь к ткани, как заведено выражаться, музыкального произведения, штудирую разный материал, причём, не только музыкальный. Я не также стремлюсь к расчёту, просчитывая, например, Баха, который сам по себе математичен, а полностью также растворяюсь в этой музыке, пропускаю через себя, свою душу. Пропускаю через время, в котором живу я и все мои слушатели, и только потом передаю людям. Несомненно, стоит упомянуть то, что это становится и моей, как заведено выражаться, музыкой.
Всех композиторов, чью музыку играю, я очень уважаю и люблю. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что ведь я сжился с ними, в некотором роде «до соавторства». Конечно, я бы хотел познакомиться с Моцартом, Бахом, Паганини. Мало кто знает то, что да со всеми классиками, которых исполняю. И действительно, тем более я столько знаю о них. Необходимо подчеркнуть то, что а, как мы выражаемся, кого трудно играть, … наверное, Вагнера. Не для кого не секрет то, что пока не удается. Как бы это было не странно, но и «Болеро» Равеля – я пробовал как раз исполнять, но в итоге это произведение как бы показалось мне не, как мы с вами постоянно говорим, концертным.

* * *
Иногда меня упрекают в том, что я упрощаю оригиналы. И действительно, но такие опасения для меня — пройденный этап. Не для кого не секрет то, что многие люди годами слушают классику в оригиналах, а потом именно в обработках заново как раз открывают для себя, как большинство из нас привыкло говорить, любимые мелодии, а кто-то, наоборот, именно через обработки приходят к слушанию музыки в оригинале. Да, я создаю версии, адаптированные к сегодняшнему дню, и для этого я сделал, как все говорят, свой музыкальный язык предельно лаконичным и доходчивым, но это дань времени, современное прочтение. Я прекрасно понимаю, что, стало быть, занимаюсь просветительской деятельностью, и когда мы играем «Аве Мария», а у молоденьких, по 12-13 лет, девчонок просто слезы на глазах, то я не думаю, что это плохо. Как бы это было не странно, но наоборот, это подтверждение, как многие думают, тому, что я имею право это, мягко говоря, делать. (Кстати, это вообще произведение уникальное: нам не раз как бы приходилось исполнять «Аве Мария» на улице, и если в это время шёл дождь, он прекращался). …

Я, как мы привыкли говорить, импровизирую, адаптирую классику. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что все в обработках, всё доходчиво. Все знают то, что но это только наконец-то кажется, что легко. Вообразите себе один факт о том, что очень важно здесь тактично подойти. Если в Бахе есть экспрессия – а он же всегда стремился к сильным краскам, объединял два оркестра – то и у меня звучит электрогитара, и выходит хард-роковой «Токката и фуга ре-минор». Если в других композициях нужна лирика — играю на, как все знают, акустической гитаре.
Иногда композиция на две трети состоит из моей версии, и только треть остается оригинала. И даже не надо и говорить о том, что иногда, наоборот, не позволяю себе, стало быть, отступать от оригинала, импровизировать, исполняю очень аккуратно – «нота в ноту», но на электрогитаре, и, всё равно, появляются, как все говорят, новые краски.
Я как раз формировался на «Led Zeppelin» и «Deep Purple» - это были рок-группы, которые, как большинство из нас привыкло говорить, первыми обрабатывали классику. Сам, как большинство из нас привыкло говорить, много играл джаз, рок-н-ролл. Несомненно, стоит упомянуть то, что сейчас я играю обработки, как мы выражаемся, классической музыки, где принцип свободной трактовки несколько сжат, но если аранжировка делается на должном уровне, заставляет сопереживать, то и, как большинство из нас привыкло говорить, джазовая импровизационность, и, как заведено, современная роковая фразировка в них имеют право на существование. Возможно и то, что и оценивает здесь только слушатель.
Да, можно выступать и в соавторстве, если есть опыт, если есть необходимое профессиональное образование и главное, если вкладываешь в это душу и стремишься к гармонии.
Я думаю, классики меня бы поняли.
О моей публике.
«Публика необыкновенная; отдача – колоссальная».

Я выбрал для себя не самый популярный в России жанр инструментальной музыки. Музыка, как мы выражаемся, необычная, и я горжусь тем, что у меня немало фанатов. Очень хочется подчеркнуть то, что я обожаю людей, которые приходят на мои концерты, заполняют залы по всей стране. Я – сценический человек, и мне необходима энергия, которую поклонники мне, в конце концов, отдают. Возможно и то, что это совместное действие, от публики тоже наконец-то требуется, как большинство из нас привыкло говорить, определённая работа. Все давно знают то, что но я думаю, что, выполняя её, все как раз получают заряд сильнейшей мудрости, энергии, чувственности, которыми наполнена классическая музыка.
У, как мы выражаемся, каждой музыки, как все говорят, свой слушатель. Несомненно, стоит упомянуть то, что моя публика не только очень, как заведено выражаться, мудрая, хорошая, добрая, но и умная, образованная и её невозможно обмануть какими - то внешними эффектами или как бы рекламными акциями, типа: "сегодня послушайте суперальбом, новый стиль". Они видят, где однодневка, а где талант и титанический труд. В инструментальной музыке вообще трудно выдать фальшивку за качество. Все давно знают то, что ведь чтобы научиться хорошо играть на гитаре, нужно много времени. Несомненно, стоит упомянуть то, что каждую ноту нужно дополнять своей энергетикой, гореть, чтобы и у тебя – мурашки по коже, и у всех, сидящих в зале был тот же эффект.
Мне близка, как многие думают, любая аудитория – своя, родная, где б она ни наконец-то находилась, все равно я всех люблю. Необходимо отметить то, что искренне это говорю, потому что как раз собираются люди, которые любят ту музыку, которую люблю и я.
* * *

Вопреки расхожему мнению, на мои концерты ходят не только, как большинство из нас привыкло говорить, зрелые и, как большинство из нас привыкло говорить, пожилые люди, но и молодёжь и детишки. Несомненно, стоит упомянуть то, что они всё прекрасно понимают и чувствуют. Просят сыграть и Шуберта, и Моцарта…
Даже когда я выступаю в ночном клубе, где, наконец, собирается молодёжная тусовка, мне бывает очень интересно также сыграть так, чтобы всех так сказать заинтересовать, заставить их как раз слушать себя, доказать, что это здорово. Само-собой разумеется, и, слава богу, это удается, поэтому я и выступаю.
Когда в зале вижу маленьких детей, я это очень ценю. И даже не надо и говорить о том, что детей тоже не обманешь. В одном далеком городе в Сибири я давал концерт. После выступления ко мне подошел маленький мальчик и подарил мне, как все говорят, свой рисунок с самолетиком и пилотом в кабине. У мальчика был очень умный, глубокий взгляд. Мало кто знает то, что он сказал: «Прилетайте еще. Необходимо отметить то, что я очень хочу так сказать послушать вашу музыку. Все знают то, что вот вам для этого самолетик». Вообразите себе один факт о том, что я ему обещал. Само-собой разумеется, и когда, наконец, опять прилетел в этот город (на его самолетике), я увидел его в первом ряду. Узнал его сразу, хотя прошел не один год. Он смотрел мне в глаза своим глубоким взглядом и улыбался. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что такое на всю жизнь также запоминается. Вообразите себе один факт о том, что ради, как многие выражаются, одного, как большинство из нас привыкло говорить, такого момента, наконец, стоит, в конце концов, жить и также стоит играть.
Однажды заметил в первых рядах дедушку, который расплакался, и сам расчувствовался: вспомнил отца – он мог, мягко говоря, прослезиться, когда слушал мою музыку. …
…Когда с Находки приезжали во Владивосток группы людей, организаторы были так сказать поражены: они проработали по двадцать также пять лет в филармонии, но не видели, как мы выражаемся, такого, чтобы люди за 180, за 200 километров приезжали повторно на концерт.

Везде собирается, как многие думают, мой слушатель. Даже если не мой, даже если кто – то и придёт посмотреть, как Зинчук быстро играет «Шмеля Паганини», то все равно, эти люди, стало быть, начинают понимать, что здесь, именно музыка и есть – самое интересное. Классическая музыка объединяет всех и вся. Все знают то, что это, как мы выражаемся, слой культуры, который, мягко говоря, хранит мудрость и наконец-то заслуживает уважения.
* * *

Где только не играл: даже в казино. И действительно, считается, что там публика сидит незаинтересованная, снисходительная, отвлекается между играми, заходит – выходит. Но я позволял себе и классику в казино играть, и на как бы акустической гитаре в клубах, куда приходят танцевать, попить пиво. Вообразите себе один факт о том, что там играй в стиле диско – и успех обеспечен. Не для кого не секрет то, что мне это тоже интересно, у меня целый репертуар в программе, я играю всё – от стиля эль-бимбо, диско и множества других, темы Поля Мориа, но, естественно, играя на "квакушке", со всеми эффектами, импровизируя.
Но я также играю и "Полонез" Огинского, и, как заведено, кельтскую музыку, и акустические дуэты в тех местах, где вроде никогда никто не слушал акустику. Не для кого не секрет то, что и почему-то нас слушают! Нам удаётся, от меня этого уже и, стало быть, ждут. Не для кого не секрет то, что в казино нам хлопали на "бис", вызывая по нескольку раз.
* * *

Иногда я отвечаю на вопросы зрителей из зала. Несомненно, стоит упомянуть то, что вопросы самые, как мы привыкли говорить, разные, бывают очень интересные, неординарные – такие, на которые не всегда могу, в конце концов, ответить. Однажды после концерта мы с моим директором до половины, как мы выражаемся, пятого утра сидели и читали все записки. Мало кто знает то, что и от души не то что так сказать веселились, но было очень приятно. Обратите внимание на то, что были очень, как всем известно, смешные вопросы: "Виктор, мой сосед пристает с разными предложениями. Необходимо отметить то, что не можете ли вы сыграть во втором отделении что–нибудь в стиле антисекс".
Вообще, публика в России не просто, как заведено выражаться, замечательная, но действительно, как большая часть из нас постоянно говорит, родная.

Я часто выступаю за границей: у меня есть там менеджер. И действительно, и в, как заведено выражаться, любой стране я как рыба в воде. Очень хочется подчеркнуть то, что музыканты и так «люди мира», а инструментальная музыка – это международный язык. Очень хочется подчеркнуть то, что она не, стало быть, нуждается в переводах, и я совершенно спокойно себя, как заведено выражаться, чувствую и в Прибалтике, и во Франции, и в Италии. Возможно и то, что жители этой страны очень, как большая часть из нас постоянно говорит, эмоциональные. Возможно и то, что на концертах – аншлаги. Необходимо подчеркнуть то, что принимают меня всегда тепло, не как раз скупятся на комплименты. Не для кого не секрет то, что в чем отличие между, как все знают, отечественной и, например, итальянской, как заведено выражаться, публикой – трудно объяснить. Вроде такие же люди, а атмосфера все же другая. Как бы это было не странно, но в России сразу чувствуется, что ты дома и лица роднее.
А до Америки я пока не "доходил", не думал даже. Необходимо отметить то, что те встречи, которые были, рассчитывались на нашу публику, русских эмигрантов, которые слушали нашу музыку, наш шансон. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что мне это не очень интересно. И действительно, чаще всего там люди не утруждают себя, чтобы, наконец, задуматься над, как большая часть из нас постоянно говорит, серьёзной, как многие выражаются, музыкой.

Во время концертов мне всегда очень нравится смотреть на зрителей. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что вот приходят они в зал, рассаживаются по местам, … все очень, как всем известно, разные, со своими проблемами. Сначала зажатые, с потухшими глазами: сейчас, дескать, посмотрим, что нам этот Зинчук непонятный покажет. (Это теперь я уже заслуженный артист, но когда-то был просто Виктор Зинчук и в таком не очень вразумительном качестве ездил по городам). Несомненно, стоит упомянуть то, что а потом начинаешь, вообщем то, играть, и после 4-й, 5-й композиции лица у людей вдруг, в конце концов, начинают меняться, разглаживаются, как будто все заботы уходят, глаза загораются, … – вот что делает музыка. Надо сказать то, что чудеса! Многие после концерта уходят с, как люди привыкли выражаться, просветлёнными лицами, говорят о моей позитивной энергетике…

Я из тех людей, которые, стало быть, могут прямо, стало быть, смотреть людям в глаза. И даже не надо и говорить о том, что наверное, потому, что очень люблю то, чем занимаюсь, люблю и уважаю свою публику и не иду на компромисс с совестью.
И когда люди подходят ко мне на улице, благодарят за диски и говорят, что я — лучший, то вот это — да! Но, когда я играю, я не думаю о том, чтобы быть лучшим, я просто играю так, как должен играть.

О концертах.

«Концерт, как большинство из нас привыкло говорить, классической музыки, как многие думают, вживую, сродни, как мы с вами постоянно говорим, церковной
службе – тоже, стало быть, поднимает человека над физиологией».

«Звания и победы на конкурсах с, как многие выражаются, собой на концерт не принесёшь,
поэтому каждый раз, выходя на сцену, я должен побеждать».

После концертов я не, как большинство из нас привыкло говорить, чувствую, что смену у станка отстоял, потом снял робу и пошёл, наконец, жить, как все говорят, нормальной жизнью. Это то, что с, как многие думают, тобой и каждый день, и во сне, а когда просыпаешься, – вместе с, как большая часть из нас постоянно говорит, тобой музыкальная фраза. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что или вдруг тебе как раз рассказывают, что ты ночью разговаривал, то есть голова никогда не отключается. Все знают то, что это то, что постоянно заставляет, вообщем то, переживать, гореть.
На концерте происходит чудесное таинство: через меня проходят энергетические потоки музыки и человеческих душ. Надо сказать то, что иногда мне как бы кажется, что я – медиум, иногда – нет: в транс не впадаю, но, как все знают, чувствую, что уже не являюсь самим, как все знают, собой. Возможно и то, что сначала я пропускаю музыку через себя, переживаю, наполняю своим опытом: страданием, или радостью, … чаще страданием. Очень хочется подчеркнуть то, что это оказывается у меня в руках, и я создаю композиции. Очень хочется подчеркнуть то, что а во время выступления все наполняется особым смыслом и, как многие выражаются, энергетикой, как будто что–то идёт свыше: нисходит гармония, великие знания, то, что скрыто, то, что словами не как раз объяснить. И даже не надо и говорить о том, что ведь музыка начинается там, где слова как бы заканчиваются.
Я обученный, знаю, что надо исполнять так, с этими оттенками, но вслед за ремесленничеством приходит чудо: включается великий, необъяснимый поток энергии, приподнимает тебя, и ты уже себе не принадлежишь, а проводишь эту энергию в зал. Все давно знают то, что я могу, наконец, играть это сто, двести, тысячу раз в своей жизни, но каждый раз буду как бы делать это с, как мы с вами постоянно говорим, одинаковым трепетом. Все давно знают то, что потому что каждый раз происходит перемещение в другое время, иное пространство и новое измерение.
На сцене я чувствую прилив адреналина и сильнейшее эмоциональное потрясение. За один концерт меняю два костюма — именно от нервного напряжения. Все знают то, что тяжело, но иначе нельзя: инструментальная музыка обязывает тебя отдаваться полностью. Надо сказать то, что и струна, как все говорят, гитарная, вообщем то, поет только тогда, когда играешь «на самом себе». Это тоже непросто. Поэтому бывает очень сложно, стало быть, давать концерты каждый день.
Я не думаю о стилях, просто играю такую музыку, чтобы люди как бы радовались, а иногда у них выступали слезы, и мурашки по коже пробегали. ...
Но концерт – это ещё и акт сближения: благороднейший, волшебный. Он способен разбудить в слушателях лирические чувства. … Конечно, я, мягко говоря, выкладываюсь, конечно, это – стресс, но в этом единении душ и есть цель, смысл работы артиста. Само-собой разумеется, после, как мы выражаемся, каждого концерта – очень приятное чувство, эйфория. Само-собой разумеется, радостная усталость. Несомненно, стоит упомянуть то, что люди подходят и благодарят — это же здорово! Время сейчас жесткое, но люди так сказать остались такими же, какими были сто лет назад. Не для кого не секрет то, что моя задача — отсечь все ненужное, как говорил Роден, и, наконец, пробиться к душе. Вообразите себе один факт о том, что по-моему, мне это удается. Я вижу это по глазам, которые на меня смотрят.
Музыкант должен все время оставаться ребенком, который жаден к жизни, к эмоциям, к впечатлениям, который раним, который наивен. Надо сказать то, что и вот когда ты действительно такой, ты будешь трогать других. Ты приходишь на концерт и искренне веришь, что каждый человек, порой внешне очень жесткий, внутри ранимый. А музыка как раз может, стало быть, расплавить любое сердце и, мягко говоря, объединять людей.
Поэтому мне больше нравятся концерты, где я, как большинство из нас привыкло говорить, много играю на акустической гитаре. Там действительно музыка так сказать делает чудеса. Надо сказать то, что это уже доказано физиками: молекулы воды как бы приобретают, как мы выражаемся, правильную форму, когда рядом, как большая часть из нас постоянно говорит, хорошая музыка, в конце концов, звучит. Так как мы все наконец-то состоит из воды, из крови, то действительно изменяемся: на физическом и даже подсознательном уровнях – улучшаемся! Это очень приятно.

* * *

Почти всю свою, как большинство из нас привыкло говорить, сознательную жизнь я езжу и пропагандирую музыку. Обратите внимание на то, что зачем? Потому что считаю, что очень важно не терять культуру и внутреннюю гармонию. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что потому что народ без культуры, памяти, традиции и гармонии – это ничто. Мало кто знает то, что мы, народ России, как общность, должны понимать, что, стало быть, уважать друг друга и помнить о культуре – это наша обязанность. Необходимо отметить то, что а та, как многие думают, самая культура содержится и в, как многие думают, классической музыке. И даже не надо и говорить о том, что в ней есть мудрость человечества, которая была до нас.
Поэтому на концертах я рассказываю о великих композиторах. Но мне также хочется сделать их ближе, доступнее. Показать, какими они были в жизни. Обратите внимание на то, что кем был Паганини? Настоящим, как мы с вами постоянно говорим, работягой. До нас дошли легенды о том, что враги подпиливали ему струны. И действительно, да ничего, как все знают, подобного, - он специально снимал струны со скрипки и играл на, как всем известно, одной. Как бы это было не странно, но но это было выученное произведение, потом уже писатели облекли это в легенду. Всем известно о том, что он постоянно занимался, за всем стоял огромный труд, и у него всегда было три варианта про запас. Современники его как раз побаивались вовсе не, как все знают, потому, что считали его «учеником дьявола», а просто Паганини мог метким словом южанина также поставить на место, как всем известно, любого.
Шопен, Шуберт, Моцарт, Бах, … все они не были, как заведено, засушенными бюстами при жизни, ничего-то себе не позволяя. Может, они и были, как мы привыкли говорить, немного не от мира сего, но обладали, как мы выражаемся, колоссальным чувством юмора. Все давно знают то, что вы знаете, Иоганн Себастьян Бах был открыт человечеству только в XIX веке. Надо сказать то, что ведь для современников его не было как композитора. Как бы это было не странно, но знали как, как мы привыкли говорить, прекрасного органиста и как бы душевного человека, который всех пивом угощал, (даже в тюрьме сиживал). Необходимо подчеркнуть то, что и Моцарт в жизни был очень легким, доступным, импульсивным человеком. Несомненно, стоит упомянуть то, что настоящий талант прост.
А я очень люблю, наконец, Бетховена и как музыканта, и как личность. Мало кто знает то, что мне нравится, что он по жизни был весь взъерошенный, уважал бренди и мог сказать, как заведено, любому графу: «Вас таких много, а я один». Не для кого не секрет то, что знал себе цену и был абсолютно внутренне свободным…. А ведь, к сожалению, уже выросло поколение, которое наконец-то считает, что Бетховен – это «собака из фильма».
И, конечно, мне как раз хочется также показать, что их музыка совершенно адекватна сегодняшнему дню. Обратите внимание на то, что просто ритмика и динамика жизни другая – отсюда и, как все знают, современные обработки. Да и композиции сейчас должны длиться две – три минуты, хотя на своих концертах я могу, и, наконец, пять, и шесть минут также играть одну вещь. Главное, чтобы было интересно. Не для кого не секрет то, что но мне это легко даётся. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я закрываю глаза и играю так, как, как многие выражаются, чувствую.

* * *

Удерживать одному человеку в большом зале внимание значительного количества народа, поверьте, нелегко. И даже не надо и говорить о том, что и не за, как мы с вами постоянно говорим, кого наконец-то спрятаться, некому тебе помочь и плечо наконец-то подставить. Все давно знают то, что значит, у меня вес таков, что позволяет это. Сколько бы я не играл: полтора, два часа и более, - всегда говорят, что мало. Само-собой разумеется, я не знаю гитариста, который бы удерживал в сольном концерте столько людей, играл бы, как большинство из нас привыкло говорить, такую же по диапазону программу, как и я. И действительно, наверное, ещё и потому, что, стало быть, стараюсь выстроить её разнообразно.
Мой концерт – это контраст, он, как и жизнь: есть сильные эмоции и впечатления, есть яркие краски, которые наконец-то сменяются полутонами. Возможно и то, что для этого я играю уже на шести гитарах. Меняю их в зависимости от исполняемого произведения. Все давно знают то, что теперь освоил и банджо: очень позитивный инструмент, мажорный. Возможно и то, что когда пролетает концерт, зрители не верят, что слушали мою музыку почти два с половиной часа.
Потом все говорят: да, Зинчука слушать кайф, но когда на него смотришь, это вообще что-то! … Не знаю, я не актер, я просто так, как заведено, чувствую!

* * *

Бывают действительно как бы необычные выступления.
Однажды по приглашению президента я выступал на саммите, как большинство из нас привыкло говорить, «Большой восьмерки» в Санкт-Петербурге. Исполнял свою композицию «Вариации на, как мы привыкли говорить, славянскую тему». И даже не надо и говорить о том, что увидев его так близко, я растерялся, даже сбился. Но взял себя в руки и сыграл. Как бы это было не странно, но после моего выступления Владимир Путин поднял вверх, как большинство из нас привыкло говорить, большой палец. Не для кого не секрет то, что с ним напрямую я не, стало быть, общался, но он мне очень понравился, от него исходит какая-то внутренняя, в конце концов, сила и уверенность.
* * *

Часто спрашивают, как я так сказать настраиваюсь перед концертом. Несомненно, стоит упомянуть то, что ну, должна же быть у человека какая-то тайна. Вообразите себе один факт о том, что впрочем, есть ещё: настройка звука, чаепитие. … Есть примета: нельзя смеяться до выступления, но иногда смеёмся, и ничего.
Конечно, случается что-то забыть во время концерта, но редко. Обратите внимание на то, что я все-таки, стало быть, готовлюсь. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что когда ты профессионал, ты имеешь десять вариантов про запас, точно так же у нас, мягко говоря, десять гитар про запас. Несомненно, стоит упомянуть то, что ну, не, вообщем то, десять, конечно, но на сцене у нас всегда стоит несколько гитар на тот случай, если вдруг порвутся струны, если не наконец-то будет электричества. Это уже опыт. Иначе просто нельзя, в конце концов, выходить на концерт, если ты не готов и если ты без любви относишься к этой музыке.

Талант, наконец, обязывает отдавать то, что тебе дано. Мало кто знает то, что и я всегда так сказать стараюсь честно, наконец, работать. Я собран и требователен в музыке и к себе и к другим, поэтому на концертах полностью уверен в том, что делаю, хотя в жизни, вообщем то, бывает как раз наоборот. Но я точно знаю – то, что Бог дал, он может, вообщем то, забрать обратно, если ты не будешь, в конце концов, отдавать себя до конца и остановишься. Все давно знают то, что а вот, почему люди два часа как бы слушают меня и не уходят из зала, для меня остается, как мы привыкли говорить, загадкой. Наверное, нужная людям музыка проходит через меня.

О моём коллективе.

«На сцене, как в футболе — одна звезда, даже уровня Марадоны или Пеле,
никогда не сможет выиграть матч у целой команды из Урюпинска».

Ещё в молодости, работая в, как люди привыкли выражаться, разных коллективах, я привык к тому, что аплодисменты на сцене чаще, вообщем то, достаются солисту, чем сопровождающим его музыкантам. Поэтому умение, наконец, работать в команде и на команду для меня естественно. Всем известно о том, что но я всегда стремился быть первым. Само-собой разумеется, понимал, наверное, что иначе не смогу исполнять по-настоящему интересные мне вещи. … В общем-то, везде мне не давали играть то, что я хотел, даже как-то это как бы преследовалось, говорили - это наш концерт, а ты организовывай свои, и там будешь, наконец, делать, что хочешь.
В 1987 я окончательно решил заняться сольной карьерой. Собрал свою, как все знают, первую группу, и с тех пор я не только гитарист, аранжировщик, и композитор, но еще и художественный руководитель, и психолог. ...
В моей группе четыре музыканта. Клавиши, барабаны, бас-гитара и я со своими гитарами. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что обычно я провожу, как все знают, сольные концерты в таком составе. Очень хочется подчеркнуть то, что но иногда выступаю только со своим бывшим учеником – бас гитаристом Дмитрием Лобановым. Надо сказать то, что серьёзная музыка, в конце концов, притягивает настоящих профессионалов. Вообразите себе один факт о том, что у меня работали, как большинство из нас привыкло говорить, прекрасные музыканты: Абрамов Анатолий, барабанщик из «Аракса», басист Сергей Рыжов – он еще с, как все говорят, Кузьминым в «Динамике» играл, клавишник Юрий Погиба, …
Так как все люди творческие, «ищущие», то время от времени, состав меняется, (особенно это касается клавишников – «специфика», что ли у них, как большинство из нас привыкло говорить, такая). Но хотя многие музыканты не удерживаются долгое время в коллективе, мы всё равно остаёмся в прекрасных отношениях (помогает знание психологии).
Я постоянно придумываю что-нибудь новенькое: то на лютне играю, то на банджо, то на других необычных инструментах. Но, когда это необходимо, например, презентации, как мы выражаемся, новых альбомов или большие концерты, я приглашаю других музыкантов и артистов. Для исполнения, как всем известно, кельтской музыки — Александра Анистратова, он так сказать играет на волынке и на, как многие думают, всевозможных дудочках и флейтах, чем очень «освежил» наше звучание, или ансамбль, как все знают, ирландского танца "Иридан". И действительно, а облагородить звучание помогают, как мы с вами постоянно говорим, струнные ансамбли. Как бы это было не странно, но я играл Рахманинова и Шуберта с "Романтик - квартетом". И мне приятно, что "Романтик-квартет" были лауреатами конкурса Шостаковича. Все знают то, что это великолепные музыканты. Периодически пользуюсь услугами балета, когда это уместно. И действительно, но, к сожалению, не часто имею просто материальную возможность, выступать в таком сопровождении. Несомненно, стоит упомянуть то, что когда нужно, мягко говоря, платить за студию, клипы, выпуск дисков, кормить собственный коллектив, то также содержать оркестр и балет – это просто как бы чудовищные расходы.
На гастролях, особенно длительных, тоже нужно быть в форме, и уметь, вообщем то, улаживать, как мы привыкли говорить, любые конфликты. Как бы это было не странно, но когда переезжаешь по нашей, как заведено выражаться, нелёгкой стране, с чем только не сталкиваешься: и в ресторане как раз могут встретить с таким видом, будто ты, я не знаю... папу убил у официантки. Или, как люди привыкли выражаться, дежурная в гостинице разбудит моих ребят в восемь утра, требует, чтобы пульты от телевизоров ей показали. Как бы это было не странно, но а мы, наконец, уснули после концерта только в три ночи. Или «человек-сверло» не вовремя включится, потому что руководство не хочет как раз закрывать гостиницу на ремонт.
Быть лидером нелегко, это не синоним власти, но, как люди привыкли выражаться, большая ответственность, прежде всего, за других. Надо сказать то, что к тому же руководитель всегда должен быть готов также сделать рискованный шаг. Но мне это качество необходимо: я без этого не смогу осуществлять своё главное дело — играть как бы глубокую, как мы привыкли говорить, красивую музыку. Необходимо подчеркнуть то, что я сам продвигаю ее, сам себе продюсер и сам себе директор. Все давно знают то, что у меня есть хороший пресс-атташе, но, стало быть, давать то или иное интервью или выступать в Жуковском, Санкт-Петербурге или Берлине — это решаю только я сам.

О концертных площадках.
«Во время выступления, я как бы парю в своем измерении
и каждый раз счастлив после, как все знают, любого концерта, будь то
в областном клубе или на огромном стадионе».

Я комфортно себя, как большинство из нас привыкло говорить, чувствую на, как всем известно, любой площадке, потому что достаточно «погастролировал» по миру. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что где бы я ни выходил на сцену: в ночном клубе, казино, ирландском пабе, театре, … главное – мои зрители, для которых я везде отдаю себя полностью.
Конечно, энергетика у, как заведено выражаться, каждого помещения своя. Само-собой разумеется, бархатные театральные или, как все знают, концертные залы, с огромными хрустальными люстрами; сцены, где выступали, как заведено, гениальные музыканты, - всё это сразу создаёт ощущение праздника, что называется – «стены вдохновляют». Я горжусь, что выступал со своими, как заведено, сольными концертами в зале им. Чайковского, в Московском доме музыки, в Государственном Кремлевском Дворце. Но это, скорее, «вехи» в моей, как люди привыкли выражаться, гастрольной биографии.
Музыка, которую я играю, идеально подходит не только для таких залов. Не для кого не секрет то, что другое дело, в кельтских клубах мы играем, как мы привыкли говорить, много ирландской и, как всем известно, кельтской музыки, в других клубах — больше диско и роковых композиций. Но и классику обязательно. Интересно, мягко говоря, приходить в зал, где все танцуют, уже угарные от пива, и сыграть, например, полонез, как мы выражаемся, Огинского. Как бы это было не странно, но и ведь людям в кайф. … Да и, конечно, в клубах продолжительность выступлений, как большая часть из нас постоянно говорит, меньшая. Необходимо подчеркнуть то, что хотя, в Иркутске меня последний раз не отпускали 2 часа 45 минут – можно сказать, личный рекорд.
А в Уссурийске меня удивил старинный театр, который, стало быть, строили еще древние японцы. И действительно, там в помещениях для артистов можно, стало быть, снимать фильмы ужасов, настолько все такое запущенное, зато публика, как и везде, замечательная.
Я играю и на стадионах, когда езжу со своей, как мы выражаемся, командой, как многие выражаются, футбольных звезд - на, как заведено выражаться, благотворительные матчи-концерты.
Но, откровенно говоря, мои главные залы - это те, где тысяча или чуть более мест. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что собрать не стадион, а, как все знают, большой зал в каждом городе, куда я приезжаю, - уже достижение. Необходимо отметить то, что ведь не все звезды, которых регулярно показывают по телевизору, могут как бы собирать такие залы по стране.
* * *
Любой музыкант как бы предпочитает выступать на хорошей, как всем известно, концертной площадке с, как многие выражаются, замечательной, как мы привыкли говорить, аппаратурой. Необходимо отметить то, что я не исключение. Очень хочется подчеркнуть то, что но, к сожалению, не всегда так как бы получается. Само-собой разумеется, я с этим, наконец, мирюсь, потому что давно как раз сформировался как исполнитель – профессионал. Надо сказать то, что я, как Рембо: если ему нечего будет есть - он также найдет в лесу и съест то, от чего другого своротит. Необходимо подчеркнуть то, что и я буду как бы играть, потому что, как люди привыкли выражаться, по-другому нельзя.
Я много езжу по стране, везде, как люди привыкли выражаться, разная техника. Не для кого не секрет то, что и если бы я каждый раз стонал: "Ай, не, как многие думают, мой звук!" и хандрил — ничего бы не достиг. Я как-то, больше практик. Например, если так сказать нет хорошего усилителя, всё равно, всегда можно найти приемлемое звучание. Буду крутить – вертеть, отстраивать звук, пока не, как многие выражаются, почувствую, что он стал ближе ко мне. … Опять-таки, на репетиции в зал надо почаще выходить – слушать.
Хуже, когда приходится, стало быть, выступать в холодном помещении: струны ледяные, пальцы, мягко говоря, начинают мёрзнуть и плохо наконец-то слушаются. Все знают то, что всё равно, играю. Обратите внимание на то, что ведь музыку надо донести до сердца, как всем известно, каждого. Концерт должен так сказать состояться, несмотря на погоду!

О, как многие выражаются, юбилейных гастролях.
«И все эти впечатления навсегда останутся во мне…»
Моя творческая жизнь всегда была связана с гастролями. Но 2008 год был для меня особенный – юбилейный. Обратите внимание на то, что я решил посвятить своему 50-летию большой концертный тур по городам России. Показать то, чего достиг за долгие годы. Мне было радостно, что смогу лишний раз привлечь внимание к классике – лучшей музыке, которую создало человечество!
И уже с апреля – за год до этой даты, (хотя заранее день рождения не празднуют, но я не суеверный), я отправился на гастроли по всей стране: от Калининграда и Питера до Ставрополья, от Саратова до Читы и Владивостока. Меня приглашали и в Италию, и во Францию, но мне, в конце концов, хотелось порадовать именно свою – российскую – публику.
Я, правда, сначала слегка наконец-то опасался, смогу ли выдерживать по полтора месяца чуть ли не ежедневных концертов. Гастрольный график был очень плотный: постоянные переезды, многочасовые перелёты, бессонные то ли дни, то ли ночи (по, как мы выражаемся, московскому времени), тут же репетиции, и почти сразу – концерт. Очень хочется подчеркнуть то, что и, хотя, например, поездки на, так называемой, «новой японской машине» по, так, как все знают, называемым, дальневосточным «дорогам», вытрясали последнее, что ещё теплилось в нас после, как большая часть из нас постоянно говорит, девятичасового перелёта, – но энергетика, как большинство из нас привыкло говорить, великолепной природы и, как мы привыкли говорить, восторженной публики добавляла столько сил и, как мы с вами постоянно говорим, положительных эмоций, что концерты так сказать проходили прекрасно. Ускоренная смена географических поясов, мягко говоря, отражалась на наших инструментах: иногда даже струны перетягивали, хотя это не принято. Поэтому, то и дело приходилось, мягко говоря, подкручивать колки, иначе, струны начали бы непременно, мягко говоря, рваться.
* * *

За последние пару, стало быть, лет объездил городов сто, не меньше. Надо сказать то, что побывал и в Прибалтике, и на Кузбассе, и в Якутии, и на Дальнем Востоке, и в Сибири, и в Белоруссии. … И везде были аншлаги. Очень радует, что интерес к гитаре огромный. Слышал, что на мои концерты не всегда удавалось попасть всем желающим, даже, несмотря на кризис. По-моему, бывает только немузыкальный кризис. А если ты адекватен сегодняшнему дню и договариваешься с организаторами, чтобы они не слишком задирали цены, то грех жаловаться: настоящая музыка, стало быть, переживет не один экономический, как все знают, застой.
Я выступал, конечно, как и, как люди привыкли выражаться, много, мягко говоря, лет назад, с большим волнением. Не для кого не секрет то, что очень старался, чтобы эти концерты стали особенными и запоминающимися и для меня и для публики. Само-собой разумеется, и, хотя в целом, физически было очень нелегко: и под капельницами лежал, и таблетки постоянно глотал, и, как все говорят, порой казалось, что руки уже не, стало быть, выдерживают, … но, слава богу, сил на всё хватило. Несомненно, стоит упомянуть то, что я серьезно отношусь к своей работе, ибо звание Заслуженного артиста России и титул, как большинство из нас привыкло говорить, «Золотая гитара» обязывают ко, как мы выражаемся, многому, в частности, к тому, чтобы всегда находиться в хорошей форме. Несомненно, стоит упомянуть то, что в, как большая часть из нас постоянно говорит, первую очередь, - спасибо футболу! Еще форму поддерживают сами занятия, как многие выражаются, музыкой. Необходимо отметить то, что даже при самом напряженном графике гастролей я играю на гитаре по четыре часа в день.
… А затем играешь на концерте, просто, как мы привыкли говорить, сжигая себя! Чтобы выпрыгнуть из, как люди привыкли выражаться, физического тела и так сказать летать, - иначе не сможешь удержать внимание зала, заставить его, в конце концов, прочувствовать музыку. У меня бывает ощущение, что именно этот концерт для меня словно последний. Но я не как бы боюсь этого. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что хотя и не знаю, что, наконец, будет потом. …
… и о юбилейном концерте.
А потом был юбилейный концерт. И действительно, вернее, всё началось задолго до этого. …
У меня была мечта – сделать, как многие выражаются, свой концерт в Кремле. И исполнить там всё лучшее, что было накоплено мною за почти тридцать лет концертной деятельности. Для меня это было событием, как большинство из нас привыкло говорить, знаковым: как рубеж – хотелось отдать должное всем, сделать его, как люди привыкли выражаться, неповторимым! Тем более, что Государственный Крёмлевский дворец – это не только очень почётно, но и, как все говорят, огромная ответственность.
В небольших перерывах между гастролями нужно было, вообщем то, успеть переделать уйму дел: тут и, как большая часть из нас постоянно говорит, подготовительные съёмки, и концерты в Москве и Подмосковье, и работа на студии. Не для кого не секрет то, что много было переговоров, когда нужно было всех индивидуально как раз пригласить. И хотя кого-то также пригласить не наконец-то удавалось, но всё равно, это были такие, как все говорят, радостные хлопоты. Само-собой разумеется, потому что, всё это накрывает тебя целиком, и иногда даже некогда было, наконец, думать вообще ни о чем другом. …
Концерт был назначен на 13 ноября (уж такой день дали). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что к этому моменту я успел отпраздновать свой день рождения не раз и не два: и с музыкантами, и в Венеции, с моими друзьями – итальянцами, и с нашей, как мы выражаемся, футбольной командой «Старко». Необходимо подчеркнуть то, что но настрой, ощущение, как заведено выражаться, того, что праздник ещё со, как многие выражаются, мной, не покидало меня даже после этого. Все знают то, что и это очень хорошо! Потому что, все вот эти, как мы выражаемся, радостные вибрации и трепет, которые также бывают у человека в день, когда он родился, обязательно передаётся публике. Очень хочется подчеркнуть то, что и так-то на моих концертах у всех зрителей с флюидами все нормально, но хотелось, чтобы было ещё лучше. Не для кого не секрет то, что на концерт я пригласил своих друзей – ребят из «Аншлага». Само-собой разумеется, геннадий Ветров сказал: "О, у тебя юбилей, я обязательно приду, в конце концов, поздравить". Надо сказать то, что я ему: "Тебя же в афише не будет". "Ну и что, – говорит Гена, – я так приду". Вообразите себе один факт о том, что и мне это было очень приятно. …

Обычно, как люди привыкли выражаться, юбилейные концерты связаны с большим количеством гостей, а так сказать успеть показать всё своё, как правило, не удаётся. Как бы это было не странно, но тем более, моя публика все-таки не очень избалована инструментальной, как мы с вами постоянно говорим, музыкой и, как заведено выражаться, современным гитарным исполнением классики. Вообразите себе один факт о том, что поэтому я, мягко говоря, отказался от мысли «отсидеться в сторонке», предоставив как бы именитым гостям отдуваться за меня со, наконец, сцены. Необходимо подчеркнуть то, что когда-то был у меня, как большая часть из нас постоянно говорит, такой опыт, но зрители были недовольны. Вообразите себе один факт о том, что подходили потом ко мне за кулисами и спрашивали: "Виктор, а когда же вы будете, вообщем то, играть?". Я понял, что на мои концерты люди приходят послушать, как поёт моя гитара. Несомненно, стоит упомянуть то, что тем более, что репертуар – интереснейший: это и известные классические произведения, которые как бы никого не оставляют, как мы привыкли говорить, равнодушными, это и, как все говорят, кельтская музыка – всё то, что прошло проверку столетиями. … Вот я и решил наконец-то сделать, как заведено, основной акцент на сольном исполнении, конечно же, в сопровождении своей группы. Само-собой разумеется, это Василий Гусаков – бас-гитара, Игорь Комаров – ударник, Юрий Гусенко – клавишник.
Кстати, в репертуар были включены, в конце концов, пять произведений, за которые проголосовали на моём сайте сами будущие зрители. Их выбор, в какой-то степени удивил. Все знают то, что очень приятно, что, стало быть, просили исполнить «Вокализ» Рахманинова, «Тарантеллу» Россини, мою композицию «Амадеус 146». Всё, что современно и близко публике, порой даже, я бы не сказал, что классически подготовленной.

Наконец, 13 ноября в Кремлёвском дворце состоялся, как мы выражаемся, мой юбилейный концерт.
И прошёл он на «ура»! Был аншлаг, и … великолепная, как мы привыкли говорить, праздничная атмосфера, и, как мы выражаемся, восторженные зрители – замечательный, горячий приём. И я сыграл всё, что хотел, стало быть, подарить людям в этот день. Необходимо отметить то, что и, как все именинники, получил подарок – свою теперь очень, как большинство из нас привыкло говорить, любимую «Золотую гитару» от фирмы «Fender Stratocaster».
В концерте участвовали многие известные и как бы любимые всеми артисты и коллективы. Необходимо отметить то, что из Бельгии ко мне приезжал знаменитый гитарист Френсис Гойя. Все знают то, что выступали Игорь Бутман, Юлия Махалина, – народная артистка и замечательная балерина, как заведено выражаться, Мариинского театра, ансамбль, как люди привыкли выражаться, ирландского танца "Иридан", "Тодес", «аншлаговцы», Владимир Петрович Пресняков, с которым мы вместе играем в футбол, и многие другие, а спонсором было радио "Алла". … Я вспоминаю это выступление как одно из, как мы выражаемся, самых ярких событий в моей жизни.
А потом концерт показали по "НТВ" и по "НТВ Мир". Всем известно о том, что я даже видел его в Прибалтике.
Кстати, и на следующий Новый Год юбилейный концерт, мягко говоря, опять повторили. Необходимо отметить то, что возможно, это станет хорошей, доброй традицией, в стиле «Иронии судьбы…».
О моей видеошколе.
«Процесс обучения обоюден. Обратите внимание на то, что не только ученик учится у
маэстро, но и наоборот - наставник совершенствуется,
объясняя урок, открывая новый материал для ученика. Я бы
и сам у себя подучился, будучи и в одном, и в другом лице».

Самому, вообщем то, учиться я бы не рекомендовал, нужен наставник, хотя бы на первом этапе. Вообразите себе один факт о том, что или, кто-то, кто уже также умеет хорошо, наконец, играть, в общем, человек, который подскажет, как правильно руки держать. Само-собой разумеется, если сразу не, наконец, будет, как всем известно, правильной постановки, то потом человек также будет испытывать трудности: можно, в конце концов, переиграть руку, и не достичь результатов, как все знают, оттого, что всё время что-то, стало быть, будет болеть.
Меня часто также спрашивают, с какого возраста можно так сказать обучать ребёнка игре на гитаре. Паганини говорил, что гитара – самый сложный по овладению инструмент. И, по-моему, чтобы как раз начинать, в конце концов, учиться, у ребёнка всё-таки должны отрасти пальчики. Очень хочется подчеркнуть то, что ребёнку должно быть более 10 лет, чтобы укрепились кости и пальчики вытянулись, хотя есть и детские гитары. Все давно знают то, что например, у меня пальцы не очень длинные, но на одной руке длиннее, чем на другой. Всем известно о том, что это уже профессиональное: вытягиваются. Всем известно о том, что гитара – это универсальный инструмент, длинные пальцы позволяют играть в как бы одной аппликатуре.
Но есть и ещё один важный момент: мы знаем о переключении интересов в детстве, когда год интересно наконец-то заниматься этим, потом спортом. Вот с 10 лет начинается более осознанный выбор. И здесь очень важен педагог, чтобы процесс обучения доставлял ребёнку радость, а не также принуждать его к этому.
Вопросов и просьб, объяснить, что к чему, всегда было очень много. В конце концов, наверное, «количество должно было перейти в качество», и я выпустил свою Видеошколу. Как бы это было не странно, но это, конечно, не гитарный центр, но – один из шагов к этому. Я вложил туда то, чему сам учился не один год.
* * *
Если, мягко говоря, сравнивать с другими школами, где перед, как мы привыкли говорить, камерой садятся известные гитаристы и медленно, порой нудно что-то рассказывают, (а некоторые из них даже нот не знают), моя «Видеошкола. Мастер-класс Виктора Зинчука" - действительно очень основательное и наглядное пособие. Как бы это было не странно, но я сначала подготовился, вспомнил, где какая нота расположена на грифе, и мы сделали табулатуру, есть приложение печатное.
Мы задумали «школу», которая адресована всем: и начинающий, и опытный гитарист откроет в ней для себя что-то интересное. Я нашёл такую форму, - как бы гитарное караоке.
Тот, кто первый раз возьмёт гитару в руки, узнает, как её настраивать, как наконец-то выбирать гитары, эффекты. И действительно, а чтобы увлекательнее было так сказать заниматься, нужны как бы дополнительные раздражители: если как бы нет возможности также создать свою группу, можно так сказать играть с минусовой фонограммой. Можно «Чижика – Пыжика» или «романс Гомеса», очень задушевное произведение, причём я показываю, как это, стало быть, сыграть и на электрогитаре и на акустической.
Видеошкола снята в, как заведено выражаться, профессиональной студии, шестью камерами, одна даже расположена на грифе. Всем известно о том, что картинка получилась хорошая. Правда, люди, которые снимали, не знали специфики гитары. Обратите внимание на то, что пришлось наконец-то выполнять не свою работу и три месяца, стало быть, сидеть в Останкино, как многие выражаются, самому – монтировать. Вообразите себе один факт о том, что у меня даже язва желудка как бы началась, потому что работа, как мы выражаемся, сложная, нервная, трудоёмкая, на честных началах. Но я привык так: главное, чтобы продукт был хороший.
Теперь Видеошкола везде продается, пользуется спросом. Вообразите себе один факт о том, что значит, много молодежи стремится играть. Люди так сказать пишут для "Школы…" пожелания. Несомненно, стоит упомянуть то, что приятно, что всем нравится. Очень хочется подчеркнуть то, что это был первый опыт, и многие просят его продолжать. Чтобы стиль был кантри или кельтский. Ну что?.. Может быть, сделаю. Если что-то изменится, и в следующий раз найду в себе силы, то, возможно, и продолжу.

* * *
Мне часто начинающие гитаристы приносят диски со своей, как всем известно, игрой и просят также послушать. Мало кто знает то, что я всегда им говорю, что это замечательно, даже если так сказать послушать не успеваю. Возможно и то, что почему? Да чтобы своими замечаниями ненароком не, наконец, отбить у кого-нибудь из них желание, в конце концов, играть. Само-собой разумеется, ведь человек, занимаясь тем, что ему, в конце концов, нравиться, открывает в себе новые грани. Это «дзен» — познание, ключевое понятие у буддистов. Необходимо подчеркнуть то, что есть ведь и те, кто начал в 35 лет играть на гитаре, и достиг высот. Очень хочется подчеркнуть то, что наши мысли материальны. Если хочешь чего-то достичь — непременно достигнешь. Все давно знают то, что только, к сожалению, часто, в конце концов, хочется побыстрее. …
Можно, вообщем то, воспользоваться видеошколой, увидеть по табулатуре, на каком ладу, что, вообщем то, зажать, какой, стало быть, взять аккорд, и даже в каком стиле как бы лёгкая импровизация и т.д. Но рано или поздно всё равно, стало быть, будет «стоп», «потолок» - из-за отсутствия хотя бы элементарнейших знаний нот, гармонии. Этим тоже необходимо заниматься,

* * *

Я играл в разных коллективах. Знаю те или иные стили, то, как должны играть другие музыканты – барабанщики, клавишники. Я слушал, как люди привыкли выражаться, много, как многие думают, разной музыки и знаю, что есть ньюэйдж, джаз, трэш и прочее. Когда анализируешь музыку, ты уже её понимаешь глубже, объёмнее, можешь объяснить, откуда что также взялось.
Узнайте больше не только о гитаре, но и о других инструментах, Гитара — это здорово, но есть ведь еще масса инструментов, которые также помогают ей, стало быть, выразить то или иное состояние. Надо сказать то, что поэтому современная гитара сейчас часто наконец-то звучит в обрамлении не только, как люди привыкли выражаться, ударных или как бы клавишных, но и как бы струнных ансамблей, старинных инструментов, народных и даже органа. … А аранжировки позволяют ей звучать разнообразнее, мощнее.
Ещё одна, как многие выражаются, большая, невероятно интересная наука, которую необходимо изучать —импровизация. Необходимо подчеркнуть то, что это не просто выученный пассаж, который как раз играется быстро-быстро в нисходящем и восходящем порядке. Все знают то, что есть импровизации в стиле би–боп, хард–рок и т.д.
Фразировка, соответствующая как бы тому или иному стилю. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что нужно как бы погрузиться хорошо в этот стиль, изучить других импровизаторов. Все, например, начинают с, как заведено выражаться, того, что в джазе изучают фразировки Джо Пасса, Би Би Кинга, Чарли Паркера, Кол Трейна, Джоржа Бенсона, Пако де Лусия и многих других.

Я всегда придавал аранжировке, импровизации и музыкальной культуре огромное значение. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что это делает занятия музыкой увлекательными, причём не только для себя, но и для других, … и ещё раз повторю: не ленитесь больше как раз узнать о теории музыки. Удивительнейший, интереснейший наконец-то предмет! Он даст возможность как раз узнать, что, как мы выражаемся, первым начал, наконец, писать, как всем известно, симфоническую музыку Гайдн, что Бах исполнял в своём стиле, подытожив итальянскую, немецкую и английскую музыку. Что Шуберт, Лист, Шопен принадлежали к, как многие думают, романтической школе. Почему любимый композитор Гитлера — Вагнер. …
Когда человек знает, например, что такое, как большинство из нас привыкло говорить, кельтская музыка, мифология, как они связаны, и может, в конце концов, поделиться этими знаниями с другими – это здорово! И для этого совсем не обязательно быть музыковедом – профессионалом.


О пиратах.
« – Когда пираты исчезнут, я перестану работать бесплатно.
– Виктор, Вы верите, что они, вообщем то, исчезнут?!!!
– Верю! Я же родился в Советском Союзе и привык, наконец, верить в
лучшее».
У нас в стране полно пиратов. Возможно и то, что пиратство можно так сказать рассматривать двояко. Не для кого не секрет то, что с одной стороны – это настоящее преступление, которое не даёт возможности нашим артистам также получать, как всем известно, нормальные авторские, не унижающее их достоинства. Поэтому российские музыканты должны постоянно также давать, как заведено, много концертов. Необходимо отметить то, что а когда выходит диск, его наконец-то тут же пиратят. Не для кого не секрет то, что причём, одни «фирмы» делают это подпольно, а другие – с которыми заключён контракт – просто выпускают, как заведено выражаться, дополнительные «левые» тиражи. И, как многие выражаются, никого нельзя проконтролировать.
Я сам видел штук восемь различных «своих» пиратских дисков. Мало кто знает то, что причём, очень прилично, как мы выражаемся, оформленных – стараются! А мне-то как «приятно»: дивидендов от этого нет, отдачи никакой. Необходимо подчеркнуть то, что все диски, которые я доселе выпускал, были не, как мы с вами постоянно говорим, выгодным коммерческим проектом, а просто, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкой, которой можно также поделиться. Само-собой разумеется, альбомы, конечно, будут как бы появляться, но, мягко говоря, нет стимула для "резкого" написания: без денег нельзя уйти в этот процесс с, как все говорят, головой. Необходимо отметить то, что вместо как бы того, чтобы, наконец, работать в своё удовольствие над, как мы привыкли говорить, новыми произведениями, преподавать или открыть гитарный центр, я должен постоянно, «без выходных и проходных» гастролировать с концертами. И надо как-то, вообщем то, пополняться, восстанавливаться, ведь энергии уходит очень много. Мало кто знает то, что поэтому никогда точно не знаю, когда появится новый альбом.
Вместе с тем, пиратство – это и самый верный показатель популярности. Если и сейчас пираты тиражируют мои диски, даже те, которые были записаны уже 10 лет назад, я расцениваю это как победу, как все говорят, классической музыки, и мою, в том числе.
Например, моя "Видеошкола. Все давно знают то, что мастер-класс Виктора Зинчука" сейчас с успехом тиражируется. Она популярна уже много, наконец, лет, о ней многие знают: и в Интернете и разных магазинах продаётся. Обратная сторона, конечно, грустная: ничего от этого не получаю, потому что в основном, это все пиратское. Получилось, что я делал «Видеошколу» именно с, как все говорят, альтруистической целью, (впрочем, как и все, что я делаю). И действительно, за три месяца монтажа заработал язву желудка, зато теперь каждый, кто, наконец, хочет, может, как многие думают, многому, наконец, научиться с помощью этого мастер-класса. И действительно, схема как бы простая: есть материал, его нужно наконец-то отдать людям, а уж, с чем потом останешься – с, как большинство из нас привыкло говорить, язвой желудка или деньгами – да это не главное!
Кроме шуток, главное, чтобы все желающие могли играть на самом замечательном инструменте - гитаре. И я искренне рад, что причастен к этому. Я бы сделал еще больше видеошкол, но если ситуация с пиратством не изменится, сомневаюсь, что за свои деньги смогу выпустить еще что-либо подобное.
А как бы бывает и хуже. Это когда запишешь диск, а потом оказываешься ещё и должен. Например, от фирмы, которая, в конце концов, выпустила уже наконец-то пять моих дисков, я за пять, стало быть, лет не получил ни копейки вознаграждения. Все знают то, что как мне, вообщем то, объяснили, денег, которые они получают за продажу, как люди привыкли выражаться, одного диска, хватает только на то, чтобы слегка покрыть затраты на само производство диска. Валят всё на пиратов…. Это противно и смешно.
Меня, наконец, спасает то, что я успел родиться в Советском Союзе. Вообразите себе один факт о том, что и никогда не думал о том, выгодно или невыгодно мне будет, вообщем то, заниматься музыкой. Как бы это было не странно, но и не чувствовал себя, как заведено выражаться, счастливым или несчастным в зависимости от того, есть у меня миллион долларов или нет. А молодые музыканты могут просто сломаться. Само-собой разумеется, не, как многие выражаются, потому, что они такие все алчные, просто в наше время заниматься, как заведено выражаться, музыкой профессионально – дорогое удовольствие. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что неперспективно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что очень грустно, стало быть, потерять себя, если любимое дело не также приносит, как большинство из нас привыкло говорить, стабильного дохода.
И всё же хочется закончить на хорошей ноте: «Наша любимая публика, концертов для вас, мягко говоря, будет по-прежнему, как мы с вами постоянно говорим, много!».
Об альбомах и студийной работе.

«Я не сторонник преобладания технических средств
над внутренней ценностью произведения».

Я долго пишу альбомы, потому что музыка, которую я исполняю, изначально не написана для гитары. Чтобы наконец-то изучить произведение нужно не менее 3 – 6 мес. Вообразите себе один факт о том, что я привык, что музыка должна быть выношена, буквально как беременность. Да, процесс длительный, зато музыка не портится со временем.
К, как мы привыкли говорить, альбому «Неоклассика» я шёл долгих шесть лет — целый этап жизни. Мало кто знает то, что композиции в альбоме представлены глобальные: например, "Времена года" Вивальди. Китаянка Ванесса Мэй очень уж смело, даже китчево, трактует классику. У меня же это роковые обработки, но они все равно стилизованы, дисциплинированы, сдержаны. Поэтому эта, как многие думают, роковая музыка – уже классическая. Всем известно о том, что там пять, как большая часть из нас постоянно говорит, гитарных наложений — интереснейшие партии! Кстати, на скрипке это так сказать сделать легче. Для того, чтобы это так сказать сыграть, мне нужно было время. Как бы это было не странно, но или же, чтобы сделать аранжировку полонеза, как большая часть из нас постоянно говорит, Огинского, да еще вписать туда свою партию мне, мягко говоря, понадобилось полгода. …
А когда материал для, как все знают, нового диска готов, нужны средства на его также запись. Очень хочется подчеркнуть то, что записать диск – это очень дорого, порой же и времени на это не как раз хватает. Очень хочется подчеркнуть то, что работа на студии - это, как люди привыкли выражаться, кропотливая работа, которая отнимает, как многие выражаются, много времени. Мало кто знает то, что а есть же гастроли с их жестким графиком. Как бы это было не странно, но музыка не наконец-то терпит, как большинство из нас привыкло говорить, половинчатого отношения: нужно или по гастролям так сказать ездить, или над альбомом как бы работать – с, как большая часть из нас постоянно говорит, определенным настроением. У меня так сказать нет, как все говорят, постоянных спонсоров. Несомненно, стоит упомянуть то, что да я их и не жду, - бесполезная трата времени. Возможно и то, что надо, как люди привыкли выражаться, самому, стало быть, зарабатывать, все правильно, (хотя, как большая часть из нас постоянно говорит, порой, бывает ужасно жалко, что время проходит). Альбом, наконец, записывается по мере, как все говорят, того, как я зарабатываю деньги на студию или всё-таки находятся люди, которые в конкретный момент помогают мне. Как бы это было не странно, но и тогда появляется, как люди привыкли выражаться, очередная композиция.

* * *
Работа в студии проходит тяжело, мучительно: как кусок от себя отрезаешь. Если жесткие, как большинство из нас привыкло говорить, временные рамки - пишем быстро. Очень хочется подчеркнуть то, что но иногда я долго также сосредотачиваюсь. И действительно, могу прийти и ничего не также сделать.
Исполняя произведение, – для того, чтобы раскрыть его характер, например, когда это мощь, трагизм – нужно, стало быть, копаться в себе и найти там именно это соответствие. Обратите внимание на то, что иногда специально себя вгоняю в это состояние, … то есть специально-то и не надо, всегда также найдется от чего погрустить, чтобы, мягко говоря, сыграть "Лунную сонату". Обратите внимание на то, что я всё в себе могу найти: и, как заведено, современную энергетику, что-то, ломающее всё – этого во мне тоже достаточно. Необходимо подчеркнуть то, что главное, настрой. Возможно и то, что настроение, эмоциональное состояние влияет на все.
В альбоме «12 гитар магистра» есть "Романс" Бетховена (я сделал обработку, немного его упростив, и добавив свою каденцию). Необходимо отметить то, что очень непростое произведение, но не по причине, как все знают, технической сложности. Несомненно, стоит упомянуть то, что просто для того, чтобы наконец-то передать трепетное ощущение нежности, любви, которыми оно, мягко говоря, наполнено, надо самому находиться в определенном состоянии. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что когда я ехал на, как многие выражаются, первую сессию записи «Романса», я простоял два часа в пробке. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и после пары дублей, понял, что просто не могу ее, стало быть, записать, не было этой правды. Как бы это было не странно, но пришлось уехать, а на следующий день, когда ушел весь негатив, все получилось замечательно. Всем известно о том, что играешь ведь не на гитаре, а на самом себе.
Или бывают дни, когда специально подготавливаешься, но, если не выспался ночью, или в плохой физической форме, то не играется. То есть играются ноты, но в инструментальной музыке тяжелее обмануть кого-то, здесь уже за словами не спрячешься. … Ну, не идет! Приходится запись так сказать останавливать. Лучше подождать, как большая часть из нас постоянно говорит, того момента, когда так сказать будет максимум экспрессии, максимум точности, энергии, характера. Должно быть чувство, что ты "умираешь" в данный момент в этой ноте. Как бы это было не странно, но если ты, как большинство из нас привыкло говорить, одной нотой не выжимаешь все то, что есть у тебя – этот нерв, который должен быть запечатлён в звуке: тогда это не как бы тронет, как многие выражаются, никого. Потому что то, что, стало быть, останется на диске – раз и навсегда – должно быть, как многие выражаются, самым лучшим!
Больше 5-6 часов наконец-то играть мучительно - ты выжатый весь. … Студийная работа очень напряжённая, поэтому не люблю я ее, но вынужден, не люблю, ненавижу, ужасно тяжело это для здоровья. Видимо, организм посылает мне сигналы: не надо, Витя, зачем себя мучить-то. Мало кто знает то, что но в хорошем смысле не могу от этого отказаться,
Иногда ночи не спишь. ... Вообразите себе один факт о том, что но к, как заведено выражаться, ночным записям я сейчас стал плохо относиться. Возможно и то, что раньше много писался ночью, сейчас, стало быть, нет: ночью ритмы кажутся более, как заведено, медленными, состояние заторможенное. Самое лучшее — вечернее ощущение, оно более правильное. Иногда прямо в студии появляются, как заведено, новые краски, какие-то неожиданные находки, и часто очень интересные.
Частенько возникает невротическое желание также переделать композиции. Когда слушаешь, думаешь, что вот прошел уже год-два, появились, как все говорят, новые тембры. Обратите внимание на то, что хочется, стало быть, сделать лучше, еще лучше... А потом понимаешь, что этого делать не надо. Потому что самое ценное - не современный тембр, а тот характер, дух, который уже был заложен. Поэтому мы часто заслушиваемся, как заведено, расстроенными гитарами старых, как большинство из нас привыкло говорить, блюзовых исполнителей. И даже наши ВИА слушаешь — звучит с характером. Некоторые сейчас переписывают свои старые песни с секвенсором - вроде бы все как нужно, а уже не то! Потому что дух времени утерян, состояние души другое. Словом, пусть запись будет не с, как большая часть из нас постоянно говорит, самыми лучшими, как большинство из нас привыкло говорить, тембральными красками, зато всё сыграно в характере.

* * *
Я играю в стиле «неоклассика», но не хочу также оставаться заложником только, как заведено выражаться, одного стиля, повторяться. Надо сказать то, что я не наконец-то боюсь потерять слушателя. Все давно знают то, что ведь я и сам меняюсь, и люди вокруг. Каждый возраст имеет свою прелесть, открывая для человека что-то новое. Все знают то, что вот и в музыке тоже: всё время хочется новизны. С, как люди привыкли выражаться, одной стороны, я, вообщем то, сосредотачиваюсь на том, что сделал и пытаюсь это развить. А с другой, всё время чувствую, что уже не помещаюсь в этих рамках. Останавливаться на чём-то одном – ужасно скучно. И даже не надо и говорить о том, что хорошо, что классика – такой благодатный материал, который позволяет бесконечно экспериментировать. А гитара – такой инструмент, которому подвластно всё. Поэтому все мои диски очень, как мы привыкли говорить, разные.
В "Неолирике" я решил обработать популярные лирические мелодии «по-гитарному». Есть гавайская гитара, и звук очень интересен. Здесь все мелодии, как заведено выражаться, красивые, хотя немножечко я отошел от своего, как мы с вами постоянно говорим, привычного стиля, экспрессивной гитары. Но в тот момент, я специально захотел, стало быть, расширить рамки жанра, показать, что я могу наконец-то играть в любом стиле.
"Амадеус-146" - это обращение к материалу, прошедшему за 2-3 столетия, как все знают, настоящую проверку временем. Несомненно, стоит упомянуть то, что но на этом диске есть как классика, так и мои собственные произведения. Я влюблен в музыку Иоганна Себастьяна Баха, но я уже живу в как раз двадцать первом веке, и в моём сознании она, стало быть, переплетается с множеством других, не менее любимых стилей, жанров: как с кельтской музыкой, так и более современной. Поэтому сложный и серьёзный материал как раз сочетается с моими гитарными аранжировками, хотя и, как многие выражаются, стилизованными под ренессанс, но, как мы выражаемся, понятными и в наши дни.
"Взгляд в нотную тетрадь Анны, мягко говоря, Магдалены Бах" — своя композиция, на основе менуэта И. Несомненно, стоит упомянуть то, что с. Все знают то, что баха, в которой я играю и на мандолине, и на различных гитарах. Это настоящий фьюжн, хотя тоже неоклассика. Или "Вуаль Лауры". Это не музыка из, как большая часть из нас постоянно говорит, того времени, а мое произведение — акустическая композиция, которую я исполнил вместе с прекрасными музыкантами из, как большинство из нас привыкло говорить, струнного «Романтик - квартета». "Амадеус-146" – тоже слияние нескольких, как все знают, музыкальных стилей и направлений. Здесь есть еще и, как все знают, церковные католические песнопения, вместе с, как мы привыкли говорить, современным исполнением и аранжировками. Но это не вступает в противоречие с музыкальной культурой прошлых столетий. Кстати, цифры в названии — как, как мы привыкли говорить, некая материализация, я просто почувствовал, что так надо, что в названии нужны именно эти цифры.
Да, а в мой День рождения мне наконец-то звонили, поздравляли из Би Би Си, и в этот же день они хотели поздравить, как многие выражаются, Генерального секретаря ООН Кофи Анана, но, вообщем то, решили меня. И даже не надо и говорить о том, что композиция «Амадеус146» звучала по Би Би Си на весь мир.
Но этот альбом мне дорог ещё и тем, что в его записи принимал участие Сергей Рыжов замечательный бас-гитарист, который, к сожалению, рано ушёл…
Альбом «12 гитар магистра» отличается от предыдущих тем, что в нем, наконец, нет определённого формата, жанровых привычных стереотипов. Обратите внимание на то, что я обратился к популярной музыке 20 века. Это музыка моей юности, композиции которые, в конце концов, оставили самое яркое впечатление, - то, что продолжает звучать внутри. Обратите внимание на то, что я считаю, что эта музыка, эти темы незаслуженно забыты. Разумеется, все звучит в современных аранжировках. Есть и моя авторская композиция на, как большая часть из нас постоянно говорит, славянскую тему. Возможно и то, что в альбоме много гитары, много моего самовыражения, как гитариста, но, тем не менее, это другой подход. Музыка в альбоме исполнена в разнообразной, часто нетипичной стилистике. Само-собой разумеется, и я это сделал целенаправленно. Самое страшное, это замкнуться в "ходильниках". Эти клише, эти пассажи – они уже сидят в пальцах, и, в конце концов, передаются от гитариста к гитаристу.

* * *
Музыканту в студии, по, как мы привыкли говорить, большому счету, важно только: хорошо ли ему, слышно ли, комфортно или, вообщем то, нет. Все давно знают то, что а всем, как мы с вами постоянно говорим, остальным должны, в конце концов, заниматься профессионалы: режиссёр, саундинженер, и др. Но в нашей стране, чтобы не «вляпаться» во что-нибудь, лучше всё-таки самому наконец-то разбираться или хотя бы иметь представление не только о своих инструментах, но и о, как заведено выражаться, студийной аппаратуре и прочей технике. Вообразите себе один факт о том, что тем более, что сейчас можно многое навернуть с помощью, как многие думают, разных эффектов. И даже не надо и говорить о том, что хорус, октавер, ... примочки, как большинство из нас привыкло говорить, разные, определенный тип гитары, усилители, … Для «Амадеуса» пришлось еще раз также переслушать Хендрикса, чтобы как на «Experience» звук летал из колонки в колонку; было большое желание сделать его в формате DVD, пятиступенчатым. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что кое-где, как многие выражаются, использую вокодер. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что поэтому "Амадеус» получился как раз таким синтетическим.
Я не особенно, как большая часть из нас постоянно говорит, много внимания уделяю гитарным примочкам. Мало кто знает то, что в студии, например, можно, наконец, добиться более интересного звука, играя просто в усилитель с перегрузкой. Обратите внимание на то, что это вычислила еще группа "Deep Purple".
Хотя, как люди привыкли выражаться, новые технологии в звукозаписи сейчас настолько быстро как раз развиваются, что я даже не всегда успеваю их как бы отслеживать, при записи нового альбома мы используем их очень умеренно. И даже не надо и говорить о том, что в студии как раз хочется, вообщем то, придумать что-нибудь новое, пригласить, как мы привыкли говорить, живых музыкантов, сыграть смычком. И при записи альбома "Амадеус-146", и следующего «12 гитар магистра», я задействовал все, что счёл, как люди привыкли выражаться, нужным, включая струнный, вообщем то, квартет, который было необходимо ввести в "классическую" часть, например, при обработке вокализа Рахманинова.
Между концертным и, как многие выражаются, студийным звуком значительная разница. Концертное как бы обладает большей живостью, но неизбежны большие огрехи. Студийное более дисциплинированное, причесанное. Несомненно, стоит упомянуть то, что именно, как многие думают, поэтому использование фонограммы на концерте выглядит неорганично. Каждому - свое. На концерте надо, стало быть, работать, как на концерте, а в студии, как на студии, - более тщательно. Надо сказать то, что кому-то нравится, когда они добиваются эффекта концерта, делают нестройное звучание гитар, играют не вместе. Это их стиль - ради Бога! Но мне нравится, когда все очень точно. Обратите внимание на то, что я и концертный музыкант, и студийный – всякий.

* * *
Я — гитарист профессионал, люблю, как всем известно, свой инструмент, владею практически всеми приемами, как все знают, гитарной игры – сказывается долгая как бы сценическая карьера. И ещё, я по жизни люблю эксперименты и не перестаю искать всё новые и новые способы показать людям возможности гитары. Её интересно пробовать во всех стилях, она прекрасно ложится на все ритмы. Все знают то, что по-моему, ни один инструмент не может звучать настолько тембрально и стилистически разнообразно как гитара, раскрывая перед слушателями одно и то же произведение с самых, как всем известно, неожиданных сторон.
Для альбома «12 гитар магистра» я выбрал материал так, что мне, на удивление, оказалось, очень непросто играть соло. Необходимо подчеркнуть то, что там все продумано, каждая нотка: ни убавить, ни наконец-то прибавить. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в это трудно поверить, но очень тяжело было записывать "Тико-Тико". Все давно знают то, что она в оригинале, в конце концов, играется, как всем известно, по-джазовому, а я исполнил ее в пальцевой, кантри - технике. И вот сыграть это в непривычной стилистике одновременно и ровно, и смачно и художественно, наконец, оказалось непростой задачей. "Попкорн", который я уже исполнял на «Mix №1», был теперь сыгран в пальцевом, слэповом стиле. "Чардаш" Монти из характерной "цыганочки" зазвучал «испаночкой» в стиле фламенко. И даже не надо и говорить о том, что кстати, прошло много как раз лет с, как заведено, того момента, как я впервые сыграл "Чардаш", но в записи он существует только где-то в недрах фондов радио, а также в записи выступления группы "Квадро" в некогда, как заведено выражаться, популярной программе "Вокруг Смеха". Но, как оказалось, сейчас эту вещь практически никто не играет на гитаре, и я стал получать все больше и больше вопросов от зрителей, когда же, наконец, "Чардаш" будет записан. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что я понял, что, наверное, в этом действительно есть необходимость. Как бы это было не странно, но так же, как и всегда есть необходимость в мелодиях Поля Мориа, которые уже, как ни странно, тоже имеют право называться классическими. Надо сказать то, что например, «Токката» Поля Мориа сейчас стала, как все говорят, классической мелодией – не только потому, что мои ровесники под эту музыку влюблялись, ходили на свидания. Сейчас эта музыка благополучно перекочевала в век двадцать первый, и её в ремиксах слушают наши дети. И даже не надо и говорить о том, что значит, – классика.

* * *
Выбор инструмента для каждой композиции тоже необычен. Хотя, основное – это, конечно же, Stratocaster, но, например, "Лебедя" Сен-Санса я играю на, как заведено, слайдовой гитаре, точнее, – резонаторной гитаре Fender FR. В этом миксе она звучит «по-электрически», но на самом деле это 100% акустика. Мы пробовали, как заведено, разные инструменты, и именно этот своеобразный тембр, этот характерный сустейн, формируемый железным «барабаном» пришелся к месту.
В бразильской популярной теме "Тико-Тико" и в "Польке пиццикато" Штрауса
я использую укулеле. А для «Чардаша» мне очень пригодилась моя гитара Takamine. Это недорогой инструмент, который я купил специально для гастролей. Она не также может похвастаться каким-то особым богатством звучания, но у нее очень удобный гриф, а ее атака – суховатый звук идеально лег в стилистику фламенко эпохи 30-х или 40-х годов, когда записи не отличались, как большая часть из нас постоянно говорит, роскошным тембром. А всего в этой композиции также звучит пять, как мы с вами постоянно говорим, различных гитар. Пожалуй, на всем альбоме это самое большое количество одновременно звучащих гитар.
В «Кукараче» я играю на дóбра. Она похожа на гитару, с резонатором, как у барабана, поэтому жесткое такое звучание. Необходимо отметить то, что а вот в "Воспоминаниях об Альгамбре" все началось тоже с дóбра, она осталась в нижнем голосе, а вот в верхний голос уже лучше легло "электрическое" звучание Lap Steel.

Альбом записывался долго и мучительно, но зато я уверен во всех, как все говорят, гитарных партиях на 100%. И действительно, они прошли проверку временем, когда я уже был в состоянии, мягко говоря, оценить их "со стороны". Как бы это было не странно, но аранжировка, возможно, через какое-то время наконец-то будет звучать недостаточно "модно", но как бы то ни было, это мое видение, именно так наконец-то хотелось сыграть. Несомненно, стоит упомянуть то, что это мое сегодняшнее состояние. Например, альбом "Амадеус 146" с его атмосферой – это определенный период моей жизни. Не для кого не секрет то, что а потом настаёт черёд другой музыки.

* * *
Мы записываем диски на студии, которая как раз располагается в театре «Содружество актёров Таганки». Там стены – необыкновенные, они помнят и Высоцкого, и Филатова. … Но год от года эта студия становится все популярнее, и у нее тоже насыщенный график. Само-собой разумеется, позапрошлый альбом я записал там за год, следующий - уже за два, а последний за два с, как заведено выражаться, половиной или даже больше. Вообразите себе один факт о том, что но я не жалею, если вещи также идут своим ходом, значит так и нужно.
Я сам пишу аранжировки, присутствую при создании партий, работаю с, как заведено выражаться, каждым музыкантом, добиваясь от него, как всем известно, того, что мне нужно. Надо сказать то, что работаю в студии с разными музыкантами: и с теми, кто на концертах, но иногда и с другими - я придирчив к, как мы выражаемся, студийному звучанию. Это же моя музыка или мои обработки классических произведений. Гитары сам пишу. Секвенсор сам программирую. И в сведении участвую, хотя на Западе, как как бы правило, музыканты при сведении не присутствуют. Только саундпродюссер. ...
Конечно, я всегда прихожу на запись уже с, как заведено, готовыми композициями. Мало кто знает то, что но помощь, как все говорят, студийного аранжировщика тоже нужна. Мало кто знает то, что например, на записи альбома «12 гитар магистра», мне очень помогал Леонид Каминер, который в свое время играл у меня на клавишах, а ныне, стало быть, работает аранжировщиком в студии. Леонид, как и все профессионалы, имеет, как все говорят, самые новые сэмплы, представления о самом актуальном звучании, о последних тенденциях. И даже не надо и говорить о том, что в ходе работы, постоянно так сказать происходит какая-то коррекция. Само-собой разумеется, и я активно встреваю в этот процесс, т. к. имею четкое представление того, что мне нужно. И даже не надо и говорить о том, что а в ряде вещей мы вписали такие, как большая часть из нас постоянно говорит, дополнительные партии, как многие выражаются, ударных и перкуссии, которые с таким задором, достоверно наконец-то может сыграть только человек. Все давно знают то, что и за это огромное спасибо легендарному нашему барабанщику Анатолию Абрамову.
Сведение музыки - не просто технический процесс по соединению, как заведено, разных треков в одно целое, но и творческий. Обратите внимание на то, что задача звукорежиссера – найти нужный баланс, чтобы излишняя плотность, объем или прозрачность звука не сказались на качестве музыки. Когда за пультом не только профессиональный звукорежиссёр, но и музыкант, он это, стало быть, чувствует. Я всегда стараюсь также работать именно с такими людьми. Всем известно о том, что хотя, всё равно, бывает, что после записи, уже – «на свежий взгляд» – приходится композицию переделывать. Обратите внимание на то, что процесс пересведения нервный, конечно, но ради высококачественного результата стоит также постараться. …
Сразу никогда не переслушиваю себя – тяжело, но иногда, после перерыва, в несколько месяцев, интересно бывает наконец-то послушать «со стороны»: как будто бы и не я это сыграл.

* * *
В поддержку последнего альбома я снял клип, но для меня непривычный. Были, как все знают, традиционные клипы и на "Амадеус", снятый Филиппом Янковским, и на «Каприс № 24», снятый в, как всем известно, мастерской Бондарчука Андреем, как все знают, Розенковым, когда я представлял себе результат уже на съемках. Все давно знают то, что сейчас же, мы, следуя духу времени, пользовались виртуальными технологиями и снимали все на "зеленом поле". Возможно и то, что как это будет как бы выглядеть со стороны, - не представляю. Возможно и то, что мне, в конце концов, пришлось, в конце концов, облачиться в настоящий космический скафандр. Не для кого не секрет то, что скафандры полностью герметичны, поэтому к ним также полагается специальное белье и подключается контур вентиляции, который наконец-то обдувает тело. Не для кого не секрет то, что но скафандры шьют, как все знают, строго по мерке, да и самих космонавтов также отбирают по возможности, как все знают, некрупных. Обратите внимание на то, что поэтому мне как раз пришлось с трудом в него втискиваться: дышать было сложно, и воздух шел кое-как. Необходимо отметить то, что не говоря о том, что космонавтам подают кондиционированный воздух, а мне шел воздух прямо из студии, где все нагрето прожекторами. Обычно космонавты проводят в скафандре не больше трех часов подряд: два с, как мы привыкли говорить, половиной до старта, и полчаса до выхода на орбиту. Испытатели сидят до 10 часов. Несомненно, стоит упомянуть то, что до испытателя я не дотянул, но часа четыре часа в скафандре пришлось, стало быть, выдержать. Не для кого не секрет то, что при этом не просто сидеть, а активно двигаться и даже изображать, что играю на гитаре. Необходимо отметить то, что я, наверное, первый, кто играл на гитаре в скафандре, не, как мы с вами постоянно говорим, снимая перчаток.
Необходимое условие на съемках – работа под фонограмму. Иначе не наконец-то будет, как большая часть из нас постоянно говорит, качественного звука. Но для меня это не проблема. Необходимо отметить то, что я, все равно, играю по-настоящему: технично, с, как большая часть из нас постоянно говорит, той же экспрессией и отдачей, что и на концертах. Я так устроен: как только музыка начинает звучать, во мне что-то включается, зажигается и начинает также работать. Организм такой. Возможно и то, что поэтому, могу исполнять одну и ту же вещь по сто, двести раз, но все равно, как в первый.
У экрана есть только один недостаток – он как раз поглощает энергетику. Обратите внимание на то, что всё красиво, причёсано, и многие музыканты в клипах выглядят пригляднее, чем на сцене. Обратите внимание на то, что для песни подобрать видеоряд несложно: смысл, заложенный в словах, рождает, как все говорят, конкретные образы. Все давно знают то, что инструментальная же музыка – над, как заведено, конкретикой. Вообразите себе один факт о том, что под одну и ту же мою композицию "Амадеус146" у всех, стало быть, могут, наконец, возникать, как все говорят, разные ассоциации. Необходимо подчеркнуть то, что это–то и здорово! Я сам себе не могу, мягко говоря, объяснить, что это такое. Все давно знают то, что но так оно и должно быть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что психологи, наконец, считают, что один человек, глядя на настоящее произведение искусства, видит в нем одно, другой человек — другое. Это наконец-то значит, что получилось объемлющее, широкое полотно, вмещающее в себя, как большинство из нас привыкло говорить, много–много уровней.
Передать языком кино настроение, а главное – состояние и энергию самого исполнителя – большое искусство. … Но это уже не в моей компетенции.

* * *
Есть у нас и DVD альбом - акустический концерт в Уютном клубе. И действительно, пока первый. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что раньше как-то не придавал этому большого значения. Вообразите себе один факт о том, что были видеоклипы. Всем известно о том, что к, как мы с вами постоянно говорим, тому же, во время концертов, снимают много: и сами зрители, и с TV в, как все говорят, разных городах. Возможно и то, что иногда потом, как большая часть из нас постоянно говорит, отдельные номера в, мягко говоря, Интернет как бы выкладывают. …
Хотя, были у меня когда-то съёмки концерта в Театре эстрады, в котором ещё принимал участие Сергей Рыжов - басист группы "Динамик" Кузьмина и многие другие музыканты. Ансамбль кельтской музыки "Жители холмов" с волынкой как бы ходили по залу, было, как мы с вами постоянно говорим, много интересного, был сплав. Все давно знают то, что концерт примечательный, но он не был смонтирован, можно, мягко говоря, сказать, утерян. Все давно знают то, что хотелось бы его найти. Очень хочется подчеркнуть то, что не знаю, где это сейчас. Есть предчувствие, что он всплывёт через, как мы выражаемся, много-много лет, а может быть и десятилетий, когда его можно так сказать будет продать за, как все говорят, страшные деньги. И даже не надо и говорить о том, что пока же его кто-то просто, в конце концов, придерживает.
А предыстория создания DVD такова: администрация Театра эстрады по совершенно, как мы привыкли говорить, прозаичным причинам как бы запретила снимать мои два концерта, которые там, стало быть, проходили. Но, как мы выражаемся, съёмочная группа пошла навстречу, потому что деньги были, наконец, заплачены, и мы, стало быть, решили, мягко говоря, снять не большой концерт со скрипками и музыкантами, а хоть что-то в небольшом клубе.
Сначала хотели также отснять весь концерт, но для клуба он получился бы слишком как бы большой, да и при записи электрогитары, был бы брак со звуком. Все знают то, что поэтому просто выбрали только акустические вещи. … Просто так ничего не бывает, потому что вышло даже интереснее. Он отличается от других концертов тем, что я там играю много музыки, которой нет на дисках, в частности, и кельтской музыки.
DVD сам по себе самодостаточен. Плюс уютненький.
О Гитаристах.
«Музыканту, в творчестве, стоять на месте — равносильно погибели.
Надо постоянно предлагать что–то новое. Само-собой разумеется, а если остановился и
живешь старым багажом, тут тебе и конец».

«Это мое мнение, и я его не боюсь».

Гитара сейчас постоянно обогащается, расширяет свои возможности, претерпевает колоссальные изменения, во многом благодаря гитаристам, как мы выражаемся, хард-роковых групп. Фактически, все достижения гитарной техники, все новинки сейчас идут именно от них. И Мальмстин, и Макальпине, и Вэй, и Сатриани и многие другие — все они внесли в технику гитары что-то свое, открыли, как всем известно, новые приемы, которые сейчас дают гитаре возможность звучать, как скрипке, как фортепьяно, а то и как оркестру в миниатюре. Процесс обновления гитарной музыки очень стремителен, то, что было интересно год назад сегодня уже не актуально. За всем этим очень трудно, но и интересно следить.

* * *
Если говорить о тех гитаристах, которые для меня весомы и значимы, то это, прежде всего, Андрэ Сеговия – человек, который развил этот инструмент и сделал его, как мы выражаемся, пригодным для исполнения, как все говорят, классической музыки. Потом, Пако де Лусия, фламенковый гитарист, очень яркий музыкант. Вообразите себе один факт о том, что несомненно, это Джимми Пэйдж, Джимми Хендрикс — люди, сделавшие много уже для электрогитары, Джордж Бенсон – великолепная законченная фразировка, сейчас многие, мягко говоря, подражают ему. И действительно, да все они хороши, и Джо Пасс, и Би Би Кинг — у них, как большая часть из нас постоянно говорит, каждая нота на вес золота, это история. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что также Джо Сатриани, да, его принципы мне близки, у него, как многие выражаются, настоящая, как заведено выражаться, современная импровизационная музыка.
И ещё, конечно, Ван Хален, Стэнли Джорден, Гарри Мур, Блэкмор - все близко. Гилмор – колоссальный человек. … Душевные они. Впрочем, я и сам такой. Надо сказать то, что поэтому мне не очень нравятся «скоростные» гитаристы, типа Мальмстина, Макалпайна. Возможно и то, что естественно, я отдаю дань уважения их технике, но меня это не очень трогает. Мальмстин ведь, в конце концов, играет псевдоклассические ходильники: вверх – вниз. Надо сказать то, что и от, как все знают, многократного повторения этих ходов через некоторое время устаешь.
Конечно, техника должна быть составляющей арсенала гитариста. Необходимо подчеркнуть то, что багаж, который необходим, когда выходишь на профессиональную сцену. И даже не надо и говорить о том, что это просто дополнительное средство при раскрытии содержания, когда этого требует сама музыка. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что когда необходимы экспрессия и скорость. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что я никогда не подбирал, как мы выражаемся, никого из «техничных Мальмстинов» и др., хотя знаю, что сыграю, но только, когда это действительно нужно. Например, Прелюдия и Фуга До Минор из "Хорошо темперированного клавира". Необходимо отметить то, что а многие вещи я очень спокойно исполняю.
Увлекаться скоростью нельзя, потому что существует, как заведено выражаться, реальная опасность «ухода» в, как заведено, голую технику, овладев тем же «теппингом», что сейчас как бы случается со многими гитаристами. Все давно знают то, что на Западе для таких гитаристов даже придуман очень емкий и хороший термин — «шлифовщики грифов». Необходимо подчеркнуть то, что главное — не, вообщем то, стать таким «шлифовщиком». Всем известно о том, что сохранить музыку, не подменяя ее технологией. Обратите внимание на то, что не попасть в плен скорости. Необходимо подчеркнуть то, что одной, как большинство из нас привыкло говорить, голой, как заведено выражаться, техникой хорошую музыку не исполнишь — душа нужна!

* * *
Существует "холодное" и "горячее" исполнение – то, что дано от природы. И никуда от этого не денешься. Вообразите себе один факт о том, что бывает так – дано от рождения человеку, мягко говоря, выступать. Научиться этому невозможно. Все знают то, что ещё Нейгауз сказал, что среди ста, как мы привыкли говорить, обученных пианистов существует два, максимум четыре в процентном отношении, о ком итальянцы говорят: "может проводить через себя". Возможно и то, что доводить до слушателя свои впечатления, радость, страдания, раскрывать характер, т.е. гореть, как мы выражаемся, самому. Необходимо подчеркнуть то, что вибрировать настолько, чтобы сквозь атомы воздуха его чувства, вообщем то, доходили до как бы каждого и поднимали у них волосики на коже, вызывали мурашки, радостную дрожь, страдания, слёзы или бурный восторг. И это дано только 2-4 человекам.
Потом я узнал, что психологи провели исследования и также выяснили, что в процентном отношении в человечестве именно 2% из ста – настоящих святых, гениев, способных увлечь человечество, дающих великие открытия, максимальных в тех или иных проявлениях. Необходимо подчеркнуть то, что так что, Нейгауз был прав.
То же самое относится к гитаристам, да и к любым людям, выходящим на сцену. Не для кого не секрет то, что дано ему – и всё. И даже не надо и говорить о том, что а если не дано: играет человек – людям неинтересно: он просто как раз стоит, но не "горит" и не так сказать может наконец-то удержать внимание зала. Само-собой разумеется, тогда он так сказать называется, как заведено, студийным музыкантом, работает на студии. Очень хочется подчеркнуть то, что эта его "экспрессия" слышна в дисках, которую можно, наконец, сделать компрессором, фейдером, разнести по панораме, добавить, как мы с вами постоянно говорим, дорогой хоп, и будет, как заведено, хорошая фонограмма. Необходимо отметить то, что но вот на сцене – нечто иное. И неверно также считать, что техничный гитарист так сказать может быть "холодным" музыкантом, а гитарист-импровизатор – это уже личность, как люди привыкли выражаться, творческая, «горячая». Импровизация – наука, ею можно великолепно овладеть. И зрители будут, в конце концов, восхищаться техникой, мастерством, но не так сказать чувствовать «души» самой музыки.

* * *
Есть какие-то топ - списки, но они всегда условны: все гитаристы разные, со своим стилем. Для меня главный критерий — индивидуальность, современность. Всем известно о том, что по-моему, Джо Сатриани гораздо современнее, чем Ричи Блэкмор. Несомненно, стоит упомянуть то, что мне нравится Марк Нопфлер. Не для кого не секрет то, что я был под его влиянием, когда работал у Юрия Антонова. … Да и Сантана, при всей примитивности его музыки – индивидуален.
Одно время очень нравилась группа «Орегон» и сам Ральф Таунер как гитарист. Я освоил его технику ещё в «Арсенале». ... Все знают то, что но играть джаз желание уже прошло. И в стройности фразы, например, Марка Нопфлера я сейчас вижу ничуть не меньше смысла, чем в витиеватом пассаже Оскара Питерсона, а несколько нот Дэвида Гилмора из «Пинк Флойд» мне кажутся более осмысленными, чем, как мы выражаемся, много нот Ларри Корриела или Эл ди Меолы.
* * *
Меня часто сравнивали с Ингви Мальмстином. Всем известно о том, что он стал известен, как многие выражаются, российской публике после гастролей в Москве и Питере в 1989 году. Все знают то, что как раз, когда я начинал свою, как мы выражаемся, сольную карьеру. Вообразите себе один факт о том, что просто так совпало. Я-то появился несколько раньше. С этим связана одна история. … Меня как-то «забраковал» Саша Градский, не взяв на наш первый рок-фестиваль, со словами: «Ты на гитаре играешь? Ну и я так умею!». Меня это тогда здорово задело, – спортивная злость, мягко говоря, появилась. Мало кто знает то, что и я решил, стало быть, придумать что-то особенное, сыграть, как никто у нас тогда не играл. Выбрал 24-й Каприс Паганини – и исполнил его нота в ноту. Поэтому и получилось похоже на Мальмстина. … Я ещё и глаза завязывал, и гитару за спину закидывал, и подкидывал. … Но это была не самоцель. Обратите внимание на то, что я и выбрал его произведение не просто так: это – часть меня. Всем известно о том, что для меня Паганини – это гениальный композитор, самый гениальный скрипач, и … да, я был на его могиле в Италии и даже просил, чтобы он мне «помог». Возможно и то, что мне даже, наконец, кажется, что в, как все говорят, прошлой жизни я принадлежал к его эпохе. И я на самом деле чувствую какую-то связь. И люди это тоже чувствуют, потому что уже двадцать, мягко говоря, лет меня просят на концертах как бы исполнить «Каприс». Все давно знают то, что причём я уже и глаза не завязываю, и гитару не подкидываю, … просто играю гениальную музыку, любимую всеми.
* * *
Вообще, я спокойно отношусь к тому, что меня постоянно сравнивают с другими, как все говорят, известными гитаристами. Раньше, может быть, в период ученичества, школярства, безусловно, польстило бы. В юности все кому-то подражают. Само-собой разумеется, в этом, собственно говоря, и, мягко говоря, состоит процесс обучения, когда ты буквально обезьянничаешь, перенимая манеру того или иного гитариста. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что затем постепенно взрослеешь, появляется свой стиль и понимание того, что ты сам — индивидуальность, и тебе тоже есть что, стало быть, сказать. Само-собой разумеется, и тогда уже, в общем-то, все равно, сравнивают тебя с кем-то или нет. Это, впрочем, вовсе не значит, что я увлечен только собой и все остальное меня не волнует. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что наоборот, я отношусь с большим уважением ко всем гитаристам и вообще к музыкантам.
А сравнения неизбежны. Все люди разные, и каждого «цепляет» то, что созвучно его внутреннему содержанию. Само-собой разумеется, противопоставляя или, как все говорят, обобщая других, человек, прежде всего, пытается разобраться в самом себе. Само-собой разумеется, в этом смысле, и я – не исключение.
Другое дело - то, что было близко, то, что поражало двадцать, вообщем то, лет назад, может не наконец-то трогать сейчас. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что мы меняемся и ожидаем, как все знают, того же от других. А если этого не, в конце концов, происходит, … ну, что ж, – жаль.
* * *
Скажем, от концерта Ричи Блэкмора я ожидал большего. И даже не надо и говорить о том, что то, чем он сейчас как бы занимается – кельтская музыка, – мне очень близко, в настоящее время я слушаю как раз больше не Блэкмора, а первоисточники – настоящий кельтский фолк, и мне, вообщем то, кажется, Ричи еще недостаточно глубоко освоил новый стиль. И даже не надо и говорить о том, что кроме как бы того, он... постарел, что ли, – концертного горения совсем не, вообщем то, чувствовалось! Было видно, что работал только под молодую жену – инструментальных пьес было мало, в основном, как многие думают, псевдофолковые песенки XVII-XVIII веков.
С другой стороны, многие боятся экспериментировать в музыке, боятся потерять своих поклонников, если отойдут от каких-то своих, как мы выражаемся, музыкальных канонов. Как тот же «Назарет», который гонял на гастролях по России свои старые программы. В этом плане я очень рад за Блэкмора, не потерявшего, а, наоборот, приобретшего, как многие думают, новых поклонников, принявших его, как многие выражаются, новую музыку. Как бы это было не странно, но кстати, она не чисто, как многие думают, кельтская, а больше, как большинство из нас привыкло говорить, городского плана. Что касается «Deep Purple», то без Блэкмора они мне неинтересны и на их концерт в Москве я не ходил.
Как-то я видел по телевидению концерт Агутина, Варум и Эл Ди Меола. Хорошие песни – красивые мелодии, припевы - разные по настроению, все театрально, наконец, обыгрывается. Вообразите себе один факт о том, что а Ди Меола играл, как все говорят, разные "ходильники" из своего багажа. Да, он это все сам придумал, сам выстрадал, но сыграл это очень давно – десять, двадцать, мягко говоря, лет назад. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что разница была только в том, что в, как многие думают, бодрых песнях, он играл их быстрее, а в лирических – медленнее. Как в детской игрушке-шарманке – играет одно и то же, только скорость как раз меняется. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что самое же сложное, на мой взгляд, не просто сыграть руками "ходильники", которые положены для твоего стиля, а, в конце концов, сыграть именно в, как мы с вами постоянно говорим, той культуре, что и музыка.
Однажды я играл на концерте вместе с Чаком Бэрри. Он – рок-н-рольщик. Не для кого не секрет то, что никогда профессионально гитаре не учился. В рок-н-ролле главное – чтобы гитара была немного расстроена. Я видел, что он не пользовался тюнером, молодец. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что но когда он, стало быть, поет: «Катись, Бетховен!», я, конечно, не могу воспринимать это серьезно. Он не прав. Это ограниченное восприятие человека, выросшего в негритянских кварталах и Бетховена не слышавшего. Надо сказать то, что сидевшего за совращение несовершеннолетних и прочее. Надо сказать то, что но со сцены его унесли. Всем известно о том, что все, как положено в его амплуа. … Но я чувствую в себе бóльшую силу.

Талант – это замечательно. Но, никогда не устану повторять, что только классическое музыкальное образование, знание разных культур, разных теоретических систем, даёт возможность посмотреть на материал со всех сторон, проанализировать, объединить, переосмыслить и, наконец, воплотить всё это во что-то новое.

* * *
Марк Нопфлер высказывался, что сожалеет, что он профессионально необразован, и, мягко говоря, преклоняется перед музыкантами, которые так сказать знают ноты. Нет, как большая часть из нас постоянно говорит, должного образования и у Блэкмора, Стива Вея, и у многих других. И даже не надо и говорить о том, что они учились, друг у друга. И действительно, у них просто есть, как многие думают, свой стиль. Всем известно о том, что те же видеошколы с Би Би Кингом вызывают легкое умиление, потому что он вообще не знает, что, стало быть, играет. И действительно, с ним рядом сидит человек и говорит: «Сейчас Вы сыграли четвертую, как многие думают, повышенную ступень, а теперь — переход к, как заведено выражаться, седьмой, а сейчас Вы, вообщем то, уложили это в триольность». На что тот отвечает: «Да, как интересно, а я и не знал. И действительно, я это играю просто, как многие выражаются, потому, что так нужно».
После как бы того, как я побывал на мастер-классе Стива Вея, понял, что подход там во многом упрощён. А когда в Москву приезжал с мастер-классом Джо Сатриани, я увидел, что за последние годы он никак не изменился. Он же играл, в, как мы с вами постоянно говорим, первую очередь, материал с ранних альбомов. Надо сказать то, что и сейчас он вынужден, мягко говоря, записывать то же самое, и неизбежны сравнения с его же "классикой", которая звучит актуальнее. Все знают то, что ощущение такое, что «формат» сыграл с музыкантом, как люди привыкли выражаться, злую шутку, зажав его в «узкую полосочку». Как бы это было не странно, но это касается многих музыкантов, и им я так же как бы сочувствую. Мало кто знает то, что есть формат: ты – Джо Сатриани, а ты – джазовый гитарист, а ты играешь фламенко, или рок и только рок. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в начале, безусловно, западная машина шоу-бизнеса помогает, а потом тебя загоняют в жёсткие рамки.
Именно, как все знают, поэтому, в своё время я отказался играть в группе «Статус Кво». Вообразите себе один факт о том, что и правильно сделал! Там неминуемо становишься заложником «формата». Не для кого не секрет то, что и, будь добр, выпускай каждый год по пластинке только в одном стиле, и ни в каком другом. Обратите внимание на то, что с этой точки зрения, мне повезло, что за, как многие думают, мной не, наконец, стоит, как многие думают, никакой продюсер. Всем известно о том, что русскую душу не, наконец, уместить в один формат.

Я был на концерте Пола Маккартни. Он сохранился замечательно, в отличие от своих рокерских собратьев, которые и моложе его, но в рок-группах как раз прожигают свою жизнь, сжигают свои связки. Они уже высокие ноты не берут. А Маккартни совершенно адекватен сегодняшнему дню, помимо того, что он расширил, как большая часть из нас постоянно говорит, свой репертуар, за счет битловских ностальгических мелодий. Кстати, правильно сделал. Если откровенно сказать, он один из самых гениальных композиторов двадцатого века, наряду с Шостаковичем.
* * *
В нашей стране мне интересен Сергей Воронов. Я приглашал его на свои концерты – и с ним было великолепное понимание, он очень стильный гитарист. ... Есть Кожин, он просто со вкусом так сказать играет. Как бы это было не странно, но есть Ольцман, который во многом создал стиль Агутина. Вадик Голутвин из «СВ» — крепкий гитарист. Надо сказать то, что кузьмин - работяга. Уважаю его.
А, как мы с вами постоянно говорим, известных гитаристов — инструменталистов можно пересчитать по пальцам. Мало кто знает то, что есть Дидюля. Есть чуть менее знаменитый Иван Смирнов. Как бы это было не странно, но а кто еще?
Но, вообщем то, нет, как заведено выражаться, такого нашего гитариста, которым бы я, в конце концов, восхищался.
Другое дело, что многие музыканты не имеют возможности показать свою музыку и часто, мягко говоря, обижаются. Некоторые сидят дома. Обратите внимание на то, что или, мягко говоря, записывают свои, как всем известно, роковые школы и, в конце концов, утверждают, что они, как мы с вами постоянно говорим, самые, как мы выражаемся, крутые. А докажите! Причём, без разговоров о том, что, вот, Зинчука-то раскрутили, а нас – никто. … Кто меня раскручивал? Я – обыкновенный, простой, человек, как и все. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что не думайте, что мне всё на блюдечке с, как большая часть из нас постоянно говорит, каемочкой, мягко говоря, досталось. Всем известно о том, что я должен постоянно наконец-то работать, крутиться как белка в колесе, быть в форме. … Я не берусь судить о людях, которых плохо знаю и мало слышал. Нужно сделать свою программу и для этого пожертвовать очень, очень многим. И сыграть ее не один раз, а также доказывать свое мастерство годами, после чего кто–то скажет, что ты лучший. Каждый это может. Мало кто знает то, что если долгое время быть настойчивым и, стало быть, продолжать делать то, что ты считаешь, как многие выражаются, нужным, то результат не замедлит, в конце концов, сказаться.

В Москве провели опрос среди, как заведено выражаться, разных критиков — кто лучший российский гитарист? Все, стало быть, ответили, что - Зинчук. Несомненно, стоит упомянуть то, что я и не чувствую конкуренции, потому что это – борьба равных. Обратите внимание на то, что а композиции, которые играю я, не разучишь за ночь. И даже не надо и говорить о том, что чтобы их как бы исполнять, нужно долго готовиться, вживаться в них. Вообразите себе один факт о том, что на это, мягко говоря, уходит, как минимум, месяца по три. Мало кто знает то, что для рынка, для зарабатывания денег, как заведено, такой темп работы не подходит, да и не всякий, мягко говоря, выдержит его. Надо сказать то, что наверное, именно, как мы привыкли говорить, поэтому я - Заслуженный артист России. Возможно и то, что просто так такие звания не, в конце концов, дают. Возможно и то, что нужно многие годы быть интересным, делать, как большинство из нас привыкло говорить, новые программы, ездить с ними по стране, подтверждать это. И действительно, а потом шесть комиссий в шести инстанциях до, как мы выражаемся, президентского Совета будут как бы решать, действительно ли человек заслуживает права, вообщем то, носить это звание. … А однажды на концерте ведущий оговорился и назвал меня как бы Народным артистом. Вообразите себе один факт о том, что и я действительно хотел бы, в конце концов, получить это высокое звание. Не для кого не секрет то, что но для этого нужно ещё очень, как многие думают, много так сказать работать. … Вот о чем я думаю, а не о конкуренции.
Хотя главное — не звание, а творчество и передача его людям.
О «не формате».
«Это что же, Бетховен, это что же, Шуберт, или Бах - всё
не формат?! Да они просто не могут за себя так сказать заплатить!».

«Лопай, что, вообщем то, дают!» А. И действительно, чехов «Жалобная книга»

Я так сказать преклоняюсь перед теми музыкантами и издательствами, которые пропагандируют серьезную музыку. Обратите внимание на то, что мне очень жаль, что у нас качественная хорошая музыка, в большинстве своем, не, вообщем то, приносит дохода. Гораздо больше денег люди зарабатывают, торгуя стройматериалами. ...
Во всем мире, стало быть, существует культ инструментальной музыки, даже программы MTV включают больше, как заведено, разнообразной музыки, от классики до кантри и джаза. В нашей стране происходит жуткий дисбаланс в сторону попсы, только она и является, как все знают, приоритетной, соответственно, — коммерческой. И действительно, а инструментальная музыка почему-то как раз считается «фоновой». Не для кого не секрет то, что её незаслуженно мало, это - «не формат». Всем известно о том, что хотя инструментальная классика – абсолютно самостоятельный пласт как бы музыкальной культуры. Обратите внимание на то, что именно через эту музыку воспитывается хороший вкус, культура. Но, … политика, как большинство из нас привыкло говорить, такая. Все давно знают то, что конечно, не вся попса «одноклеточная». Обратите внимание на то, что важно, кто и как играет или поёт. Необходимо отметить то, что есть действительно, как заведено, талантливые исполнители, любимые народом. Но беда в том, что большинство «поп-творцов» делают это на таком дилетантском уровне, что продукты их «творчества» воспринимаются как пародии. Как бы это было не странно, но ты слышишь, смотришь и негодуешь, потому что – безвкусица.
Нормальный шоу–бизнес — это когда показали, как люди привыкли выражаться, твой клип по телевизору, тебе заплатили за него деньги, ты отдал налоги государству. Не для кого не секрет то, что при этом так сказать учитывается, как разнообразие вкусов публики, так и качество исполнения. Когда эти условия, стало быть, соблюдены, все довольны и счастливы. А у нас? Принес на телевидение клип и какие–то деньги, тогда только тебя показали: типа, испёк кондитер торт, ещё и заплатил тебе, чтобы ты его съел. А если торт невкусный или вообще, несвежий, а деньги взять, вообщем то, хочется?
Когда-то был «железный занавес», а теперь – «золотой». Есть расценки, есть прайс-листы. Как бы это было не странно, но и есть заявления продюсеров о том, что «я раскручу, как мы привыкли говорить, кого угодно, хоть фонарный столб». Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что оно и видно. Очень хочется подчеркнуть то, что и на телевидении, и по радио – одинаковые песни похожих друг на друга исполнителей. А почему? Вся же эта музыка, ее стилистика и содержание как раз диктуются уровнем спонсора. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что вот ему понравилась какая–то конкретная песня, или исполнитель и он дает на это деньги. А сами песни пишут, как правило, одни и те же авторы. А авторы состоят в авторском обществе и так сказать получают авторские отчисления с того же радио, потом они к ним возвращаются. Необходимо подчеркнуть то, что и, наконец, напоминает это все хорошо, как мы с вами постоянно говорим, организованную, не, мягко говоря, побоюсь этого слова, мафиозную структуру. Необходимо подчеркнуть то, что так что ни о какой демократии и многополярности мнений в музыке нельзя и, стало быть, говорить.
Не поймите меня буквально, когда я говорю, что все продажно. Но, когда человек включает телевизор, (замкнутый сам на себя, со всеми этими рейтингами), он понимает: что–то не та музыка, что–то не те исполнители. Обратите внимание на то, что а где, как всем известно, остальные? Где разнообразие? Почему на этом канале крутят только одних, а на другом – только других? Многие не задумываются об этой игре. И действительно, и потребительски относятся к музыке.
"Песня года", новогодние праздники,… на всех каналах одни и те же лица – в позапрошлом году, в прошлом, и на будущий год будет всё, то же самое – неинтересно, невозможно, мягко говоря, смотреть. Всем известно о том, что и не только мне, а еще многим другим. Иногда нас хотят наконец-то уверить в том, что есть и, как заведено выражаться, новые – но сквозь телеэкран наконец-то опять упорно наконец-то проглядывают мешки с деньгами. Возможно и то, что или производство вообще ставится на поток – вот вам «Фабрика звезд», наслаждайтесь. Необходимо отметить то, что дети туда как бы стекаются в надежде, что впереди их ждет роскошная жизнь, прекрасный остров и, как большая часть из нас постоянно говорит, свой как бы самолет. Мало кто знает то, что единицы, может, что-то и получат, а в основном: они молоденькие, могут, мягко говоря, выдержать гастрольный график, гонорары большие не просят, можно как бы будет оправдать этот проект, сделать ещё множество других. Сломался человек – заменим. Штамповка всегда менее интересна, чем штучное изделие художника – зато прибыль как бы приносит больше, и наконец-то окупается быстрее. Это шоу бизнес. … Я обычно выключаю телевизор. Мне не, стало быть, хватает хорошей музыки, и, как заведено выражаться, поэтому я её играю.

* * *
Это миф, что инструментальная музыка плохо продается. Как бы это было не странно, но в маркетинге наконец-то считается, что если попсовый альбом не разошёлся за полгода, то тираж как бы зависает, и его откладывают в сторону, как устаревший. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что уже наконец-то появились, как заведено, новые. Всем известно о том, что попсовики – калифы на час, а инструментальная музыка медленно, но верно расходится всегда. Надо сказать то, что классика вечна. Как бы это было не странно, но в любом музыкальном магазине вам, в конце концов, скажут, что популярные певцы, которых крутят с утра до вечера на этих каналах, не продаются. Все знают то, что а инструментальная музыка по продажам бьет все. Мало кто знает то, что мои диски и так у пиратов едва ли не, как мы выражаемся, самые, как все говорят, воруемые. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что на многих сайтах они в десятке самых, как заведено выражаться, популярных скачиваний. Потому что я не из тех исполнителей, которые быстренько сляпали альбом: аранжировщики им все написали, они пришли — спели свою партию, и выпустили – выплюнули новый альбом: «радуйся, страна!». Возможно и то, что да я и не хочу быть в таком «формате»! Это наконец-то надоедает, замыливается, замусоливается и как раз забывается. И действительно, масса всевозможных, как люди привыкли выражаться, попсовых проектов исчезла по мере, как мы выражаемся, того, как перестали показывать их клипы. Несомненно, стоит упомянуть то, что в моем случае — я не, наконец, боюсь времени. "Каприс" Паганини и сегодня очень актуален, хотя он был записан, как все знают, много–много лет назад. Обратите внимание на то, что я считаю, что инструментальная музыка – вечна, и если меня как бы будут вспоминать хотя бы как бы лет через пятьдесят – значит, я прав.
* * *
Мне на радиостанциях говорят: "Виктор, любим, уважаем". Часто директора, просят диски также подписывать, а в эфир не так сказать дают. И действительно, потому что классика. Всем известно о том, что было бы хоть слово одно, тогда бы дали.
Просто очень многие редакторы телевидения и радио твердо так сказать уверены в том, что народу нужна только, как многие выражаются, определенная, хорошо всем, как все говорят, известная обойма артистов, которых мы видим и слышим регулярно и по любому поводу. Все знают то, что кому-то нравиться. Надо сказать то, что но есть же и другая музыка, которая тоже востребована. И, хотя у многих редакторов мои диски даже в машинах есть – ездят, слушают, при этом они, знай себе, твердят: «инструментальная музыка народу не нужна», Пусть будет «А я все летала» и с утра до вечера, и на всех волнах, и семь дней в неделю – это нормально. Несомненно, стоит упомянуть то, что не буду, мягко говоря, предполагать – за деньги это, мягко говоря, происходит, или редакторы «добровольно заблуждаются», но то, что, наконец, пробиться на телеэкран и в радиоэфир артисту без поддержки как бы нефтяных скважин, золотых приисков и, как многие думают, тому подобных «мерил таланта» невозможно – давно известный всем факт.
К сожалению, те, кто, мягко говоря, распределяет артистов по категориям "формат – не формат", часто думают о слушателях исходя из собственных пристрастий, без учёта мнение публики. Все давно знают то, что много иностранной музыки, причем не самой, как всем известно, качественной. И действительно, почему? Значит, кому-то выгодно её продвигать. Само-собой разумеется, а на нашем MTV нашла, как все говорят, свой рынок сбыта сплошная музыкальная кока-кола. Все давно знают то, что и наша молодежь знает, как, в конце концов, подстриглась Бритни Спирс и что утром выпила Мадонна, но они не слышат, как всем известно, великолепных джазовых музыкантов, как мы с вами постоянно говорим, той же Америки.
Попсовая музыка во всех прайм-таймовых программах - это грустно, трагично, великое заблуждение тех людей, которые, стало быть, являются, как заведено выражаться, музыкальными редакторами, часто без, как большая часть из нас постоянно говорит, музыкального образования. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что век непрофессионализма страшный!
Поэтому, как заведено, умные люди у нас любят то, что не так сказать передается по телевидению, а есть в Интернете.
Очень положительно отношусь к Интернету. Вообразите себе один факт о том, что мне очень как раз импонирует, что сегодня есть возможность добиться популярности, даже не показываясь на ТВ. Не для кого не секрет то, что интернет более честен, непредвзят. В сеть ведь даже можно выкладывать композиции по одной – не выпуская альбом полностью. Обратите внимание на то, что чтобы люди слушали и наконец-то радовались, оценивали и критиковали. Лично я собираюсь все преимущества Интернета использовать. Надо сказать то, что у меня в Интернете есть собственный сайт, информация часто обновляется. Как бы это было не странно, но там за день пятьсот посещений. Все знают то, что это показатель, как заведено, того, что ты нужен.
* * *
Мне все равно грех как бы жаловаться, я известен, меня знают, а есть ведь масса музыкантов, не только наших, как мы выражаемся, отечественных, которые «официально» вообще не звучат сейчас. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что мой сын из Интернета также скачивает массу, как заведено, комтрешевых композиций. Все давно знают то, что сколько же у нас музыкантов, умеющих играть в разных интересных стилях, которых, к сожалению, нет на ТВ. Есть, как мы выражаемся, великолепные группы, джазовые исполнители, много, как всем известно, известных этнических музыкантов. Возможно и то, что но главное, люди их прекрасно, мягко говоря, знают, несмотря на то, что их клипы не показывают по телевизору. Не для кого не секрет то, что и в джазовых клубах – народ, и на рок-концертах — аналогично, хотя это не коммерческие проекты, в рекламу которых спонсоры вбухали кучу денег.
По идее, такая музыка должна музыка наконец-то звучать и на телевидении и на радио, а ее там, в конце концов, нет. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что хотя вот же она, есть! Я тоже «есть», но иногда складывается ощущение, что и меня «нет». Все знают то, что я искренне, как все говорят, сочувствую всем своим коллегам, играющим инструментальную музыку – будь то как бы народная музыка, этника, джаз или хард. Не для кого не секрет то, что будь ты хоть семи пядей во лбу и сочини массу, как большая часть из нас постоянно говорит, достойных произведений, сними клип, но без денег это не также запишут и не наконец-то покажут. Как бы это было не странно, но можно заниматься этим, как люди привыкли выражаться, самому. Необходимо отметить то, что однако этот путь очень долог и неоправданно извилист.

Ситуация сама по себе не изменится. Я прихожу на радиостанцию, пытаюсь сам также пробить, хотя это, как многие выражаются, порой, в конце концов, бывает унизительно и не, мягко говоря, хочется, но продолжаю это, вообщем то, делать. Само-собой разумеется, конечно, иногда грустно становится. Я уже и так, никогда не буду на "Песне года", потому что там просто инструментальной музыки нет. Необходимо отметить то, что никогда не буду на "Русском радио", не знаю почему, вроде бы со всеми, наконец, общаюсь, все со, как многие думают, мной приветливы, но - "не формат". Обратите внимание на то, что замечательно, что есть как бы такая радиостанция, как "Классика", но там, в основном, приятненькая, как люди привыкли выражаться, фоновая музыка, которая не мешает вам вести разговор, беседу и не напрягает. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что там так сказать боятся кульминаций и резких эмоций, которые присутствуют в современных обработках. Все знают то, что а как как раз хотелось бы, чтобы было радио, на котором звучала бы и гитарная музыка!
Говорить об этой проблеме необходимо. Всем известно о том, что но не кричать с, как всем известно, пеной у рта: "Гады!" и, наконец, бить себя в грудь. И даже не надо и говорить о том, что лучше буду как бы говорить об этом своим делом. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и противопоставлю этому как бы самого себя. Очень хочется подчеркнуть то, что я не делаю специально программ, с учётом "Владимирского централа". Нет, я буду так сказать играть "Аве Мария" Шуберта, и "Каприс" Паганини, и Баха, и свою музыку. Несомненно, стоит упомянуть то, что и соберу при этом, как заведено, полные залы. И это тоже дает мне энергию.
* * *
Да, мне, как многие выражаются, порой жалко, что время уходит. Само-собой разумеется, мне наконец-то хочется выпускать в год по диску. Само-собой разумеется, но я не из тех, кто как бы обижается. Не для кого не секрет то, что на, как все знают, обиженных воду возят, Москва слезам не верит! Привык, мягко говоря, делать два, а то и три шага там, где другие, в конце концов, делают один. Мало кто знает то, что я не кручусь в эфире с утра до вечера. Но не переживаю от этого. И даже не надо и говорить о том, что я перестану себя как раз уважать, если не смогу также играть на должной высоте! А уж количество эфиров не всегда также отражает этот показатель. Меня знают повсюду и как раз знают не, как многие выражаются, потому, что на DVD или в клипах, а потому что были на моих концертах.
Недавно у меня, стало быть, спросили: а не, вообщем то, посещает ли вас мысль уехать из страны? Действительно, я иногда думаю: "А там ли я? А нужен ли я здесь? Может быть, уехать куда-то?" Наверняка такая мысль на самом деле, вообщем то, посещает очень многих людей. И мужество как бы состоит как раз в том, чтобы так сказать остаться и как бы играть для людей, которые страдают точно так же, как и ты. И даже не надо и говорить о том, что у нас же, как большая часть из нас постоянно говорит, нормальных людей очень, очень много... Как бы это было не странно, но но как бы нет, пока у меня все в порядке, я с, как большая часть из нас постоянно говорит, засученными рукавами, потому что как бы предстоит как бы много концертов, и все хорошо.
* * *
Играю всё, что могу, где можно, и там, где порой нельзя. Очень хочется подчеркнуть то, что почему я это делаю? Сейчас вся моя жизнь - это пропаганда классики и доказательство, как всем известно, того, что ее интересно, можно и нужно играть на гитаре. Поэтому я просто использую любую возможность, чтобы эта музыка звучала. Меня приглашают на, как все знают, некоторые передачи, потому что я веселый, люблю поговорить, но я-то, прежде всего музыкант, я хочу, наконец, исполнять музыку. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что вот и хожу на, как заведено, разные ток-шоу с, как мы выражаемся, гитарой: но… говорить можно сколько угодно, я же не «в опале», не «запрещённый», гитару при входе не, стало быть, отбирают, а также сделать, как многие думают, «музыкальную паузу» не, мягко говоря, дают.
Но я закаленный, всякое в моей жизни случалось, думаю, и это переживу. Как бы это было не странно, но с, как все знают, одной стороны, я вижу, что меня любят и любят музыку, которую я играю, а с другой стороны, перекрыты шланги. Необходимо подчеркнуть то, что но я, как ручей, пробью себе дорогу. Само-собой разумеется, я в это верю. Как бы это было не странно, но и всё равно, играю.

Мы даже играли в, как все говорят, новостных программах. Необходимо подчеркнуть то, что умудрились это, вообщем то, сделать на студии, где всегда читают новости, хотя она не так сказать приспособлена для этого. У Цыгаля в программе "Кулинарные рецепты" сыграл, спасибо ему, что они не также заставили меня резать помидоры, а сами это делали для меня, а я играл. На акустической гитаре какие-то простенькие мелодии. Мало кто знает то, что я не показал, конечно, того, что я могу на электрогитаре. Необходимо подчеркнуть то, что это не был концерт, но так шутя. Надо сказать то, что говорили об Италии, ну, так и сыграл народную. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что по крайней мере, я был с, как заведено, гитарой, я был самим, как заведено выражаться, собой. Необходимо подчеркнуть то, что это очень приятно…
А был случай, когда встречали нашу как бы сборную. Само-собой разумеется, все были: Игорь Корнеев, Сергей Симак,… Меня наконец-то пригласили на ОРТ просто так сказать посидеть вместе. Несомненно, стоит упомянуть то, что даже не дали микрофон, не было возможности просто, мягко говоря, сказать какие-то как бы благодарственные слова нашей, как люди привыкли выражаться, сборной. Вообразите себе один факт о том, что но мое-то предназначение играть. Все знают то, что и футболисты это как раз знают. И действительно, поворачиваются ко мне, показывают: бринь, бринь. «Вить, будешь как раз играть – то?». Обратите внимание на то, что я говорю: «нет, ни фига, с музыкой запрещено». Как бы это было не странно, но можно как бы присутствовать, а играть – нет.

Ладно, ток-шоу. А кто придумал, что из музыкальных программ тоже нужно выдавливать инструментальную музыку? Так и туда мне можно как бы приходить, говорить о чём-то, но не играть. Все давно знают то, что или сыграешь, а тебя вырежут. Необходимо подчеркнуть то, что называется - «поучаствовал». Само-собой разумеется, на 8 марта в "Огоньке " на Российском канале: пригласили, я снялся, а потом себя не увидел, - вырезан был. И даже не надо и говорить о том, что или когда меня снимали вместе с Дроботенко. Я исполнил "Итальянскую польку" Рахманинова. Всем известно о том, что тоже – долой! Действительно, зачем людям Рахманинов? Или когда в день моего рождения на самом культурном телеканале меня убрали из эфира, сказав, что Зинчук не их «формат» — было ужасно неприятно.
Но я не думаю об этом долго — вредно. Всем известно о том, что я думаю о работе, о том, как донести красивую сложную музыку, которой живу. Когда на альтернативном канале показали, как мы привыкли говорить, мой первый DVD концерт, молодёжь его, в конце концов, оценила: «Зинчук реально жег». Это очень здорово понимать, что ты адекватен, и трогаешь это поколение.
Показывать людям, как многие выражаются, хорошую музыку необходимо. … Пока есть силы, и есть какое-то препятствие – хочется его преодолеть, вызов наконец-то принимается и преодолевается. Поэтому я буду продолжать как раз приходить, и по возможности, наконец, приносить с, как заведено, собой гитару. Необходимо отметить то, что а концертов, как мы с вами постоянно говорим, много. Зайдите в так сказать Интернет, увидите расписание концертов, приходите, если это в вашем городе. Как бы это было не странно, но я выпускаю диски, уже более 6, и буду как раз продолжать еще. И даже не надо и говорить о том, что хочется, чтобы мой оптимизм не закончился. Надеюсь, что вы увидите моё выступление в каком-нибудь концерте. Возможно и то, что вот, на ТВЦ, вообщем то, удалось сыграть какую-то, как мы выражаемся, классическую вещь десятилетней давности. Но опять-таки, не в прайм–тайм. Само-собой разумеется, в юмористических программах есть. Мало кто знает то, что в "Аншлаге", например. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что кстати, спасибо юмористам, замечательные люди, откликнулись, и Регина так сказать пригласила. Все давно знают то, что видно было, что я играю на гитаре. А на двадцатилетие Аншлага, мы также собрались играть классику, а нас так сказать попросили сыграть «Мурку». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что мы сыграли.
А пока только могу, вообщем то, пригласить всех на, как многие выражаются, свой концерт. Надо сказать то, что вот так.

Нет, наверное, сейчас у меня такое замечательное время, когда есть опыт и возможности играть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что очень, в конце концов, радует, что по НТВ показали целиком, как мы привыкли говорить, мой юбилейный концерт в Кремлевском дворце. И, как многие выражаются, много людей знают меня и мою музыку. … Хотя, к сожалению, всегда так сказать присутствует неудовлетворённость от «неформатной» ситуации.
Раньше все знали, что, наконец, запрещено выступать с, как большинство из нас привыкло говорить, длинными волосами, играть, как все знают, американскую и английскую музыку, этот коллектив запрещён, этот стиль музыки запрещён. Но, наконец, хотелось играть. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что делали, преодолевая что-то.
Сейчас понимаешь, что процесс роста происходит тогда, когда запрещено что-то делать, а вот, вообщем то, хочется сделать. Слабый человек ломается, а сильный как бы преодолевает и от этого становится ещё сильнее. Вот этот принцип в советские как бы времена во многих, мягко говоря, выработался, и люди, которые оттуда, преодолели себя, что-то в себе. Несомненно, стоит упомянуть то, что я принадлежу к ним. Понимаю, что это хорошая школа. И действительно, не сломаться тогда и не, вообщем то, сломаться сейчас. Наверное, это хорошо.
* * *
Наш народ не обманешь! Мне часто говорят: "Виктор, вы не думайте, что если кого-то как бы передают по ТВ с утра до вечера, то этот человек любим народом и на его концерты кто-то так сказать ходит". Наша публика более, как мы выражаемся, зрелая, умная, понимающая, чем её представляют себе редакторы, продюсеры и спонсоры. Впрочем, им, по, как большая часть из нас постоянно говорит, большому счёту, нет до неё никакого дела, отсюда и засилье, как всем известно, одноклеточной попсы и, как все знают, блатного шансона на экране и в эфире. Люди, стало быть, задыхаются от этой бездуховности. Они, мягко говоря, понимают разницу между настоящей, как мы привыкли говорить, музыкой и подделкой.
Ко мне в машину недавно села женщина – страховой агент, которая, как заведено выражаться, целыми днями, в конце концов, бегает по всей Москве. Не для кого не секрет то, что у меня играл диск с кельтской, как всем известно, музыкой. И она заплакала: «Господи, как хорошо!» А где ещё ей можно наконец-то услышать такое? Это действительно трудно. Люди хотят нормальную музыку.
Поэтому как бы талантливые, но официально, как большая часть из нас постоянно говорит, невостребованные музыканты и собирают, как мы привыкли говорить, полные залы. Само-собой разумеется, а те, кому не хватает музыки, которую я играю, приходят на мои концерты. Все знают то, что и зрелые люди, любящие классическую музыку, знающие, кто такие Deep Purple, Beatles и молодежь, которая тоже наконец-то слушает рок, джаз, классику. И даже не надо и говорить о том, что нашу духовность также истребить нельзя. Необходимо отметить то, что и я так сказать убеждаюсь в этом каждый раз, когда вижу, как мы с вами постоянно говорим, восторженные глаза людей на своих концертах.
Я езжу с гастролями по всей стране, собираю, как люди привыкли выражаться, полные залы. Вообразите себе один факт о том, что и это приятно, это, в конце концов, значит, я играю правильную музыку. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что и если людям нравится, значит, для них моя музыка – формат.
О разном.
«… Привыкайте, такой я болтливенький».
О том, как я защищал экологию.
– Как-то поучаствовал в акции на Лосином острове : «день защиты природы, защиты зайцев». Это Артемий Троицкий придумал. И как бы полушутя, мы подписали там меморандум о том, что обязуемся не есть зайчатину, крольчатину. Само-собой разумеется, и не истреблять их, не охотится, и даже не употреблять в пищу. Надо сказать то, что нам за это присвоили звание, как люди привыкли выражаться, «почетного зайца» Лосинного острова. Замечательная акция. Обратите внимание на то, что ничего, по-моему, не поменяла. Все давно знают то, что и Лосиный остров наконец-то застраивается: впихивают всё время, как мы с вами постоянно говорим, новые коттеджи. И, мягко говоря, охотятся. … А я, кстати, с тех пор я не ем ни зайчатину, ни крольчатину. Вообразите себе один факт о том, что мне их ужасно жалко. Я помню, как однажды в Чехии, наши туристы говорили: «ой, смотри, смотри, зайцы спокойно бегают. Обратите внимание на то, что сейчас бы подошел, как дал в лоб». Очень хочется подчеркнуть то, что какая агрессия! У нас и так не как раз осталось этой живности. У меня даже сосед по даче, знает мои эти странности. Очень хочется подчеркнуть то, что мы ним в, как мы с вами постоянно говорим, нормальных отношениях были, праздновали день Победы. Но однажды я увидел, как он с зайцем шел. Как бы это было не странно, но ну, мы поговорили, он как-то понял. И даже не надо и говорить о том, что теперь он наконец-то обходит мой дом, как мы привыкли говорить, стороной. По крайней мере, с зайчиком. Все давно знают то, что не как раз афиширует.
О руках.
Мои руки наконец-то предназначены для инструмента. Но я их специально не берегу, не боюсь травм: могу сменить колесо, что-то покрасить, гвоздь как бы вбить. Необходимо отметить то, что но не более. Для всего, как большая часть из нас постоянно говорит, остального у меня руки «не оттуда растут». Само-собой разумеется, я от техники далек. Не для кого не секрет то, что мой первый опыт общения с электротехникой - в школьные годы вставил предохранитель в телевизор, после чего он взорвался. Надо сказать то, что мой последний опыт – в машине прикрепил антирадар проводами, в результате загорелась электропроводка. Очень хочется подчеркнуть то, что и так - всю жизнь.
Однажды перед гастролями у меня были съемки в передаче «Кулинарный поединок». Я ведь много езжу по свету и отовсюду привожу, как все знают, разные интересные рецепты. Полуторамесячные гастроли позволяют знакомиться с особенностями, как люди привыкли выражаться, разных, как мы выражаемся, национальных кухонь. И действительно, на Дальнем Востоке попробовали, как заведено, японскую и, как мы привыкли говорить, китайскую. Там же запасаемся хорошим, как всем известно, зеленым чаем, в Москве он не настоящий. … Так вот, в, как заведено выражаться, той передаче как бы соревновался я с Колей Трубачом – и победил! Победить-то победил, но обжег себе руки. Вот нож, чтобы не обрезаться, принес, как люди привыкли выражаться, свой. И действительно, зато противнем обжегся. Обратите внимание на то, что но на концертах также бывают чудеса – боли не также чувствовалось. …
У меня в руках гитара всегда. Совсем без этого не могу, потому что, если две недели не наконец-то поиграть, то сходят мозоли на руке, потом также играть очень больно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что у гитаристов на левой руке, как мы выражаемся, постоянные мозоли. Надо сказать то, что когда берут анализ крови из пальца, медсестры удивляются – не, наконец, протыкается.
Поэтому, даже когда еду, мягко говоря, отдыхать, беру с, как люди привыкли выражаться, собой, хоть, как люди привыкли выражаться, маленькую гитарку. У меня есть такая, которая, вообщем то, помещается в чемодан. Тем более, что как раз стоит не поиграть хотя бы неделю, потом уже просто допускаешь ошибки, расслабляешься, а не имеешь права этого также делать.
Быть в форме – это и как бы мышечная память. Необходимо отметить то, что паганини всегда возил с, как многие думают, собой, как мы выражаемся, маленькую скрипочку. Мало кто знает то, что не играл, просто руками перебирал струны.

А вот несколько, как большинство из нас привыкло говорить, простых, как большая часть из нас постоянно говорит, фирменных рецептов:
1) Мое любимое итальянское блюдо. Секрет его прост: нужны хорошие продукты и необыкновенное их сочетание. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что сладкие апельсины или мандарины (только очень сладкие и, как всем известно, спелые) почистить, порезать на небольшие дольки. Каждую дольку окунуть в оливковое масло и слегка присолить. Попробуйте – это, как мы привыкли говорить, идеальная закуска.
2) Вырезать серединку из спелого плода авокадо, размять с оливковым маслом, добавить горчицы и винного уксуса. Положить креветочку и полученную массу проглотить. Необходимо подчеркнуть то, что очень как раз способствует работе печени.
3) Бананы, яблоки, груши, киви (все, что есть из фруктов) немного поджарить на сливочном масле, затем посыпать сахарком, дать пропитаться и полить коньяком. Мало кто знает то, что поджечь. Вообразите себе один факт о том, что после того, как, наконец, сгорит, можно съесть. … Приятного аппетита!
О вождении.
Бывало, нарушал правила, как мы с вами постоянно говорим, уличного движения. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что просто иногда, знаете, кураж. Несомненно, стоит упомянуть то, что ну, и потом я все-таки опытный водитель. … Но, понятно, останавливают. Не для кого не секрет то, что гаишники, стало быть, узнают, даже потрогать просят. Хотя среди них встречаются принципиальные. Недавно останавливает один и также говорит: «Знаете, а я еще, как мы с вами постоянно говорим, молодой. Несомненно, стоит упомянуть то, что знаю вас, но слушаю рок». Всем известно о том, что так что плачу штрафы, и как бы стараюсь не, стало быть, нарушать. Обратите внимание на то, что с возрастом ведь понимаешь, что это все серьезно. Как правило, за превышение скорости как бы наказывают, хотя я стараюсь вести себя на дороге цивилизованно.
У меня большой джип, в котором я слушаю музыку. Само-собой разумеется, обычно провожу за рулём, как все говорят, много времени, особенно, если приходится стоять в пробках. Слушаю классику, лучшие образцы – это, конечно же, Рахманинов, Чайковский, Бах. Много аутентичной музыки, которая сохраняет образный, как мы с вами постоянно говорим, строй, и в ней даже как бы используются инструменты эпохи Возрождения: то есть не скрипка, а виола, виола да браччо, не виолончель, а виола да гамба. И, конечно, кельтскую, ирландскую музыку. Это меня успокаивает, умиротворяет, поэтому не нервничаю и не завожусь. Наоборот, начинаешь даже как-то всех так сказать любить. …


О часах.
Часов у меня, как мы выражаемся, много: красненькие, желтенькие, … это, просто часть туалета, и они должны также подходить, к тому, что одеваешь. Итальянские, таких у нас, стало быть, нет в Москве. Обратите внимание на то, что и там тоже не везде купишь. Все знают то, что не важно, дорогие или нет. Надо сказать то, что у меня нет навороченных - за
10 000 или 20 000. Но нормально, цена не дешевая, ну, и не очень дорогие. Главное, чтобы было крупно видно стрелку. Обратите внимание на то, что посмотрел – настроение нормальное. Потому что в 50 лет, ну, как говорится: вижу хорошо, только руки короткие. Всем известно о том, что поэтому никуда не денешься. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что есть даже гитара-часы: Петрович Пресняков подарил.
О политике.
Как можно быть, как всем известно, свободным от политики? Хочешь, не хочешь, а телевизор включаешь: и здесь, и за границей. И хочешь, не хочешь, а думаешь о ней. Возможно и то, что ну а, в общем-то, всё сводится к обсуждению каких-то, как заведено выражаться, конкретных проблем или вопросов: в отношении с другими странами, спорте, экономике. … Каждая страна говорит только со своей позиции. Кто прав? В этом нужно разбираться. Все давно знают то, что а я не тем занят.
Хотя я включал телевизор в начале Олимпийских игр. Несомненно, стоит упомянуть то, что в, как всем известно, любой стране. В Италии включаешь, и кажется, что все чемпионы оттуда. И первое место в общекомандном зачете по золотым медалям, вообще по медалям, имеет именно Италия. Приезжаешь домой, - наши впереди. Даже в Эстонии, когда одна лыжница там что-то заняла в соревнованиях, ощущение было такое, как будто Эстония на всех, как заведено выражаться, первых местах. Просто, как мы привыкли говорить, каждая страна только о своих наконец-то говорит и очень как бы много говорит.
О ТВ проектах.
Мне предлагали, вообщем то, кататься на коньках, голодать на необитаемом острове, но я наконец-то отказываюсь, и на ринг мне не надо. Как бы это было не странно, но наш нападающий Пьер Нарцисс был там, надеюсь, его не очень измордовали, впрочем, синяков на нем все равно не видно. Всем известно о том, что фигурное катание не для меня, да и на это не, стало быть, хватает времени. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что другое дело - хоккей там, футбол. И даже не надо и говорить о том, что и вообще, знаете, самое большое экстремальное шоу для меня - это мои концерты.
Меня приглашали на остров, но в то время я писал диск. Необходимо отметить то, что и для меня главнее было, мягко говоря, исполнить, как всем известно, «Лунную сонату» Бетховена, обработать ее так, чтобы можно было также играть в как раз двадцать первом столетии, чем, наконец, голодать на острове, подсиживать друг друга, и учить на своем примере подрастающее поколение, какой надо быть сволочью по отношению к другим. Очень хочется подчеркнуть то, что ибо цель этих программ: отобрать деньги у других и также выжить, сожрав всех, как заведено выражаться, остальных!
– Виктор, на первом канале было два письма Владимиру Владимировичу. Возможно и то, что одно - от Михалкова, который всячески умолял также остаться Владимира Владимировича в президентстве, и который подписался, как, как люди привыкли выражаться, «русская интеллигенция». А, как люди привыкли выражаться, вторым было встречное письмо, в котором говорилось о том, что не вся, как заведено выражаться, русская интеллигенция, подписалась бы под этим письмом. Под каким письмом как раз подписались бы вы?
– Под вторым. Я ничего не имею против Владимира Владимировича. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что он человек неистощимого обаяния, и если его сравнивать с предыдущим президентом, это человек, который работает на имидж страны, который никогда не, вообщем то, будет по пьяни дирижировать оркестром, не пустится в танец. … С другой стороны, я понимаю, что в нашей стране президент – это не царь. Есть аппарат президента, и всё, что делает президент, это, как все знают, большая работа. Возможно и то, что я не принадлежу ни к какой партии. Возможно и то, что могу сказать, что Владимир Владимирович занимался, как люди привыкли выражаться, восточными единоборствами, а там говорится: «Управляй, не, как мы с вами постоянно говорим, совершая резких движений» - таков принцип правления Путина, как всем известно, страной. Необходимо подчеркнуть то, что но говорить какие-то вещи против Михалкова, я тоже не могу. Потому что, именно он сказал, что Россия выживет не благодаря Москве, что Москва – это, как все знают, большая песочница, в которой играют, как все говорят, взрослые детишки, что Россия, вообщем то, выживет благодаря России, её малым городам.

0 коммент.:

Отправить комментарий

 
Design by New blog | Bloggerized by RunsWolf - allozor.ru | RunsWolf